Η Ύδρα είναι ιδανικός τόπος για διεξαγωγή διεθνών συναντήσεων. Η κοντινή απόσταση από την Αθήνα, η εύκολη πρόσβαση, οι υποδομές του νησιού και βέβαια το τοπίο την καθιστούν έναν ιδανικό προορισμό συνεδριακού τουρισμού.
Το Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας, ανταποκρινόμενο σε αυτό το αίτημα, έχει τη δυνατότητα φιλοξενίας συνεδρίων και εκδηλώσεων σε δύο χώρους του. Στο ισόγειο του κτιρίου βρίσκεται η Αίθουσα Εκδηλώσεων. Ανάλογα με τις ανάγκες η αίθουσα μπορεί να καλύψει συναντήσεις και συνέδρια έως και 150 ατόμων ενώ στο δεύτερο όροφό η Αίθουσα Διαλέξεων έχει περιθώριο υποδοχής 80 ατόμων.
Το Μουσείο παρέχει την απαραίτητη υποστήριξη όπως κλιματισμό, καθαριότητα, χώρο γραμματείας κτλ.
Αν και το ΙΑΜΥ είναι ο «φυσικός χώρος» φιλοξενίας συνεδρίων και εκδηλώσεων με άξονα την ιστορία, δε λείπει και η διοργάνωση εκδηλώσεων, διαλέξεων και συνεδρίων γύρω από τις τέχνες, τις θετικές επιστήμες, τη μουσική, την εκπαίδευση …
Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας
Τ.Κ. 18040 Λιμάνι Ύδρας Ύδρα
Τηλ: (+30) 22980-52355 Fax: (+30) 22980-52355
mail@gak-ydras.att.sch.gr https://www.iamy.gr/
Ιλίου Μέλαθρον
Στο νούμερο 12 της οδού Ελευθερίου Βενιζέλου (Πανεπιστημίου), ανάμεσα σε πολυκατοικίες του μεσοπολέμου, βρίσκεται το Νομισματικό Μουσείο που διαθέτει μια από τις μεγαλύτερες και σημαντικότερες συλλογές αρχαίων νομισμάτων στον κόσμο. Ωστόσο, το ίδιο το κτίριο του Μουσείου εντυπωσιάζει τους επισκέπτες και τους περαστικούς. Άλλωστε το Ιλίου Μέλαθρον είναι ένα τοπόσημο για την πόλη και υπήρξε η κατοικία ενός από τους πλέον διάσημους κατοίκους της.
Ήδη από το 1837 είχε ολοκληρωθεί η οδός Πανεπιστημίου. Ένας δεντροφυτεμένος, φαρδύς δόμος με πεζοδρόμια, ένα βουλεβάρτο με γαζίες προορισμένος για εξοχικούς περιπάτους, Ωστόσο, η εγκατάσταση του Ανακτόρου στη σημερινή του θέση το 1836 έδωσε στο δρόμο έναν κεντρικότερο χαρακτήρα, σύμφωνα και με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Λέο φον Κλέντσε.
Τα υποστατικά, τα παραπήγματα και οι ελεύθεροι χώροι που υπήρχαν στις πλευρές του δρόμου, έδωσαν από τα μέσα του αιώνα τη θέση τους σε νεοκλασικά κτίρια, πολυτελή μέγαρα δημόσιου και ιδιωτικού χαρακτήρα σχεδιασμένα συνήθως από ευρωπαίους αρχιτέκτονες. Το Πανεπιστήμιο έργο του δανού αρχιτέκτονα Χανς Κρίστιαν Χάνσεν, το Μέγαρο της Ακαδημίας Αθηνών, έργο του Θεόφιλου Χάνσεν, ο Καθολικός Καθεδρικός Ναός του Αγίου Διονυσίου του Αρεοπαγίτη σε σχεδία του γερμανού αρχιτέκτονα Λέο φον Κλέντσε, το Οφθαλμιατρείο Αθηνών σε σχέδια των Χριστιανού Χάνσεν, Γεράσιμου Μεταξά και Αριστείδη Μπαλάνου, το Αρχοντικό Σεπιερί σε σχέδια του Αναστάσιου Θεόφιλου, το Αρσάκειο σε αρχικά σχέδιο του Σταμάτη Κλεάνθη κ.ο.κ
Ένας από τους επιφανείς κατοίκους του δρόμου ήταν ο γερμανός επιχειρηματίας και ερασιτέχνης αρχαιολόγος Ερρίκος Σλήμαν. Η ενασχόληση του με την αρχαιολογία οφείλεται στην αγάπη του για τον Όμηρο ήδη από τα παιδικά του χρόνια. Διέθεσε το μεγαλύτερη μέρος της περιουσίας του στις έρευνες και τις ανασκαφές στην Τροία, τις Μυκήνες, την Τίρυνθα και τον Ορχομενό και πήρε τον τίτλο του πατέρα της «Μυκηναϊκής Αρχαιολογίας» παρά τις αμφιλεγόμενες επιστημονικές μεθόδους του, ακόμα και για την εποχή..
Η τριετία 1870 -1873 ήταν η περίοδος των μεγάλων ανακαλύψεων στην Τροία μεταξύ των οποίων και ο «θησαυρός του Πριάμου» Το 1875 ακολούθησε η δεύτερη μεγάλη ανακάλυψη του, οι θολωτοί τάφοι στις Μυκήνες με πλήθος χρυσών κτερισμάτων. Πλέον ήταν ιδιαίτερα γνωστός όχι μόνο στους επιστημονικούς κύκλους αλλά και στο διεθνές κοινό που ενδιαφερόταν για τις πρόσφατες αρχαιολογικές ανακαλύψεις καθώς ήταν μια περίοδος που οι σπουδαίες ανακαλύψεις της αρχαιολογίας προκαλούσαν το ευρύτερο ενδιαφέρον.
Ο Σλήμαν κατοικούσε στην Αθήνα από το 1869 όταν και παντρεύτηκε τη Σοφία Εγκαστρωμένου. Ωστόσο, το 1878 ανέθεσε στο φίλο του Ερνέστο Τσίλερ το σχεδιασμό ενός μεγάρου στην οδό Πανεπιστημίου με μοναδικό αίτημα προς τον αρχιτέκτονα «πλατειά μαρμάρινη κλίμαξ άγουσα από του εδάφους μέχρι του άνω πατώματος και επί της κορυφής τεράτσα». Το κτίριο θεωρείται ένα από τα πιο αξιόλογα έργα του αρχιτέκτονα. Ο σχεδιασμός του ανταποκρίνεται στην προσωπικότητα και τις ανάγκες του ιδιοκτήτη ενώ εφαρμόστηκαν σημαντικές καινοτομίες όπως η θέρμανση με φωταέριο, ο εξαερισμός με αγωγούς, μέτρα αντιπυρικής προστασίας με την προσεκτική χρήση του ξύλου. Το 1881 με λαμπρή δεξίωση πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια του Ιλίου Μέλαθρον.
Στο ισόγειο του διώροφου κτιρίου βρίσκονταν οι βοηθητικοί χώροι αλλά και η αίθουσα στην οποία φυλάσσονταν τα ευρήματα από τις ανασκαφές της Τροίας. Ο πρώτος όροφος προοριζόταν για την κοινωνικές εκδηλώσεις της οικογένειας. Τους, χορούς, τις δεξιώσεις, την υποδοχή των επισκεπτών, τα γεύματα, τα φιλολογικά σαλόνια…
Η διακόσμηση του Μεγάρου ανατέθηκε σε γνωστούς καλλιτέχνες της εποχής όπως ο ζωγράφος Γιούρι Σούμπιτς και απηχεί την αγάπη του Σλήμαν για την αρχαιότητα. Μωσαϊκά πατώματα με διακοσμητικά θέματα εμπνευσμένα από τις Μυκήνες και την Τροία,, πήλινα αγάλματα αντίγραφα κλασικών, πομπηιανές διακοσμήσεις, επιγραφές επιλέχθηκαν από κοινού από τον Σλήμαν και τον Τσίλλερ διαμορφώνοντας τον χαρακτήρα του κτιρίου.
Μετά το θάνατο του Ερρίκου Σλήμαν (1890) η σύζυγος του Σοφία δεν ξαναπαντρεύτηκε. Έζησε στο Ιλίου Μέλεθρον μαζί με τα δύο της παιδιά.
Το Μέγαρο πουλήθηκε από την οικογένεια στο ελληνικό δημόσιο το 1926. Διαδοχικά στεγάστηκαν σε αυτό, το Συμβούλιο της Επικρατείας (1929-1934), ο Άρειος Πάγος (1934 -1980), το Εφετείο (1981-1983). Από το 1998 έχει μεταφερθεί στο Μέγαρο Σλήμαν σταδιακά το Νομισματικό Μουσείο δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να θαυμάσει μια σπουδαία συλλογή σε ένα εμβληματικό κτίριο.
Νομισματικό Μουσείο
Αναψυκτήριο – Κήπος
Διαβαίνοντας ο επισκέπτης την είσοδο του Μουσείου, περνάει από την πολύβουη Λεωφ. Πανεπιστημίου στον κήπο του Μουσείου. Ένα καταπράσινο χώρο 800 τμ με θάμνους και καρποφόρα δέντρα που ευδοκιμούν στην Αττική.
Ο κήπος ασφαλώς ήταν αναπόσπαστο μέρος του Μεγάρου ήδη από την κατασκευή του. Μάλιστα, στις σπάνιες περιόδους που ο Σλήμαν βρισκόταν στην Αθήνα, φρόντιζε ο ίδιος τον κήπο. Για τη διακόσμηση του είχαν χρησιμοποιηθεί πήλινα αντίγραφα αρχαίων αγαλμάτων, κατά την προτίμηση του ιδιοκτήτη. Ακόμα και σήμερα τον επισκέπτη υποδέχεται στο Ιλίου Μέλαθρον η Αμαζόνα, ένα από τα γλυπτά, αντίγραφο αρχαίων, που παραγγέλλει ο αρχιτέκτονας του μεγάρου Ερνστ Τσίλερ σε εργαστήριο της Βιέννης. Στην κεντρική αυλή δεσπόζει η μαρμάρινη σκάλα που οδηγεί στο χώρο της έκθεσης.
Η μεγάλη αυλή που βρίσκεται στο πίσω μέρος του κτηρίου υπήρχε ο στάβλος, το αμαξοστάσιο και το πηγάδι της οικείας. Σήμερα, αποτελεί επέκταση του Αναψυκτηρίου και φιλοξενεί πολιτιστικές εκδηλώσεις, παρουσιάσεις, ομιλίες, συναντήσεις,. Επίσης είναι ιδανικός χώρος για ένα σύντομο διάλλειμα, τόσο κεντά και τόσα «μακριά» από το κέντρο. Ο χώρος είναι διαθέσιμός για ειδικές εκδηλώσεις κατόπιν συνεννόησης με το Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων του Μουσείου.
Νομισματικό Μουσείο Διεύθυνση: Ιλίου Μέλαθρον, Ελ. Βενιζέλου (Πανεπιστημίου) 12, 10671 Αθήνα Τηλέφωνα: 210-3632057, 210-3612834 και 210-3612872 Email: nm@culture.gr Url: http://www.nummus.gr
Η πόλη της Αθήνας, διεθνής τουριστικός προορισμός για την ιστορία της και τα αρχαία μνημεία της, αποκτά στο πλαίσιο της ανασυγκρότησης του ιστορικού της κέντρου, νέα, σύγχρονα “μνημεία”. Ο τομέας της φιλοξενίας συνάντησε την τέχνη και ανέδειξε το Monument Hotel.
Το νέο ξενοδοχείο στην καρδιά της πόλης, είναι ένα έργο τέχνης το ίδιο καθότι φέρει τη σφραγίδα του μεγάλου αρχιτέκτονα του νεοκλασικισμού, Ερνέστο Τσίλλερ.
Χαρακτηρισμένο ως Διατηρητέο και Νεότερο Μνημείο, το Monument στεγάζεται σε ένα μοναδικής αισθητικής κτίριο που σχεδίασε το 1880 ο περίφημος αρχιτέκτονας.
Η μεταμόρφωση είναι συγκλονιστική: ένα από τα πιο εντυπωσιακά νεοκλασικά κτίρια στο κέντρο της Αθήνας, με μοναδικά ζωγραφισμένες οροφογραφίες, παίρνει νέα ζωή ως μικρό ξενοδοχείο υψηλής αισθητικής εννέα δωματίων.
Η διαλεκτική σχέση νέου και παλιού, αποδίδεται τόσο στους κοινούς χώρους όσο και στα δωμάτια φιλοξενίας με υψηλούς αισθητικά τόνους. Οι συντηρητές που ανέλαβαν το έργο, διατήρησαν το αυθεντικό αλλά και το μεταγενέστερο, καταγράφοντας το πώς το παρελθόν μπορεί να συνυπάρξει με το σύγχρονο design. Αποκάλυψαν σταδιακά -μέσα σε τρία έτη αναπαλαίωσης και εργασίας- το μοτίβο των οροφογραφιών και των γύψινων διακόσμων που χρονολογούνται από την δημιουργία του κτιρίου το 1881. Η οικία Σταθοπούλου, ιδιοκτησία πλούσιου Αθηναίου μεγαλέμπορου, βρήκε μετά από χρόνια εγκατάλειψης την αρχική της ταυτότητα που είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης.
Οι χώροι του ξενοδοχείου
Στα δωμάτια του ξενοδοχείου, τα οποία έχουν το κάθε ένα τη δική του οροφογραφία, κάθε νέα υψηλής αισθητικής προσθήκη στο εσωτερικό σε σχέση με το προϋπάρχον κέλυφος, αναδεικνύει
το παλιό και τιμά το σύγχρονο.
Τα στοιχεία που συντηρήθηκαν έδωσαν αφορμές για να καθοριστούν τα χρώματα στο σαλόνι-lounge, στην ξύλινη σκάλα που ενώνει τους ορόφους -η οποία είναι από μόνη της έργο τέχνης- καθώς και σε κάθε δωμάτιο όπου με βάση το εκάστοτε ταβάνι, επιλέχθηκαν τα χρώματα της τεχνοτροπίας των τοίχων και τα σύγχρονα έπιπλα τα οποία έρχονται σε διάλογο με το νεοκλασικό.
Το ένατο δωμάτιο στο δώμα χαίρει της μοναδικής θέας τόσο των αυθεντικών ακροκεράμων που στολίζουν το κτίριο σε κοντινό πλάνο πάνω από την πλατεία του Αγίου Δημητρίου, όσο και της μαγική θέα της Ακρόπολης στο βάθος.
Οι άξονες και τα ταβάνια του σπουδαίο νεοκλασικού οικοδομήματος και η αριστουργηματική του αισθητική διαφαίνεται και στις τοξωτές πόρτες οι οποίες διατηρήθηκαν ακέραιες.
Ο κάθε φιλοξενούμενος κερδίζει -μαζί με την άρτια αισθητική – και τη μοναδική ευκαιρία ενός ιδιωτικού χώρου, ακόμη και στον καθιστικό χώρο. H ζεστή αίσθηση φιλοξενίας ενισχύεται καθώς απολαμβάνουμε τη συμφωνία του πλούσιου ζωγραφικού διακόσμου στις οροφές και την αριστοτεχνία κατασκευής των επώνυμων αλλά και χειροποίητων επίπλων.
Μία υπέροχη νότα υπηρεσιών του Monument Hotel είναι ο χώρος ευεξίας που διαθέτει, εντός του οποίου spa, σάουνα και χώρος μασάζ προσφέρουν μοναδική αίσθηση χαλάρωσης χάρη στις αναζωογονητικές θεραπείες που προσφέρει.
Το Μοnument Hotel συνδυάζει το μεγαλείο του Αθηναϊκού παρελθόντος με το παρόν, μέσα από μια αυθεντική εμπειρία φιλοξενίας. Πρόκειται για ένα πραγματικό μνημείο που κατάφερε να αντέξει τη δοκιμασία του χρόνου μέχρι που αποκαταστάθηκε με σεβασμό στην ιστορία και στην αρχιτεκτονική του για να επιστρέψει στον κόσμο με μια νέα, φρέσκια ταυτότητα.
Oι ένοικοι απολαμβάνουν τις μοναδικές υπηρεσίες του αλλά και οι περαστικοί στο κέντρο της πόλης σταματούν και θαυμάζουν το εξωτερικό και την υπέροχη πρόσοψη με τη χαρακτηριστική τοξοστοιχία. Η αφήγηση της πόλης, η νέα βιωματική ματιά, η σύζευξη ιστορίας, η κληρονομική παρακαταθήκη αρχιτεκτονικής του Ερνέστο Τσίλλερ και η σύγχρονη αστυγραφία είναι αυτή που κάνει το Μοnument Ηotel ένα συναρπαστικό προορισμό φιλοξενίας, μία νέα αστική αντίληψη φιλοξενίας.
Μαργαρίτα Καταγά
*Eυχαριστούμε την κυρία Ελένη Χατζηϊωάννου, Hotel Manager, Monument Hotel, για την ξενάγηση στους χώρους φιλοξενίας
Monument Hotel Athens
Καλαμίδα 11
10554 Αθήνα, Ελλάδα
+30 21 0324 1425
https://www.monumenthotelathens.com/el/
Ιστορία Ξενοδοχείου
Το 1978 ένα όραμα του ιδιοκτήτη της εταιρείας, Αντωνίου Μουσαμά, γίνεται πλέον πραγματικότητα. Σε ιδιόκτητο οικόπεδο, μπαίνουν τα πρώτα θεμέλια για το κτίσιμο ενός από τα πλέον σύγχρονα για την εποχή του ξενοδοχεία στην Αθήνα, του Holiday Inn Athens στην οδό Μιχαλακοπούλου 50 στα Ιλίσια.
Ο Αντώνιος Μουσαμάς, ιδιοκτήτης των ομώνυμων Λατομείων στην Αθήνα και μετέπειτα του ξενοδοχείου Lycabettus στην οδό Βαλαωρίτου στην Αθήνα, προσβλέπει σε κάτι νέο για τα ελληνικά δεδομένα, φέρνοντας μία από τις μεγαλύτερες αλυσίδες ξενοδοχείων στον κόσμο, την Intercontinental Hotels Group (Six Continents) για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Το ξενοδοχείο διαθέτει 193 δωμάτια και περίπου 2.500 τ.μ. χώρους για αίθουσες, εκ των οποίων τα 2.000 τ.μ. με δυνατότητα φυσικού φωτισμού. Ένα από τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν το ξενοδοχείο σε όλη τη διάρκεια της λειτουργίας του είναι η πρωτοπορία του σε διαφορετικούς τομείς. Για παράδειγμα το Holiday Inn ήταν το πρώτο ξενοδοχείο στην Αθήνα που εφάρμοσε το σύστημα ISO 9001, το οποίο καθιερώθηκε αργότερα σε όλα τα υπόλοιπα ξενοδοχεία, ως ένδειξη ανώτερης ποιότητας υπηρεσιών. Επίσης ήταν το πρώτο ξενοδοχείο που εγκατέστησε το υβριδικό σύστημα παραγωγής θερμικής ενέργειας, η οποία λειτούργησε το 2010-2011. Χρειάστηκαν 8 ολόκληρα χρόνια προκειμένου να υιοθετηθεί αυτή η καινοτόμα τεχνολογία σε μεγάλο μέρος της ξενοδοχειακής αγοράς της Ελλάδος. Πολλαπλές είναι και οι καινοτομίες, ειδικά στον τεχνολογικό εξοπλισμό, τα οποία έχουν χρησιμοποιηθεί στο ξενοδοχείο στο τμήμα των εκδηλώσεων και των συνεδρίων.
Ιστορία ανοικοδόμησης κτηρίου
Το 1978 μπήκαν τα πρώτα θεμέλια για την κατασκευή του ξενοδοχείου στην οδό Μιχαλακοπούλου υπό τον σχεδιασμό και την επίβλεψη του αρχιτέκτονα Πέτρου Πικιώνη, γιο του διάσημου αρχιτέκτονα Δημητρίου Πικιώνη και σχεδιαστή του Παβίλιον στους Δελφούς, για λογαριασμό του ΕΟΤ. Ο Πολιτικός Μηχανικός που ανέλαβε τις εργασίες ανοικοδόμησης του ξενοδοχείου ήταν ο Θ.Γ. Βουδικλάρης.
Το 1980 πραγματοποιούνται τα εγκαίνια του ξενοδοχείου, Holiday Inn, του πρώτου ξενοδοχείου της αλυσίδας Intercontinental Hotels Group (Six Continents) στην Ελλάδα.
Το 1997 παραδόθηκε και πάλι σε πλήρη λειτουργία το ξενοδοχείο μετά από ανακαίνιση αξίας 2 δισεκατομμυρίων δραχμών και ενώ οι εργασίες διήρκησαν περίπου 2 χρόνια. Το έργο πραγματοποιήθηκε υπό την επίβλεψη του γραφείου μελετών ACTκαι του διακοσμητή Μάρκελλου Γαλανού. Αξιοπρόσεκτα είναι και τα έργα του διάσημου γλύπτη Ανδρέα Λόλη που κοσμούν διάφορους χώρους του ξενοδοχείου.
Το 2008 ανακατασκευάστηκε πλήρως και άλλαξε επωνυμία σε Crowne Plaza Athens City Centre το οποίο ανήκει και πάλι στην αλυσίδα της IHG group. Πραγματοποιήθηκε πλήρης ανακαίνιση και αναβάθμιση εντός επτά μηνών, με δύο τμηματικές παραδόσεις και χωρίς να διακοπεί η λειτουργία του ξενοδοχείου.
Συγκεκριμένα, πραγματοποιήθηκαν εργασίες στατικής ενίσχυσης, επένδυσης όψεων, πλήρης ανακατασκευή δωματίων – εισόδου – lobby, αλλαγής θέσης πισίνας, διαμόρφωσης roof garden, ανακαίνισης κοινόχρηστων – βοηθητικών και λοιπών χώρων του ξενοδοχείου καθώς και κατασκευής δύο νέων κλιμακοστασίων (έξοδοι διαφυγής). Η συνολική ανακαινισμένη επιφάνεια του ακινήτου είναι 19.700 τμ. και πραγματοποιήθηκε με τη συνεργασία του διακοσμητή Μάρκελου Γαλανού και του αρχιτέκτονα Michel De Landtsheer, την επίβλεψη του τεχνικού Ιωάννη Κεσκίνογλου και την κατασκευαστική ομάδα της εταιρείας ΤΕΡΝΑ.
Οι χώροι του Crowne Plaza έχουν φιλοξενήσει πολιτικές, κοινωνικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις. Καλλιτέχνες, διάσημοι αθλητές, πολιτικοί, επιτυχημένοι επιχειρηματίες έχουν τιμήσει με την παρουσία τους όλα αυτά τα χρόνια το ξενοδοχείο , είτε με δικές τους εκδηλώσεις είτε παρευρισκόμενοι σε events του ξενοδοχείου.
Μιχαλακοπούλου 50 11528, Αθήνα
Τηλ: + 30 210 727 8000 Fax: + 30 210 727 8600 Email: info@cpathens.com
Το Εργαστήριο Υγιεινής, Επιδημιολογίας και Ποιότητας Ζωής της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Πατρών διοργανώνει το Διεθνές Συνέδριο ONE-Bridge in Health από τις 8 έως τις 11 Δεκεμβρίου 2025 στο Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών, στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού έργου “One Bridge: One Health Nexus: Bridging Human, Animal & Environmental Health Across Europe” (EU4Health) με επιστημονικό υπεύθυνο τον κ. Απόστολο Βανταράκη, Καθηγητή Υγιεινής.
Το συνέδριο, που θα πραγματοποιηθεί σε υβριδική μορφή (δια ζώσης και διαδικτυακά), είναι δωρεάν και ανοιχτό σε φοιτητές, επαγγελματίες και ερευνητές από όλους τους επιστημονικούς κλάδους που σχετίζονται με την ανθρώπινη, ζωική και περιβαλλοντική υγεία.
Στο τετραήμερο πρόγραμμα περιλαμβάνονται θεματικές όπως:
Όλοι οι συμμετέχοντες θα λάβουν επίσημο πιστοποιητικό παρακολούθησης.
O Δήμος Αγιάς βρίσκεται στο νομό Λάρισας στην περιφέρεια Θεσσαλίας με έδρα την κωμόπολη της Αγιάς. Εκτείνεται από τους πρόποδες του όρους Όσσα στα ανατολικά έως το Αιγαίο Πέλαγος στα δυτικά καλύπτοντας έκταση 668,26 τ.χμ . Ο πληθυσμός του δήμου είναι περισσότεροι από 14.000 που κατοικούν στις τέσσερις δημοτικές ενότητες Αγιάς, Ευρυμένων, Λακερείας, Μελίβοίας.
Ο Δήμος διαθέτει όλα εκείνα τα στοιχεία που μπορούν να αναδείξουν την Αγιά σε τόπο διαμονής ψηφιακών νομάδων. Λειτουργούν όλες σχεδόν οι υπηρεσίες, υπάρχει εκτεταμένη αγορά καθώς επίσης και αρκετοί χώροι εστίασης και αναψυχής.
Η ίδια η περιοχή του Δήμου καλύπτει όλες τις απαραίτητες προϋποθέσεις συνδυάζοντας τες με το υπέροχο φυσικό τοπίο. Επιπλέον, η εγγύτητα στην πόλη της Λάρισα (36 χλμ) εξασφαλίζει την εύκολη και γρήγορη πρόσβαση στις απαραίτητες υποδομές.
Το Γενικό Νοσοκομείο Λάρισας, το οποίο διαθέτει 10 κλινικές του Παθολογικού Τομέα και 8 του Χειρουργικού.
Το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας με 9 σύγχρονα τμήματα σπουδών.
Ο Σιδηροδρομικός Σταθμός Λάρισας
Και οι άλλες μεγάλες πόλεις της Θεσσαλίας απέχουν από την Αγιά περίπου μια ώρα ενώ και η Θεσσαλονίκη απέχει οδικώς μόλις δύο ώρες.
Αγροτικά προϊόντα
Λόγω και του έφορου πεδινού εδάφους, παραδοσιακά η οικονομία της περιοχής υπήρξε στραμμένη στον πρωτογενή τομέα. Στην Αγιά είναι διαδεδομένη η καλλιέργεια μήλων, κάστανων, κερασιών που είναι γνωστά για τη γεύση και την ποιότητα τους.
Με τα τοπικά αγροτικά προϊόντα σχετίζονται γιορτές που διοργανώνονται στα χωριά του Δήμου, αναδεικνύοντας την πλούσια παραγωγή της περιοχής ενώ παράλληλα τα χωριά γίνονται πόλος έλξης επισκεπτών. Με μουσική, κεράσματα, χορευτικές εκδηλώσεις, θέατρο, οι καλλιεργητές και οι κάτοικοι εκφράζουν την ευχαρίστηση τους για τη σοδειά
Γιορτή Καλαμποκιού και Ακτινίδιου στο χωριλο Ομολίος, (3ο Σαβ/κο του Αυγοιύστου).
Γιορτή του Κερασιού, στο Μεταξοχώρι (Μέσα Ιουνίου)
Γιορτή Μήλου, στην Αγιά ( Αρχές Σεοτεμβρίου)
Γιορτή του Κάστανου, στην Καρίτσα (3η εβδομάδα του Οκτωβρίου)
Τουρισμός
Ωστόσο, η κοντινή απόσταση από τη θάλασσα και αστικά κέντρα της Θεσσαλίας, το φυσικό τοπίο και η προνομιακή θέση έχει αναδείξει το Δήμο σε τουριστικό προορισμό. Τόσο κατά τους καλοκαιρινούς μήνες όταν οι επισκέπτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό προτιμούν τις παραθαλάσσιες περιοχές σε Αγιόκαμπο, Στόμιο και Καρίτσα, όσο και κατά τη χειμερινή περίοδο όταν κυριότερος προορισμός είναι η φύση του Κισσάβου.
Το πλήθος μονών και βυζαντινών μνημείων με εύκολη πρόσβαση, αναδεικνύουν την Αγιά σε ιδανικό προορισμό θρησκευτικού τουρισμού, Ξεχωρίζει το Όρος των Κελλίων όπως έγινε γνωστή η περιοχή στα βυζαντινά χρόνια, όταν αναπτύχθηκε ένα σύνολο μονών και ασκηταριών που διέθετε πλήθος μοναχών και διοίκηση παρόμοια με του Αγίου Όρους.
Ωστόσο σε όλο το Δήμο υπάρχουν βυζαντινές και μεταβυζαντινές εκκλησία καθώς και εν λειτουργία μοναστήρια.
Μουσεία
Η περιοχή διαθέτει αρκετά Μουσεία που σχετίζονται με την πλούσια ιστορία της: Πνευματικό Κέντρο: Αγίων Αντωνίων, εντός του οποίου φυλάσσεται ανεκτίμητη συλλογή μεταβυζαντινών εικόνων. Εκκλησιαστικό Μουσείο στο χωριό Ανατολή, Γεωργικό Εκθετήριο Ομολίου «Μαρίνος Αντύπας» με πλούσια λαογραφική συλλογή, Αρχαιολογική Συλλογή Μελιβοίας φιλοξενούνται βυζαντινά γλυπτά, κεραμικά, τοιχογραφίες και νομίσματα από τις πρόσφατες ανασκαφές στην περιοχή του Κισσάβου κ.α.
Ιαματικές πηγές. Κόκκινο Νερό.
Μια πέτρινη μικρή κοιλιά από τους παλαιότερους οικισμούς της περιοχής αλλά και από τους πρώτους προορισμούς για μπάνιο στις αρχές του 1900 στην Ελλάδα. Ο οικισμός πήρε το όνομά του από την κοντινή πηγή, με τις κολυμπήθρες με τα ιαματικά κρύα νερά. με ιδιότητες θεραπευτικές για όλες τις χρήσεις. Το νερό θεωρείται τονωτικό, πλούσιο σε μεταλλικά στοιχεία και θεραπευτικό για την αναιμία, τις νευρικές παθήσεις, την ατονία, τη δυσπεψία.
Μεθοδικά κινείται επίσης ο Δήμος και η περιφέρεια για την αξιοποίηση και του ιαματικό νερού της πηγής του Κόκκινο Νερού επενδύοντας στην εμφιάλωση του.
Πολιτισμός
Στο αρχιτεκτονικό τοπίο του δήμου Αγιάς δεσπόζουν τα αρχοντικά που βρίσκονται τόσο στην πόλη όσο και στο Ματαξοχώρι Χτσιμένα στις αρχές του 20ου αιώνα μαρτυρούν την οικονομική ανάπτυξη της περιοχής που στηριζόταν στη σηροτροφία. Ανάμεσα τους ξεχωρίζει το αρχοντικό της οικογένειας Αλεξόυλη. Είναι χτισμένο τον 18ο αιώνα και πρόκειται για ένα από τα μεγαλύτερα κτίρια της Θεσσαλίας από άποψη εμβαδού και όγκου.
Παλιό Παρθεναγωγείο. Πολιτιστικό Κέντρο, Μεταξοχώρι
Χτισμένο στα μέσα του 19ου αιώνα, το διώροφο πετρόκτιστο κτήριο στην άκρη του Μεταξοχωρίου, λειτούργησε από το 1880 ως σχολείο θηλέων «Παρθεναγωγείο». Μέσα στα χρόνια γνώρισε πολλές χρήσεις αλλά και την εγκατάλειψη μέχρι την αναπαλαίωση του και την αξιοποίηση του από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Μεταξοχωρίου που του έδωσε και πάλι ζωή.
Στους χώρους του στεγάζονται πολιτιστικές δραστηριότητες του Συλλόγου, ετήσιες εκδηλώσεις, εκθέσεις, ομιλίες κτλ ενώ στον πρώτο όροφο υπάρχει μια λαογραφική συλλογή που αναδεικνύει το νεώτερο παρελθόν και την οικονομία του τόπου μέσα από φωτογραφίες, ενδυμασίες, αντικείμενα καθημερινής χρήσης και εργαλεία.
Αθλητισμός
Στην κωμόπολη της Αγιάς βρίσκεται το σύγχρονο, ανακαινισμένο Κλειστό Γυμναστήριο της Αγιάς. Το γυμναστήριο φιλοξενεί τους αθλητικούς συλλόγους της περιοχής, υποδέχεται πρωταθλήματα ενώ παραμένει και στη διάθεση των κατοίκων. Το Γυμναστήριο είναι ακόμα ένα κομμάτι της αθλητικής παράδοσης της Θεσσαλίας.
Ίσως η πλέον δημοφιλής αθλητική διοργάνωση της περιοχής είναι ο Kissavos Marathon Race που πραγματοποιείται κάθε Απρίλιο προσελκύοντας εκατοντάδες συμμετέχοντες. Η διαδρομή διασχίζει καταπράσινα δάση και καταλήγει στην κορυφή του Κισσάβου με θέα στο Αιγαίο.
Παρουσιάζουμε τα Διεθνή Συνέδρια «Δημιουργική Γραφή» του ΠΜΣ, έναν θεσμό εξωστρέφειας και διαλόγου που αναδεικνύει τη σύγχρονη συγγραφική πράξη, τη θεωρία και την εκπαίδευση της γραφής.
Στην πιο πρόσφατη διοργάνωση, το 6ο Διεθνές Συνέδριο πραγματοποιήθηκε στην Κοζάνη (ΖΕΠ) στις 5–8 Σεπτεμβρίου 2024, φιλοξενώντας ερευνητές/τριες, δημιουργούς και εκπαιδευτικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό για τέσσερις ημέρες πλούσιων εισηγήσεων, συζητήσεων και εργαστηρίων. Η θεματική του συνεδρίου και ο δημόσιος χαρακτήρας των εκδηλώσεων το καθιστούν σημείο συνάντησης της λογοτεχνικής παραγωγής με την ακαδημαϊκή έρευνα.
Η επιμελημένη οργάνωση και το σαφές πρόγραμμα εργασιών εξασφαλίζουν υψηλή επιστημονική στάθμη και ουσιαστική δικτύωση. Από την εναρκτήρια συνεδρία έως τις παράλληλες θεματικές ενότητες, το πρόγραμμα δομείται με ακρίβεια, προσφέροντας χώρο σε νέες φωνές και καταξιωμένους/ες δημιουργούς να παρουσιάσουν πρωτότυπες προσεγγίσεις πάνω στην πεζογραφία, την ποίηση, το θέατρο, το σενάριο, τη διδακτική της γραφής και τις ψηφιακές εφαρμογές της λογοτεχνίας. Το αναλυτικό χρονοδιάγραμμα (sessions, αίθουσες, συντονιστές/τριες) αποτυπώνει το εύρος και το βάθος των θεματικών.
Τα συνέδρια έχουν σταθερή διεθνή εμβέλεια και ισχυρές συνεργασίες. Στο 6ο Συνέδριο, το ΠΜΣ «Δημιουργική Γραφή» συνέδραμε μαζί με διαπανεπιστημιακά και διεθνή σχήματα (ΑΠΘ, ΕΚΠΑ, Lund University, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κύπρου), ενισχύοντας τον ευρωπαϊκό διάλογο γύρω από τη δημιουργική γραφή και την εκπαίδευσή της. Η σύμπραξη αυτή μεταφράζεται σε πλουραλισμό προσεγγίσεων, ανταλλαγή καλών πρακτικών και ευκαιρίες για διαρκείς ακαδημαϊκές και καλλιτεχνικές συνεργασίες.
Η συνέπεια του θεσμού αποτυπώνεται και στο αποτύπωμα των «Πρακτικών» και των «Αφισών» προηγούμενων διοργανώσεων—από την Κέρκυρα (2015) μέχρι το Παλέρμο (2022)—που τεκμηριώνουν την πορεία και την εξέλιξη του συνεδριακού διαλόγου. Τα επίσημα Πρακτικά του 6ου Συνεδρίου (πολλαπλοί τόμοι) και το διαθέσιμο υλικό από παλαιότερες χρονιές προσφέρουν ένα ζωντανό αρχείο αναφοράς για ερευνητές/τριες, εκπαιδευτικούς και δημιουργούς, ενώ η διαδικτυακή γκαλερί μεταφέρει το κλίμα των εκδηλώσεων.
Γιατί να συμμετάσχετε; Επειδή τα συνέδριά μας συνδυάζουν επιστημονική ποιότητα με δημιουργική πράξη: θα ακούσετε νέες προτάσεις, θα δοκιμάσετε ιδέες σε ανοιχτά εργαστήρια, θα δικτυωθείτε με ομιλητές/ομιλήτριες διεθνούς εμβέλειας και θα συμβάλετε ενεργά στον δημόσιο διάλογο για τη γραφή σήμερα. Με σαφείς διαδικασίες, αναλυτικό πρόγραμμα και διαρκές αποτύπωμα μέσω πρακτικών και ψηφιακού υλικού, τα συνέδρια «Δημιουργική Γραφή» του ΠΜΣ αποτελούν τον ιδανικό χώρο για να παρουσιάσετε το έργο σας, να ενημερωθείτε για τις πιο πρόσφατες εξελίξεις και να εμπνευστείτε για το επόμενο βήμα στη συγγραφική ή/και ερευνητική σας πορεία. Για πληροφορίες και επικοινωνία, επισκεφθείτε τον επίσημο ιστότοπο του συνεδρίου : https://cwconf.uowm.gr/
Creative Writing International Conferences Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών “Δημιουργικής Γραφής”
Τι είναι: Η επίσημη σελίδα των Διεθνών Συνεδρίων Δημιουργικής Γραφής του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (UoWM): πρόγραμμα, ανακοινώσεις, πρακτικά και φωτογραφικό υλικό.
Τελευταίο συνέδριο: 6ο Διεθνές Συνέδριο Δημιουργικής Γραφής — Κοζάνη, 5–8 Σεπτεμβρίου 2024 (Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, campus Κοζάνης) Πρακτικά: Διαθέσιμα online (τόμοι 1–4) στη σελίδα του 6ου συνεδρίου
Προηγούμενα συνέδρια: Ενότητα με αφίσες/πρακτικά (π.χ. 5ο: Παλέρμο, 16–18 Σεπτεμβρίου 2022 · 2ο: Κέρκυρα, 1–4 Οκτωβρίου 2015). (cwconf.uowm.gr)
Πρόγραμμα/Ανακοινώσεις: Ενημερώσεις και επιμέρους σελίδες (πρόγραμμα, συνεδρίες, ενημερωτικά)
Επικοινωνία: Για γενικά ερωτήματα για τα συνέδρια, χρησιμοποιείται η γραμματεία του Προγράμματος Δημιουργικής Γραφής μέσω της σελίδας επικοινωνίας.
Σελίδα: cwconf.uowm.gr
Εκατομμύρια είναι οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο που έχουν επιλέξει το τρέξιμο ως τρόπο συστηματικής άθλησης με αύξηση του αριθμού κάθε χρόνο. Από αυτούς, κάθε χρόνο όλο και περισσότεροι συμμετέχουν σε οργανωμένους αγώνες μικρότερων ή μεγαλύτερων αποστάσεων.
Τέτοιου είδους αγώνες διεξάγονται σε κάθε τόπο με την ευκαιρία κάποιος επετείου, ως μέσο ευαισθητοποίησης, ως παράδοση κτλ. Σταθερή παράμετρος της επιτυχίας τους, ακόμα και αν η διοργάνωση δεν είναι άρτια, παραμένει η μαζική συμμετοχή αθλητών όλων των ηλικιών. Ασφαλώς η απαρχή αλλά και η κορυφαία πρόκληση για κάθε δρομέα είναι η συμμετοχή σε αγώνα μαραθωνίου αποτελώντας ίσως τη δημοφιλέστερη τάση στο χώρο του μαζικού αθλητισμού.
Οι ρίζες του Μαραθωνίου βρίσκονται στους πρώτους σύγχρονους Ολυμπιακούς Αγώνες στην Αθήνα το 1896. Η σκέψη της διοργάνωσης ενός αγώνα που θα συνέδεε τον Μαραθώνα με την Αθήνα ανήκει στον ελληνιστή Michel Breal. Αυτός ήταν ο άνθρωπος που πρότεινε στον Pierre de Coubertin τη διοργάνωση του Μαραθωνίου. Ασφαλώς η ιδέα προέρχεται από την παράδοση της αναγγελίας της νίκης των Αθηναίων στη μάχη του Μαραθώνα από τον Αθηναίο δρομέα Φειδιππίδη. Μετά τη μάχη ο αγγελιοφόρος έτρεξε στην πόλη για να ανακοινώσει τη μεγάλη νίκη εναντίων των Περσών κρατώντας μάλιστα τον οπλισμό του.
Από την αρχή ο Μαραθώνιος ξεχώρισε στη συνείδηση του ελληνικού κοινού καθώς θεωρήθηκε το κατεξοχήν ελληνικό άθλημα: «αυτό ( η αναγγελία της νίκης στο Μαραθώνα από τον Φειδιππίδη) και τώρα συνδεδεμόενον προς την κίνησιν των διεθνών αγώνων, τους οποίους εορτάζομεν, ρίγος τι συγκινήσεως μεταδίδει εις τα πλήθη και γεννά ενδιαφέρον άλλο ή το εμπνεόμενον εκ των λοιπών αγωνισμάτων». (εφημ, ΕΦΗΜΕΡΙΣ, 17 Μαρτίου 1896). Η νίκη του Σπύρου Λούη μάλιστα διατράνωσε αυτή την εκτίμηση και θεωρήθηκε μια μεγάλη εθνική επιτυχία. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο, ότι ακόμα και σήμερα, ελάχιστα ή καθόλου γνωστά δεν είναι τα ονόματα των αθλητών και προπονητών που κατέκτησαν τα υπόλοιπα 9 χρυσά μετάλλια για την Ελλάδα το 1896.
Το αγώνισμα του Μαραθωνίου αγαπήθηκε γρήγορα και από το διεθνές κοινό. Μάλιστα καθιερώθηκε ταχύτερα ίσως και από του ίδιους τους Ολυμπιακούς Αγώνες. Μετά την Αθήνα, ο επόμενος Μαραθώνιος Αγώνας διοργανώθηκε στη Γαλλία στη διαδρομή Παρίσι – Κονφλάν μόλις τον Ιούλιο του 1896. Η απόσταση του Μαραθωνίου ήταν περίπου 40 χιλιόμετρα έως το 1924, όταν η Διεθνής Ολυμπιακή Επιτροπή όρισε τη διαδρομή ακριβώς στα 42.195 μέτρα.
Σε κάθε χώρα, σε κάθε ήπειρο, ακόμα καις την Ανταρκτική, διοργανώνονται Μαραθώνιοι, Ημιμαραθωνιοι και αγώνες μικρότερων αποστάσεων. Οι αγώνες αποτελούν ένα τουριστικό προϊόν που καμία πόλης σε όλο τον κόσμο δεν αγνοεί. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι η διαδρομή του μαραθωνίου που χαράσσει κάθε πόλη είναι έτσι σχεδιασμένοι ώστε να περνά από τα αξιοθέατα και τα πιο όμορφα σημεία της. Η προετοιμασία για την υποδοχή και τη διευκόλυνση δρομέων από το εξωτερικό απαιτεί μια συστηματική και πολύ προσεκτική προετοιμασία από τις αρχές κάθε τόπου.
Ως προορισμός των αθλητών, ερασιτεχνών και επαγγελματιών, η Αθήνα διατηρεί ένα συγκριτικό πλεονέκτημα καθώς είναι η πόλη στην οποία οι συμμετέχουν τρέχουν την αυθεντική διαδρομή του Μαραθωνίου. Για τους δρομείς σε όλο τον κόσμο η συμμετοχή στον Αυθεντικό Μαραθώνιο ης Αθήνας αποτελεί ένα μεγάλο στόχο. Παρόλο που η διαδρομή της Αθήνας θεωρείται από τις πλέον απαιτητικές λόγω των υψομετρικών διαφορών και των σχετικά υψηλών θερμοκρασιών, χιλιάδες είναι οι δρομείς που έρχονται κάθε χρόνο στην πόλη για τον αγώνα, συνοδευόμενοι μάλιστα και από συγγενείς και φίλους. Χαρακτηριστικό είναι ότι φέτος οι διεθνείς συμμετοχές σημείωσαν ρεκόρ ξεπερνώντας τις 10.000 από 125 χώρες.
Η αρχή της επιτυχημένης αυτής διοργάνωσης βρίσκεται στο 1972 όταν διοργανώθηκε για πρώτη φορά ο Κλασικός Μαραθώνιος σε μια εποχή όμως που ούτε η κουλτούρας του μαζικού αθλητισμού ήταν ουσιαστικά ανύπαρκτη. Σε αυτόν συμμετείχαν μόλις 70 αθλητές από 5 χώρες. Από το 1983 τη διοργάνωση ανέλαβε ο ΣΕΓΑΣ και χρόνο με το χρόνο, αν και με μικρά βήματα, η δημοφιλία του μεγάλωνε ακολουθώντας τις διεθνείς ανάλογες τάσεις. Τα τελευταία χρόνια ο Μαραθώνιος σπάει κάθε χρόνο ρεκόρ συμμετοχών, φτάνοντας φέτος σε όλα τα αγωνίσματα του περισσότερες από 75.000 συμμετοχές όλων των ηλικιών.
Προέλευση φωτογραφιας: https://www.facebook.com/athensauthenticmarathon/photos
Ο Αυθεντικός Μαραθώνιος είναι η «αιχμή του δόρατος» του αθλητισμού τουρισμού και του τουρισμού πόλεων. Πέρα όμως από αυτό είναι μια ημέρα γιορτής για την πόλη, ένα μήνυμα αισιοδοξίας και ειρήνης που ξεκινά από τον Τύμβο του Μαραθώνα και καταλήγει στο Παναθηναϊκό Στάδιο.
Προέλευση φωογραφίας: https://www.facebook.com/athensauthenticmarathon/photos
https://worldsmarathons.com/s/running/antarctica/full_marathon
https://www.sansimera.gr/articles/696
https://www.everydayhealth.com/workouts-activities/running-statistics/
Λεωνίδας Πετρίδης & Αλέξιος Μπατρακούλης, Ελληνικό Περιοδικό Διοίκησης Αθλητισμού & Αναψυχής,τόμος 10 (2), 43 – 54, Δεκέμβριος, 2013
To Σάββατο 29 Νοεμβρίου, στις 19.00, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) φοράει τα γιορτινά του και δίνει το σύνθημα για την πιο μαγική εποχή του χρόνου. Ο Χριστουγεννιάτικος Κόσμος του ΚΠΙΣΝ γεμίζει μουσική, φως, χαρά, καλώντας μικρούς και μεγάλους να γιορτάσουν μαζί τις στιγμές που μας ενώνουν. Τα τρία πανύψηλα έλατα στην Αγορά, τα λαμπερά πλατάνια στο Κανάλι και οι εντυπωσιακές φωτιστικές εγκαταστάσεις στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος δημιουργούν ένα ζωντανό παραμύθι που ανοίγει την αυλαία των γιορτών. Την παρουσίαση της βραδιάς αναλαμβάνει η ηθοποιός Ευγενία Σαμαρά.
Η έναρξη ανήκει στους Loop Quartet, τέσσερις φωνές που γίνονται όργανα, ρυθμός και μελωδία μεταμορφώνοντας κάλαντα, swing classics και pop anthems σε σύγχρονες πολυφωνικές εμπειρίες, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που κινείται από το λυρικό στο εκρηκτικό, από το “Carol of the Bells” έως το “Hallelujah”, προσφέροντας μια εμπειρία που ενώνει διαφορετικές γενιές και μουσικά ήδη.
Στη συνέχεια, τη σκηνή της Αγοράς αναλαμβάνει η Νίνα Μαζάνη, μια από τις πιο δυναμικές παρουσίες της εγχώριας μουσικής σκηνής. Με την χαρακτηριστική της φωνή παρουσιάζει, μαζί με το εξαμελές σχήμα της, ένα πρόγραμμα γεμάτο swing και jazz διασκευές διεθνών επιτυχιών. Η καλλιτέχνις που έγινε γνωστή μέσα από τη νέα εκδοχή του τραγουδιού Η Νύχτα Μυρίζει Γιασεμί και έχει συνεργαστεί με σημαντικά ονόματα της ελληνικής δισκογραφίας, φέρνει στο ΚΠΙΣΝ τη φρεσκάδα και το συναίσθημα μιας φωνής που ξεχωρίζει.
Την εορταστική εμπειρία συμπληρώνει το Φεστιβάλ Φωτιστικών Εγκαταστάσεων BioLumina, που φέτος εμπνέεται από τη βιοφωταύγεια — την ικανότητα της φύσης να παράγει φως. Καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, αλλά και Έλληνες δημιουργοί μεταμορφώνουν το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος σε ένα ονειρικό οικοσύστημα με κάθε ένα από τα έργα να αφηγείται τη δική του ιστορία για τη σύνδεση του ανθρώπου με τη φύση, την τεχνολογία και το φως.
Το Παγοδρόμιο στο Κανάλι επιστρέφει και φέτος, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να γλιστρήσουν πάνω στον πάγο κάτω από τον αττικό ουρανό, ενώ το Makers’ Market, επιστρέφει, για δεύτερη συνεχή χρονιά, μεγαλύτερο δίνοντας περισσότερο χώρο σε δημιουργούς και χειροτέχνες με ξεχωριστές ιδέες και δώρα γεμάτα φαντασία. Όλο το ΚΠΙΣΝ μεταμορφώνεται σε έναν ανοιχτό χώρο γιορτής και δημιουργίας, όπου η μουσική, η τέχνη και η κοινότητα συναντιούνται για να μας θυμίσουν τη χαρά του να είμαστε μαζί.
Ο Χριστουγεννιάτικος Κόσμος του ΚΠΙΣΝ μάς προσκαλεί να κάνουμε μια παύση, να παρατηρήσουμε γύρω μας και να μοιραστούμε στιγμές θυμίζοντάς μας την αξία της κοινής εμπειρίας.
Η εκδήλωση θα μεταδοθεί σε απευθείας σύνδεση από την ΕΡΤ2 και στο Facebook του ΚΠΙΣΝ, και θα είναι διαθέσιμη στο ERTFLIX.
The Loop Quartet Οι Loop Quartet είναι ένα φωνητικό σύνολο τεσσάρων καλλιτεχνών — της Ευγενίας Λιάκου, του Steve Μπέκα, της Λητώς Αμπατζή και του Αντώνη Βλάχου — που δημιουργούν μουσική αποκλειστικά με τη δύναμη της ανθρώπινης φωνής. Μέσα από τη χρήση looper και πολυφωνίας, συνδυάζουν στοιχεία από jazz, pop, swing και κλασικό ρεπερτόριο, διαμορφώνοντας μια ιδιαίτερη ζωντανή εμπειρία. Τα μέλη τους διαθέτουν μακρά πορεία στη μουσική, το θέατρο και το μιούζικαλ, με συνεργασίες σε Ελλάδα και εξωτερικό και κοινό χαρακτηριστικό την έμφαση στη φωνή ως μέσο έκφρασης και επικοινωνίας.
Νίνα Μαζάνη Η Νίνα Μαζάνη αποτελεί μια από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες φωνές της εγχώριας μουσικής σκηνής. Με τη χαρακτηριστική της χροιά και την έντονη σκηνική της παρουσία, κινείται με άνεση ανάμεσα στον ελληνόφωνο και τον αγγλόφωνο στίχο, αναζητώντας πάντα νέους τρόπους μουσικής έκφρασης.
Συστήθηκε καλλιτεχνικά στο ευρύ κοινό το καλοκαίρι του 2022 με τη δική της εκδοχή στο τραγούδι Η Νύχτα Μυρίζει Γιασεμί, που γνώρισε μεγάλη επιτυχία, ενώ πρόσφατα ξεχώρισε με τη νέα ερμηνεία της στο Είναι Εντάξει Μαζί μου του Κώστα Λειβαδά.
Το 2023 συνεργάστηκε με τη Μαρινέλλα στη μουσικοχορευτική παράσταση «Σήμερα…», ενώ την περσινή σεζόν βρέθηκε στο πλευρό του Τάκη Ζαχαράτου στην παράσταση «Sweet Dreams». Το καλοκαίρι του 2024 άνοιξε τις συναυλίες του APON σε όλη την Ελλάδα, επιβεβαιώνοντας τη συνεχή ανοδική της πορεία.
Η Βιβλιοθήκη και Κέντρο Πληροφόρησης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων διοργάνωσαν το 31ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών (ΠΣΑΒ), που πραγματοποιήθηκε στις 22–24 Οκτωβρίου 2025 στο Συνεδριακό Κέντρο «Κάρολος Παπούλιας» του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Με τίτλο «Ακαδημαϊκή Ευημερία, Ελευθερία και Ακεραιότητα: από το ΑΒ στο AI», το Συνέδριο έφερε στο προσκήνιο την πρόκληση αλλά και την ευκαιρία της μετάβασης των ακαδημαϊκών βιβλιοθηκών στη νέα ψηφιακή εποχή. Στον πυρήνα βρέθηκε η συζήτηση για την τεχνητή νοημοσύνη: πώς μπορεί να ενταχθεί δημιουργικά στην καθημερινή λειτουργία των βιβλιοθηκών, χωρίς να αλλοιώνει τις διαχρονικές αξίες της γνώσης, της ελευθερίας της έκφρασης και της ακαδημαϊκής ακεραιότητας.
Το ΠΣΑΒ, με ιστορία που ξεπερνά τις τρεις δεκαετίες, αποτελεί πλέον θεσμό για την ελληνική βιβλιοθηκονομική κοινότητα. Στελέχη βιβλιοθηκών, πανεπιστημιακοί, ερευνητές, φοιτητές και εκπρόσωποι του τεχνολογικού κλάδου συναντιούνται σε έναν μοναδικό χώρο διαλόγου, ανταλλάσσουν ιδέες και συνδιαμορφώνουν το μέλλον των βιβλιοθηκών.
Οι θεματικές ενότητες του φετινού Συνεδρίου κάλυψαν ζητήματα τεχνολογίας και καινοτομίας, ανοικτής επιστήμης, διαφορετικότητας και συμπερίληψης, πληροφοριακής παιδείας και μάρκετινγκ βιβλιοθηκών.
Το 31ο ΠΣΑΒ αποτέλεσε μια γιορτή γνώσης και συνεργασίας, που ανέδειξε τον τρόπο με τον οποίο οι ακαδημαϊκές βιβλιοθήκες εξελίσσονται, ανανεώνονται και συμβάλλουν στη διάχυση της πληροφορίας και της δημιουργικότητας.
Το Μουσείο Ακρόπολης, σε συνεργασία με το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Κρήτης και το Τμήμα Μεσογειακών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αιγαίου, οργανώνει διεθνές συνέδριο με τίτλο «Ανατολική Μεσόγειος, Αιγαίο, Εύξεινος Πόντος: Νέες Προσεγγίσεις», στις 7, 8 και 9 Νοεμβρίου 2025, στο Αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής» του Μουσείου Ακρόπολης.
Ήδη από την δεκαετία του 1990, το Πανεπιστήμιο Κρήτης και το Τμήμα Αρχαιοτήτων Κύπρου είχαν ξεκινήσει μία σειρά διοργάνωσης Συνεδρίων και Εκθέσεων σχετικών με τις συνδέσεις στην ανατολική και κεντρική Μεσόγειο στην αρχαιότητα.
Χαρακτηριστικά παραδείγματα είναι τα διεθνή Συμπόσια
καθώς και οι διεθνείς Εκθέσεις
Στο συνέδριο που θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Ακρόπολης προστίθεται ο Εύξεινος Πόντος όπου ακαδημαϊκοί και διακεκριμένοι επιστήμονες διεθνούς κύρους θα φωτίσουν νέες προσεγγίσεις της αρχαιότητας στη Μεσόγειο, το Αιγαίο και τον Εύξεινο Πόντο.
Η είσοδος στο συνέδριο είναι ανοιχτή για το κοινό.
Το συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα.
Το πρόγραμμα του Συνεδρίου εδώ.
Το καινοτόμο πρόγραμμα καλλιτεχνικής έρευνας και φιλοξενίας για το περιβάλλον, το design και τη βιωσιμότητα – στο πλαίσιο του προγράμματος Circular Cultures | Making Matters σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI) – επιστρέφει από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 8 Οκτωβρίου 2025 για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά στην Τήλο για να διερευνήσει πιθανές περιβαλλοντικές λύσεις, μέσα από το πρίσμα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και των μέσων που προσφέρει η τέχνη.
Το επιτυχημένο πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας Tilos Artist Residency συνεχίζεται για τέταρτη συνεχή χρονιά στο νησί της Τήλου. Για το 2025, o πολιτιστικός οργανισμός Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI) συνεχίζει την συνεργασία με το British Council στο πλαίσιο του προγράμματος Circular Cultures (Making Matters ), προσκαλώντας την βρετανική καλλιτεχνική κολεκτίβα STORE . Η εικαστική ομάδα θα βρεθεί στο νησί της Τήλου από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 8 Οκτωβρίου 2025 με στόχο να διερευνήσει πιθανές περιβαλλοντικές λύσεις μέσα από το πρίσμα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και των εργαλείων που προσφέρει η τέχνη.
Μετά την επιτυχία των residencies των προηγούμενων ετών με τις ομάδες RESOLVE Collective (2023) και POoR Collective (2024), φέτος έχουμε τη χαρά να καλωσορίσουμε στο φετινό πρόγραμμα Tilos Artist Residency τους STORE , μια ομάδα καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών που στηρίζει την πρόσβαση νέων από υποεκπροσωπούμενες κοινωνικές ομάδες σε σπουδές δημιουργικών αντικειμένων, στοχεύοντας στην καταπολέμηση της κοινωνικής ανισότητας στην εκπαίδευση στον τομέα των τεχνών, του design και της αρχιτεκτονικής.
Οι STORE είναι μια κοινωνικά προσανατολισμένη ομάδα δημιουργικών επαγγελματιών και το STORE STORE ο χώρος της κολεκτίβας τους στο Λονδίνο και το Ρότερνταμ και η έδρα τους για την υλοποίηση ενός προγράμματος δωρεάν μαθημάτων σχεδίου και αρχιτεκτονικής σε μαθητές δημόσιων σχολείων. Μέσω αυτών των μαθημάτων, οι STORE προσφέρουν μια πλατφόρμα στους νέους για να αναπτύξουν τις ιδέες και τη δημιουργικότητά τους, ενθαρρύνοντας και υποστηρίζοντας ιδιαίτερα ποικιλόμορφες ομάδες μαθητών να ακολουθήσουν πιο δημιουργικά επαγγελματικά μονοπάτια.
Το διαθεματικό αυτό πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας στην Τήλο στοχεύει να διερευνήσει τον τρόπο με τον οποίο οι αρχές της ανακύκλωσης, των μηδενικών αποβλήτων και της κυκλικής οικονομίας μπορούν να εμπνεύσουν τη δημιουργικότητα, τη συνεργασία και την καινοτόμα σκέψη στην αρχιτεκτονική, το σχέδιο, τα διαφορετικά υλικά και τον αστικό σχεδιασμό.
Πιο συγκεκριμένα, κατά τη διάρκεια της φιλοξενίας τους, οι καλλιτέχνες θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στο πρόγραμμα κυκλικής οικονομίας που υλοποιείται στο νησί από το 2022. Σε συνεργασία με τον Δήμο Τήλου, τα σχολεία και τους κατοίκους του νησιού, οι καλλιτέχνες θα δημιουργήσουν ένα συλλογικό έργο τέχνης βασισμένο στην κοινότητα, το οποίο θα παραμείνει στο νησί ως αποτέλεσμα της έρευνάς τους. Παρόμοια «αποτυπώματα» με τη μορφή έργων τέχνης, σχεδίου και φανζίν, δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των προηγούμενων καλλιτεχνικών φιλοξενιών και παρουσιάζονται σήμερα στο info point του Just Go Zero Tilos.
H πρωτοβουλία Just Go Zero Tilos είναι ένα καινοτόμο περιβαλλοντικό έργο που ξεκίνησε το 2022 με την υποστήριξη της PCAI, και στόχο την ανάπτυξη λύσεων που προάγουν την κυκλική οικονομία και τη βιωσιμότητα, καθιστώντας την Τήλο το πρώτο νησί μηδενικών αποβλήτων στην Ελλάδα.
Το πρόγραμμα καλλιτεχνικής έρευνας και φιλοξενίας στην Τήλο διοργανώνεται στο πλαίσιο της συνεργασίας της PCAI με τον Δήμο Τήλου.
Δείτε την ταινία του Tilos Artists Residency 2024 με την Βρετανική κολεκτίβα POoR Collective.
Σκηνοθέτης: Ηλίας Μαδούρος | Μουσική & Σχεδιασμός Ήχου: Μπάμπης Μακρίδης
Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε με την Μαρία Παπαϊωάννου στο Maria.Papaioannou@britishcouncil.gr.
Το Εθνικό Κέντρο “Exercise is Medicine – Greece”, μέλος του παγκόσμιου δικτύου “Exercise is Medicine®”, διοργανώνει το Διεθνές Συνέδριο “Exercise is Medicine” στην Αθήνα, με το οποίο είναι συνδεδεμένη και η ετήσια (2025) Συνάντηση των Εθνικών Κέντρων “Exercise Is Medicine” της Ευρώπης.
Το Exercise is Medicine® ιδρύθηκε από το American College of Sports Medicine (ACSM), τον μεγαλύτερο παγκοσμίως επιστημονικό οργανισμό Αθλητιατρικής, σε συνεργασία με την Αμερικανική Ιατρική Εταιρεία (American Medical Association). Κύριος στόχος του είναι η προώθηση της σωματικής άσκησης ως βασικού πυλώνα υγείας και η ενσωμάτωσή της στα εθνικά συστήματα υγείας.
Το Όραμα του Ελληνικού Εθνικού Κέντρου “Exercise is Medicine – Greece”
Το “Exercise is Medicine – Greece” εργάζεται για την αναγνώριση και ενσωμάτωση της σωματικής άσκησης ως επιστημονικά τεκμηριωμένης παρέμβασης πρόληψης και θεραπείας χρόνιων παθήσεων, ανεξαρτήτως φύλου, ηλικίας ή κοινωνικοοικονομικού επιπέδου. Προωθεί ενεργά τη συνεργασία μεταξύ του ιατρικού κόσμου και πιστοποιημένων ειδικών της άσκησης, με στόχο τη συμπερίληψη της άσκησης στην κλινική πράξη και στο σχεδιασμό θεραπευτικών πρωτοκόλλων για χρόνιες νόσους.
Το Συνέδριο
Μετά την επιτυχία του 1ου Πανελλήνιου Συνεδρίου με διεθνή συμμετοχή (2024), στο φετινό πρωτοποριακό και ιδιαίτερα σημαντικό Διεθνές Συνέδριο “Exercise is Medicine” θα συμμετάσχουν προσκεκλημένοι εκπρόσωποι των Ευρωπαϊκών Εθνικών Κέντρων «Exercise is Medicine», εκπρόσωποι θεσμικών φορέων της Πολιτείας, καθώς και κορυφαίες προσωπικότητες από ένα ευρύ φάσμα επιστημών της άσκησης και της υγείας, της εκπαίδευσης και της τεχνολογίας, στο πλαίσιο γόνιμης, διεθνούς και διεπιστημονικής αλληλεπίδρασης και καινοτόμων συνεργασιών για την προαγωγή της υγείας μέσω της σωματικής δραστηριότητας.
Ενδεικτικές θεματικές του Συνεδρίου:
Σκοπός του Διεθνούς αυτού Συνεδρίου είναι η παρουσίαση των σύγχρονων εθνικών και διεθνών στρατηγικών, καθώς και βέλτιστων πρακτικών για την ενσωμάτωση της σωματικής δραστηριότητας στα συστήματα Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας φροντίδας Υγείας και σε όλες τις βαθμίδες της Εκπαίδευσης.
Πότε : 10-12 Οκτωβρίου 2025 Που : Αμφιθέατρο Ελληνικής Ολυμπιακής Επιτροπής, Αθήνα
Περισσότερες πληροφορίες : https://exerciseismedicine.gr/international-conference-exercise-is-medicine/ Εγγραφές : https://www.eventora.com/en/Events/exercise-is-medicine-2025
Θεσμικοί και επιχειρηματικοί φορείς συζητούν για τις προοπτικές ανάπτυξης
του ιατρικού τουρισμού στην Ελλάδα και τη Θεσσαλία.
Με φόντο τις ταχύτατα αναπτυσσόμενες προοπτικές του ιατρικού τουρισμού στην Ελλάδα και ειδικότερα στη Θεσσαλία, το Πάρκο Καινοτομίας JOIST και ο Ευρωπαϊκός Κόμβος Ψηφιακής Καινοτομίας Health Hub συνδιοργανώνουν την εκδήλωση Health Meets Hospitality: Η Τεχνολογία στην Υπηρεσία του Ιατρικού Τουρισμού την Τρίτη 17 Ιουνίου, στις 19:00, στο JOIST Innovation Park, στη Λάρισα.
Πρόκειται για μια θεματική εκδήλωση που αναδεικνύει τα συγκριτικά πλεονεκτήματα της Ελλάδας στον τομέα του ιατρικού τουρισμού, δίνοντας έμφαση στη δυναμική της Θεσσαλίας ως ανερχόμενου προορισμού υγειονομικής φροντίδας και φιλοξενίας.
Η εκδήλωση εστιάζει σε δύο βασικούς πυλώνες:
Σημαντικοί εκπρόσωποι από τον χώρο της υγείας, της τοπικής αυτοδιοίκησης και της τουριστικής ανάπτυξης θα συμμετάσχουν στο ομάδα συζήτησης, προκειμένου να αναδείξουν τα ανταγωνιστικά πλεονεκτήματα της Ελλάδας και της περιφέρειας στο διεθνή χάρτη του ιατρικού τουρισμού.
Η συμμετοχή στην εκδήλωση είναι ελεύθερη για το κοινό.
Δηλώστε δωρεάν συμμετοχή: Health Meets Hospitality | (https://joistpark.eu/ekdiloseis/)
Χαιρετισμός
Ομιλητές
Συντονίστρια: Δήμητρα Μιχαλοπούλου – Δημοσιογράφος
Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Θεσσαλίας, του Δήμου Λαρισαίων, του Δήμου Αγιάς, και της Ένωσης Ξενοδόχων Νομού Λάρισας.
Υποστηρικτής της εκδήλωσης είναι η εταιρεία Alpha Marketing, ενώ χορηγός είναι η εταιρεία LA Travel, που συμβάλλει ενεργά στην ενίσχυση συνεργειών τουρισμού.
Το 31ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών φέρει ως κεντρικό θέμα «Ακαδημαϊκή ευημερία, ελευθερία και ακεραιότητα: Από το ΑΒ στο ΑΙ» και έχει ως κύριο στόχο να διερευνήσει και να προωθήσει τις πρακτικές των ακαδημαϊκών βιβλιοθηκών στη διαμόρφωση ενός περιβάλλοντος που ενσωματώνει τη σύγχρονη τεχνολογία, διατηρώντας παράλληλα τις βασικές αρχές της ευημερίας, της ελευθερίας και της ακεραιότητας στον ακαδημαϊκό χώρο.
Η Οργανωτική Επιτροπή, προϊσταμένη την Δρ. Αριέττα Παπαϊωάννου, υπογραμμίζει την πολύχρονη και επιτυχημένη πορεία του θεσμού ενώ παράλληλα δηλώνει: “Η παρουσία σας, είτε ως άτομα που συμμετέχουν με εισήγηση, παρακολουθούν ή/και στηρίζουν το έργο μας αποδεικνύει τη δύναμη της συνεργασίας και της δέσμευσης να διατηρήσουμε ζωντανή την ακαδημαϊκή μας παρουσία αναδεικνύοντας τον ρόλο των βιβλιοθηκών ως πυλώνων της εκπαίδευσης, της έρευνας και της διαρκούς προόδου.”
Το 31ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών θα πραγματοποιηθεί στα Ιωάννινα (22-24 Οκτωβρίου 2025), στο Συνεδριακό Κέντρο του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων “Κάρολος Παπούλιας”.
Ο Δήμος Αθηναίων, καλωσόρισε περισσότερους από 200 κορυφαίους επαγγελματίες του τουριστικού κλάδου στις 7 και 8 Απριλίου, στον εμβληματικό χώρο του Ζαππείου. Μέσω του Γραφείου Συνεδρίων και Επισκεπτών (This is Athens – Convention & Visitors Bureau) της Αναπτυξιακής Αθήνας Α.Ε., συναντώνται στο This is Athens – Agora, τη μεγαλύτερη B2B τουριστική διοργάνωση της πόλης. Προτεραιότητα αποτελεί η ενίσχυση της θέσης της ελληνικής πρωτεύουσας ως κορυφαίου προορισμού για ταξίδια αναψυχής, συνεδριακό τουρισμό και επαγγελματικές συναντήσεις.
O Δήμαρχος Αθηναίων, Χάρης Δούκας, μεταξύ άλλων, τόνισε: «Η Αθήνα στο επίκεντρο του παγκόσμιου τουριστικού ενδιαφέροντος. Δεν είναι μόνο μια πόλη με σπουδαία ιστορία, αλλά κι ένας προορισμός με παρόν και μέλλον στον παγκόσμιο τουριστικό χάρτη. Το This is Athens – Agora επιβεβαιώνει τη δυναμική της πρωτεύουσας, φέρνοντας αυτές τις δύο ημέρες σε επαφή τους σημαντικότερους παράγοντες της παγκόσμιας τουριστικής αγοράς. Ως δημοτική αρχή, θέσαμε ως προτεραιότητα την ανάπτυξη του προορισμού, σύμφωνα με τους όρους της βιωσιμότητας και της διασφάλισης της ποιότητας ζωής των Αθηναίων. Έχοντας διενεργήσει τη Μελέτη Φέρουσας Τουριστικής Ικανότητας, προτού η πόλη έρθει αντιμέτωπη με σημάδια υπερτουρισμού, αξιοποιήσαμε τα στοιχεία της και ιδρύσαμε το Παρατηρητήριο Βιώσιμου Τουρισμού, προκειμένου να χαράξουμε τη βιώσιμη στρατηγική μας για την πόλη. Θέλουμε να αναδείξουμε την Αθήνα ως έναν σύγχρονο και φιλόξενο προορισμό, που προσφέρει αυθεντικές εμπειρίες όλο τον χρόνο στους επισκέπτες της και μία ευχάριστη και λειτουργική καθημερινότητα σε όλους όσοι ζουν στην πόλη».
Από την πλευρά του, ο Πρόεδρος του Συνδέσμου Ελληνικών Τουριστικών Επιχειρήσεων (ΣΕΤΕ) και Διευθύνων Σύμβουλος του Διεθνούς Αεροδρομίου Αθηνών (ΔΑΑ), Ιωάννης Παράσχης, στην ομιλία του, μεταξύ άλλων, σημείωσε: «H Αθήνα διανύει τα τελευταία χρόνια μια εξαιρετικά δυναμική περίοδο τουριστικής ανάπτυξης, έχοντας κατακτήσει πλέον μια από τις κορυφαίες θέσεις ανάμεσα στους ευρωπαϊκούς αστικούς προορισμούς. Καθώς καλούμαστε να αντιμετωπίσουμε ένα ευρύ φάσμα προκλήσεων, με έμφαση στη διαχείριση και στην ενίσχυση του βιώσιμου αποτυπώματος της πόλης μας, η αξιοποίηση των συνεργασιών αποτελεί έναν κρίσιμο και καθοριστικό παράγοντα. Η σημαντική πρωτοβουλία του Δήμου Αθηναίων, This is Athens – Agora εμπεριέχει την έννοια του διαλόγου και της συνεργασίας και συγκεκριμένα της αυτοδιοίκησης και του ιδιωτικού τομέα, με στόχο τη συντονισμένη προσέγγιση σε θέματα τουριστικής ανάπτυξης. Αποτελεί χρέος όλων όσοι δραστηριοποιούμαστε στους ζωτικούς κλάδους του τουρισμού και του ταξιδιού να διαφυλάξουμε και να ενισχύσουμε όσα έχουμε πετύχει, έχοντας τώρα μια σημαντική ευκαιρία να συνεχίσουμε να επενδύουμε στην ποιότητα, τη βιωσιμότητα και την εξωστρέφεια για το επόμενο σημαντικό κεφάλαιο της εξέλιξης και της αναβάθμισης της πόλης μας ως κορυφαίου τουριστικού προορισμού».
Ο Διευθύνων Σύμβουλος της Αναπτυξιακής Αθήνας Α.Ε., Ιωάννης Γεώργιζας, υπογράμμισε: «Η φετινή διοργάνωση αντανακλά το νέο όραμα της πόλης: μια βιώσιμη, σύγχρονη και συμπεριληπτική μητρόπολη. Στο πλαίσιο αυτό, το This is Athens – Agora ενσωματώνει “πράσινες” πρακτικές και προωθεί την αυθεντική εμπειρία της Αθήνας ως προορισμού που εξελίσσεται και επανατοποθετείται δυναμικά στον παγκόσμιο τουριστικό χάρτη. Μέσα από στοχευμένες Β2Β συναντήσεις, εκπαιδευτικές δράσεις και εκδηλώσεις δικτύωσης, επαναπροσδιορίζουμε τον ρόλο της Αθήνας ως μιας μητρόπολης που καινοτομεί και πρωτοπορεί στον τουριστικό τομέα».
Η Αθήνα, ένας προορισμός με σύγχρονο όραμα
Φέτος, η επετειακή 10η διοργάνωση του This is Athens – Agora (πρώην Travel Trade Athens), φιλοξενεί πάνω από 120 Έλληνες εκπροσώπους τουριστικών επιχειρήσεων και αντίστοιχα 100 εκπροσώπους του τουρισμού από 25 χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων, για πρώτη φορά, εκπροσώπων από τις μεγάλες αγορές της Κίνας και της Ινδίας. Με περισσότερες από 2.500 προγραμματισμένες B2B συναντήσεις, η εκδήλωση προσφέρει την ευκαιρία σύναψης νέων συνεργασιών, με στόχο την ενίσχυση της οικονομίας της πόλης και ταυτόχρονα της παρουσίας της Αθήνας στον διεθνή τουριστικό χάρτη.
Κατά τη διάρκεια του διημέρου, διακεκριμένοι ομιλητές συμμετέχουν στο «Agora Insights», έναν κύκλο συζητήσεων με έμφαση τον πολιτισμό, την καινοτομία και τη βιωσιμότητα.
Παράλληλα, για πρώτη φορά, το This is Athens-Agora δίνει ιδιαίτερη έμφαση στον συνεδριακό και επαγγελματικό τουρισμό, με ισότιμη συμμετοχή εταιρειών από τον κλάδο των συνεδρίων και των εκδηλώσεων. Αυτή η στρατηγική επιλογή αντανακλά τη σημασία της περαιτέρω ανάπτυξης του κλάδου για την Αθήνα.
Μέσω της διοργάνωσης, στόχος είναι να αναδειχθούν οι δυνατότητες της Αθήνας ως κορυφαίου, βιώσιμου αστικού προορισμού, καθώς και το έργο ανάπτυξης και προβολής της πρωτεύουσας που υλοποιεί η Αναπτυξιακή Εταιρεία του Δήμου Αθηναίων μέσα από δράσεις και προγράμματά της, όπως το This is Athens–Convention & Visitors Bureau, το Athens –Film Office (Γραφείο Προσέλκυσης Κινηματογραφικών Παραγωγών της Αθήνας) και το Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων, το μεγαλύτερο Φεστιβάλ της πόλης, που και αυτόν τον Μάιο διοργανώνει περισσότερες από 200 εκδηλώσεις πολιτισμού και ψυχαγωγίας σε όλη την πόλη.
Η Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου και το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου διοργανώνουν ημερίδα με θέμα «ΦΥΣΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΚΑΙ ΤΟΠΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ» με στόχο την παρουσίαση των δράσεων ανάδειξης της φυσικής κληρονομιάς και των παρεμβάσεων που χρηματοδοτήθηκαν τα τελευταία χρόνια από την Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου και συμβάλουν στην ανάπτυξη εναλλακτικών μορφών τουρισμού, στην βελτίωση των παρεχόμενων υπηρεσιών ενημέρωσης, ευαισθητοποίησης και εξυπηρέτησης των κατοίκων και των επισκεπτών και την αναβάθμιση του τουριστικού προϊόντος της Λέσβου.
Η Ημερίδα θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2025 και ώρα 17.00 μ.μ., στην αίθουσα «Ιωάννης Παυλακέλλης» του Επιμελητηρίου Λέσβου.
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ
Επαγγελματίες του Τουρισμού και πολίτες ι της Λέσβου, φοιτητές, εθελοντές.
Η Είσοδος είναι Ελεύθερη.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΙΔΑΣ
Καθηγητής Νικόλαος Σουλακέλλης, Πρόεδρος ΔΣ ΜΦΙΑΔΛ
Γ. Πλακωτάρης, Προϊστάμενος Διαχειριστικής Αρχής ΠΕΠ Βορείου Αιγαίου
Α. Δημιουργία νέου “Ανοικτού Μουσείου” – Έργα ανάδειξης των νέων απολιθωματοφόρων θέσεων που αποκαλύφθηκαν κατά την κατασκευή μεγάλων δημοσιών έργων στην προστατευόμενη περιοχή του Απολιθωμένου δάσους.
Β. Λειτουργία Κέντρου Περιβαλλοντικής Ενημέρωση Καλλονής – Δράσεις ανάδειξης των υγροτόπων της Λέσβου.
Καθηγητής Νικόλαος Ζούρος, Διευθυντής ΜΦΙΑΔΛ
Α. Ενεργειακή αναβάθμιση του Μουσείου – “Ένα “πράσινο” Μουσείο στη Λέσβο”.
Β. Αναβάθμιση Εκθεσιακών χώρων – Νέα πτέρυγα Μουσείου
Γ. Συντήρηση – ανάδειξη και αναβάθμιση υποδομών Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου – Περιοχή Κύρια Απολιθωμένη – Παρεμβάσεις βελτίωσης της προσβασιμότητας
Δρ. Ηλίας Βαλιάκος, Προϊστάμενος Ερευνών και Έργων ΜΦΙΑΔΛ
Α. Καινοτόμες δράσεις ψηφιακής προβολής του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου
Β. Δημιουργία – λειτουργία Ψηφιακών εφαρμογών προβολής των γεω-μνημείων του Γεωπάρκου Λέσβου – Παγκόσμιου Γεωπάρκου UNESCO
Γ. Δημιουργία – λειτουργία Ψηφιακών εφαρμογών προβολής των γεω-μνημείων Λήμνου
Κωνσταντίνα Μπεντάνα, Προϊσταμένη Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων ΜΦΙΑΔΛ
Ημέρα αφιερωμένη στον σχεδιασμό και την ανάπτυξη καταλυμάτων, με workshops που εστιάζουν σε καινοτόμες προσεγγίσεις και επενδυτικές στρατηγικές.
Ημέρα αφιερωμένη στις βίλες, με workshops που προσφέρουν πρακτικές γνώσεις για τη βελτίωση της αποδοτικότητας και της κερδοφορίας.
Παράλληλα με τα workshops, η webhotelier | primalres θα πραγματοποιήσει ειδική ημερίδα, προσφέροντας masterclasses που εστιάζουν στις τελευταίες τεχνολογικές εξελίξεις για τη βελτίωση της διαχείρισης και των πωλήσεων των καταλυμάτων.
Το 28ο Παζάρι Βιβλίου 2025 θα πραγματοποιηθεί στην Πλατεία Κλαυθμώνος. Διοργανώνεται από τον Σύνδεσμο Εκδοτών Βιβλίου (Σ.ΕΚ.Β.) και την Πανελλήνια Ομοσπονδία Εκδοτών Βιβλιοχαρτοπωλών (Π.Ο.Ε.Β.), υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α.).
Το Παζάρι Βιβλίου είναι η θεσμοθετημένη εκδήλωση που διοργανώνεται εδώ και είκοσι οκτώ έτη, προσφέροντας στο αναγνωστικό κοινό χιλιάδες τίτλους βιβλίων σε πολύ χαμηλές τιμές, που αρχίζουν από μόλις 1 ευρώ!
Στο 28ο Παζάρι Βιβλίου 2025, όπως κάθε χρόνο, συμμετέχουν εκδότες από όλη την Ελλάδα (μέλη πρωτοβάθμιων σωματείων), προσφέροντας πάνω από 9.000 τίτλους βιβλίων, σε τιμές, που δεν ξεπερνούν το 30% της αρχικής τους λιανικής τιμής.
Από την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου έως και την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025, η Πλατεία Κλαυθμώνος φιλοξενεί το μεγαλύτερο και καλύτερα οργανωμένο Παζάρι Βιβλίου της Αθήνας, σε μία σύγχρονη υπαίθρια-στεγασμένη εγκατάσταση.
Οι επισκέπτες του Παζαριού μπορούν να ανακαλύψουν και να προμηθευτούν βιβλία από μια πλούσια συλλογή τίτλων, που καλύπτει όλες τις κατηγορίες και απευθύνεται σε κάθε ηλικία.
Το 28ο Παζάρι Βιβλίου 2025, θα λειτουργεί καθημερινές, Σάββατα και Κυριακές από τις 09:00 το πρωί έως και τις 21:00 το βράδυ, από 31 Ιανουαρίου έως και 23 Φεβρουαρίου 2025.
Ένα παλιό λατομείο στο λόφο του Φιλοπάππου ενεργοποιεί ο οργανισμός ΝΕΟΝ για να παρουσιάσει την έκθεση Athens Dies In Dreams At Sunrise του Αλέξανδρου Τζάννη, σε επιμέλεια της Γαλήνης Νώτη.
Η νέα ανάθεση στον Αλέξανδρο Τζάννη εντάσσεται στο πρόγραμμα Έργο στην Πόλη 2025, στο πλαίσιο του οποίου ο ΝΕΟΝ αναθέτει σε έναν Έλληνα καλλιτέχνη τη δημιουργία έργου που εκτίθεται σε δημόσιο χώρο για συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Σκοπός του προγράμματος είναι η παρουσίαση της σύγχρονης τέχνης σε δημόσιους και ιστορικούς χώρους, συμβάλλοντας στη διάδραση μεταξύ της τέχνης, της κοινωνίας και της πόλης.
Η έκθεση του Αλέξανδρου Τζάννη Athens Dies In Dreams At Sunrise πραγματοποιείται στο παλιό λατομείο, στη νότια πλευρά του λόφου Φιλοπάππου. Ένα χώρο στην πόλη για περιπάτους, βόλτες, αθλητικές δραστηριότητες αλλά και rave parties τη δεκαετία του 90.
Στο σημείο αυτό, οι αρχιτέκτονες Μπούκη Μπαμπάλου-Νουκάκη και Αντώνης Νουκάκης δημιούργησαν μια ανοιχτή κατασκευή – υποδομή για υπαίθρια έκθεση γλυπτικής, στο πλαίσιο του προγράμματος ενοποίησης των αρχαιολογικών χώρων το 2003. Η κατασκευή αυτή, αν και δεν χρησιμοποιήθηκε ποτέ για τον αρχικό της σκοπό, παραμένει αγκιστρωμένη στον βράχο ως σιωπηλό αποτύπωμα της πρόθεσης εκείνης. Πάνω σε αυτήν προσαρτάται το γλυπτό του Αλέξανδρου Τζάννη, επαναφέροντας την αρχική πρόθεση.
Όπως λέει η επιμελήτρια Γαλήνη Νώτη «Ο χώρος του λατομείου στο λόφο του Φιλοπάππου όπου γίνεται η έκθεση αποτελεί ένα τοπίο φυσικό αλλά και διαμορφωμένο από την ανθρώπινη παρέμβαση. Από τον αρχαιολογικό χώρο -που στο σημείο αυτό δεν παρουσιάζει αρχαιολογικά ευρήματα αλλά χρησιμοποιήθηκε ως λατομείο- στον σχεδιασμό και οραματισμό για δημόσιο χώρο των αρχιτεκτόνων Μπαμπάλου και Νουκάκη, η έκθεση του Αλέξανδρου Τζάννη ‘Athens Dies In Dreams At Sunrise’ ενσωματώνει όλα τα προηγούμενα δεδομένα, αναπτύσσεται μέσα τους και «χτίζει» πάνω σε αυτά ένα επιπλέον επίπεδο».
Κεντρικό ρόλο στο έργο του Αλέξανδρου Τζάννη η έννοια του παράσιτου όπως αυτό εμφανίζεται στην πόλη. Παράσιτο εννοείται οπουδήποτε κατασκευή που παρεμβαίνει στο περιβάλλον και σταδιακά γίνετια αναπόσπαστο μέρος του.
Στην εγκατάσταση Athens Dies In Dreams At Sunrise ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα γλυπτό-παράσιτο που περικυκλώνει τη διάτρητη κατασκευή που έχει μείνει σαν σκελετός, και την κατοικεί. Εισάγει μια αυστηρή γεωμετρία, σχηματίζει ένα άκαμπτο πλαίσιο που λειτουργεί ως όριο και περιχαρακώνει το χώρο.
Στο γλυπτό αποτυπώνονται μέρη από τα κλαδιά του φυτού που βρίσκεται διάσπαρτο στο λόφο, ‘μεταφρασμένα’ σε σίδερο, μέσα από τον σχεδιασμό τρισδιάστατων μοντέλων και από διαδικασίες βιομηχανικής παραγωγής. Το φυτό αυτό, η μηδική, μοιάζει ξερό ενώ δεν είναι, πέφτει σε φθινοπωρινό λήθαργο και όταν επιστρέψουν οι ευνοϊκές συνθήκες αναπτύσσεται πάλι. Υπενθυμίζει τον κύκλο ζωής περνώντας μέσα από τον θάνατο.
Στη βάση του γλυπτού διακρίνονται βυθισμένες αθλητικές μπλούζες, μια ενδυματολογική αναφορά στη rave κουλτούρα και στα πάρτι της δεκαετίας του ’90. Κάποια έγιναν στο λόφο του Φιλοπάππου. Τα ρούχα, πετρωμένα σ’ ένα πλαίσιο που μοιάζει ρευστό αλλά έχει στερεοποιηθεί, απηχούν αυτή την κουλτούρα.
Ο τίτλος της έκθεσης Athens Dies In Dreams At Sunrise μας φέρνει στο τέλος του πάρτι με το ξημέρωμα, στο τέλος του ονείρου με το ξύπνημα.
Με το πρόγραμμα Έργο στην Πόλη, σκοπός του ΝΕΟΝ είναι η παρουσίαση της σύγχρονης τέχνης σε δημόσιους και ιστορικούς χώρους, συμβάλλοντας στη διάδραση μεταξύ της τέχνης, της κοινωνίας και της πόλης. Στο πλαίσιο του προγράμματος, ο ΝΕΟΝ έχει πραγματοποιήσει αναθέσεις στους καλλιτέχνες: Ίριδα Τουλιάτου στο Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών (2024), Διονύση Καβαλλιεράτο στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2020), Πάνο Κοκκινιά σε εγκαταλειμμένο χώρο γραφείων στην οδό Σοφοκλέους 4 στην Αθήνα (2019), Ανδρέα Λόλη στη Βρετανική Σχολή Αθηνών (2018), Κωστή Βελώνη στην κατοικία του αριθμού 11 της οδού Καπλανών (2017), Ζάφο Ξαγοράρη σε χώρο στάθμευσης πίσω από το ιστορικό θέατρο Αθήναιον (2016), Μαρία Λοϊζίδου στον Αρχαιολογικό Χώρο και το Μουσείο του Κεραμεικού (2015) και Αιμιλία Παπαφιλίππου στην Αρχαία Αγορά Αθηνών (2014).
Είσοδος Ελεύθερη
Ξεναγήσεις
Με τον καλλιτέχνη Αλέξανδρο Τζάννη |11 Δεκεμβρίου | 6:30 μ.μ.
Με την επιμελήτρια Γαλήνη Νώτη | 4, 18 Δεκεμβρίου | 6:30 μ.μ.
Δήλωση συμμετοχής https://neon.org.gr/gr/event/guided-tours-neon-city-project-2025-2/
Έκθεση Athens Dies In Dreams At Sunrise
Επιμέλεια: Γαλήνη Νώτη
Παλιό Λατομείο, λόφος Φιλοπάππου, Αθήνα
25 Νοεμβρίου – 21 Δεκεμβρίου 2025
Πληροφορίες neon.org.gr
Το Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου ανακοινώνει με ιδιαίτερη χαρά την παράταση της περιοδικής έκθεσης «ΕΚΑΤΟΜΠΟΛΙΣ – Ο Κόσμος της Αρχαϊκής Κρήτης», η οποία φιλοξενείται στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων του Μουσείου, επί των οδών Δούκος Μποφώρ και Χατζηδάκη.
Η έκθεση, που συγκέντρωσε θερμή ανταπόκριση από το κοινό και το ενδιαφέρον της επιστημονικής κοινότητας, παρατείνεται έως και την 15η Μαρτίου 2026 δίνοντας την ευκαιρία σε περισσότερους επισκέπτες αλλά και στη σχολική κοινότητα να την επισκεφθούν.
Ο τίτλος «ΕΚΑΤΟΜΠΟΛΙΣ» αντλεί την έμπνευσή του από τον Όμηρο, ο οποίος στην Ιλιάδα περιγράφει την Κρήτη ως «νησί εκατό πόλεων». Η έκθεση επιχειρεί να αποτυπώσει την ποικιλομορφία, τη δυναμική και την ακτινοβολία των αρχαϊκών κρητικών πόλεων, όπως αυτές προβάλλονται μέσα από μια εντυπωσιακή επιλογή περίπου 350 αρχαιολογικών ευρημάτων.
Ανάμεσά τους περιλαμβάνονται αντικείμενα που εκτίθενται για πρώτη φορά, καθώς και σημαντικά δάνεια από άλλα μουσεία της Ελλάδας. Ξεχωρίζουν κρητικά έργα από τη Σάμο και τους Δελφούς, τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο Ηράκλειο. Ειδική θέση στην έκθεση κατέχουν τα συγκλονιστικά ευρήματα από το νεκροταφείο του Φαλήρου, ανάμεσά τους και τρεις ομαδικές ταφές εκτελεσμένων δεσμωτών, που φωτίζουν τις σχέσεις ανάμεσα στην πόλη, το δίκαιο και την εξουσία.
Στην έκθεση παρουσιάζεται η Κρήτη ως γέφυρα ανάμεσα στον κόσμο του μύθου και του άγραφου δικαίου των γενών, και στην αναδυόμενη γραπτή νομοθεσία των πόλεων-κρατών, καταγράφοντας έναν πολιτισμικό και πολιτικό μετασχηματισμό που καθόρισε την ιστορία του νησιού και επέδρασε δραστικά στη διαμόρφωση του ελληνικού κόσμου.
Τοποθεσία: Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων, Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου
Το Υπουργείο Πολιτισμού προχωρεί στην προστασία και αποκατάσταση της γέφυρας πρόσβασης στο Παλαιό Φρούριο της Κέρκυρας, καθώς και στη στερέωση του δυτικού αναλήμματος (controscarpa). Το έργο αποκατάστασης της γέφυρας υλοποιείται βάσει ολοκληρωμένης αρχιτεκτονικής, στατικής και γεωτεχνικής μελέτης, η οποία εκπονήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού, διά της αρμόδιας Διεύθυνσης Αναστήλωσης Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων.
Και αυτή η παρέμβαση περιλαμβάνεται στο Διαχειριστικό Στρατηγικό Σχέδιο για την προστασία και ανάδειξη των οχυρωματικών συστημάτων της Κέρκυρας, το οποίο εκπόνησε το Υπουργείο Πολιτισμού, σε συνεργασία με το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, το 2022. Ήδη τα πρώτα έργα που υπέδειξε το στρατηγικό σχέδιο, όπως η αποκατάσταση του προμαχώνα των Επτά Ανέμων και η στερέωση των βραχωδών πρανών, στο Παλαιό Φρούριο, ολοκληρώνονται, εντός του 2025, με χρηματοδότηση του Ταμείου Ανάκαμψης.
Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, δήλωσε: «Τα Φρούρια της Κέρκυρας αποτελούν εμβληματικό οχυρωματικό σύνολο και τμήμα της Παλιάς Πόλης, ενταγμένης, από το 2007, στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Η γέφυρα του Παλαιού Φρουρίου είναι η μοναδική πρόσβαση στο εσωτερικό του μνημείου. Εξυπηρετεί πεζούς και τροχοφόρα, που καλύπτουν τις ανάγκες των υπηρεσιών και των φορέων που φιλοξενούνται στο Φρούριο, όπως το Ιστορικό Αρχείο, η Δημόσια Βιβλιοθήκη, το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, η Εφορεία Αρχαιοτήτων, το αναψυκτήριο του ΟΔΑΠ, ο Ιστιοπλοϊκός Όμιλος. Η παθολογία της γέφυρας και του αντικρημνού είχε αποτυπωθεί στο εγκεκριμένο, από το 2022, Διαχειριστικό Στρατηγικό Σχέδιο για το οχυρωματικό συγκρότημα. Στο πλαίσιο αυτού του σχεδίου, προτάθηκε η εκπόνηση μελέτης για τη συνολική αποκατάσταση της γέφυρας και την ανάδειξη του αντικρημνού. Κατά την πρόσφατη αυτοψία μας διαπιστώσαμε την αναγκαιότητα αποκατάστασης της γέφυρας και του αντικρημνού ως άμεση προτεραιότητα, μετά και την απομάκρυνση των πρόχειρων κατασκευών, από την υγρή τάφρο. Με την ολοκλήρωση του έργου, θα εξασφαλιστεί η ασφαλής χρήση της γέφυρας και θα αναδειχθεί αισθητικά η πρόσβαση στο εμβληματικό Παλαιό Φρούριο της Κέρκυρας».
Το Παλαιό Φρούριο δεσπόζει σε βραχώδη χερσόνησο στο ανατολικό άκρο της Παλιάς Πόλης. Η γέφυρα, που ενώνει τον δυτικό αντικρημνό (controscarpa) με τον ανατολικό κρημνό (scarpa) και την κεντρική πύλη (Porta Maggiore), είναι τοποθετημένη πάνω από την υγρή τάφρο (fossa). Αρχικά, κατασκευάστηκε από τους Ενετούς, τον 16ο αιώνα, μετά τη μετατροπή της χερσονήσου σε τεχνητό νησί, στο πλαίσιο εκσυγχρονισμού των οχυρώσεων. Η υφιστάμενη γέφυρα στηρίζεται σε έξι λιθόκτιστα βάθρα, με κατάστρωμα σύμμεικτης μεταλλικής κατασκευής. Ωστόσο, η πολυετής έκθεση σε διαβρωτικό περιβάλλον και η ανεπαρκής συντήρηση οδηγησαν σε σοβαρές φθορές στον μεταλλικό φορέα και τον οπλισμό του σκυροδέματος.
Το έργο της αποκατάστασης προβλέπει:
Τη δυναμική, δημιουργική εξέλιξη της ελληνικής τέχνης από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα αντικατοπτρίζουν τα έργα που περιλαμβάνονται στη δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής και Γλυπτικής 19ου και 20ού αιώνα της VERGOS Auctions. Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 3 Δεκεμβρίου, στις 6:00 μ.μ. στο Ζάππειο Μέγαρο ενώ όλα τα έργα θα εκτεθούν με ελεύθερη είσοδο για το κοινό στον ίδιο χώρο, το διάστημα 30 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου.
Για περισσότερες πληροφορίες για τη δημοπρασία και τους τρόπους συμμετοχής, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.vergosauctions.com.
Έντονο ενδιαφέρον από τους συλλέκτες αναμένεται να προσελκύσει η «Ανάσταση», του Κωνσταντίνου Παρθένη. Το μουσειακού χαρακτήρα έργο φιλοτεχνήθηκε την περίοδο του Ελληνο-Ιταλικού πολέμου και προοριζόταν για το Δημαρχιακό Μέγαρο των Αθηνών στην πλατεία Κοτζιά. Aποτελεί το τρίτο τμήμα τριπτύχου με κεντρικό θέμα την Παναγία με το Βρέφος και τη Σταύρωση. Τα δύο άλλα εκτίθενται σήμερα στην Εθνική Πινακοθήκη.
Ένα χαρακτηριστικό δείγμα της ώριμης υπερρεαλιστικής περιόδου του Νίκου Εγγονόπουλου, το έργο «Ήρωας» αποτελεί μια συνειδητή σύνθεση μύθου, ιστορίας και συμβόλου και περιλαμβάνεται ανάμεσα στα έργα που ξεχωρίζουν μαζί με το έργο «Νέος σκεπτόμενος» του Γιάννη Τσαρούχη. Το συγκεκριμένο έργο αποτελεί την πρώτη εκτέλεση από τη σειρά των έργων του καλλιτέχνη «Νέος σκεπτόμενος» και έχει παρουσιαστεί στην αναδρομική έκθεση “Γιάννης Τσαρούχης 1928-1981” του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 1981), καθώς και στην έκθεση του Μουσείου Μπενάκη, “Γιάννης Τσαρούχης 1910-1989” (Αθήνα Δεκέμβριος 2009-Μάρτιος 2010).
Το έργο «Advertisements» της Ελληνο-Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Chryssa κατέχει επίσης σημαντική θέση στα έργα της δημοπρασίας καθώς αποτελεί ένα από τα αντιπροσωπευτικότερα παραδείγματα της καλλιτεχνικής της προσέγγισης. Στα μέσα της δεκαετίας του ’80 η καλλιτέχνιδα αντλεί έμπνευση από την πολύβουη Νέα Υόρκη, όπου και ζει, μετατρέποντας σύμβολα της μαζικής επικοινωνίας σε γλυπτικές μορφές.
Πολλοί ακόμη καταξιωμένοι καλλιτέχνες συμπληρώνουν με τις δημιουργίες τους τον κατάλογο μεταξύ των οποίων οι Θεόφιλος (Χατζημιχαήλ), Ν. Γύζης, Γ. Χαλεπάς, Κ. Βολανάκης, Θ. Ράλλης Κ. Μαλέας, Α. Γεραλής, Γ. Γουναρόπουλος, Σ. Βασιλείου, Ν. Χατζηκυριάκος Γκίκας, Δ. Διαμαντόπουλος, Θ. Τσίγκος, Takis, Π. Τέτσης, Δ. Μυταράς, Α. Φασιανός, Π. Σάμιος, Γ. Ψυχοπαίδης, Γ. Κόττης, Γ. Λάππας, Ε. Σακαγιάν κ.ά.
Τέλος, η ενότητα της γλυπτικής αποτελεί έναν από τους πιο ενδιαφέροντες άξονες της δημοπρασίας με δημιουργίες του Κ. Βαρώτσου, Γ. Μόραλη, Ε. Βερναδάκη, Γ. Ζογγολόπουλου, Χ. Καπράλου, Σ. Βάρη, Θ. Παπαγιάννη, μεταξύ άλλων αναγνωρισμένων καλλιτεχνών.
Έκθεση ανοιχτή για το κοινό – Ζάππειο Μέγαρο
Κυριακή 30 Νοεμβρίου, 12:00 μ.μ. – 9:00 μ.μ. Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου, 10:00 π.μ. – 9:00 μ.μ. Τρίτη 2 Δεκεμβρίου, 10:00 π.μ. – 9:00 μ.μ.
Την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου 2025 πραγματοποιήθηκαν, με επιτυχία, στο Σπίτι της Κύπρου, παρουσία πολλών καλλιτεχνών και φιλότεχνων, τα εγκαίνια της διπλής ατομικής (διατομικής) έκθεσης «Απτικές συνδετικότητες / Tactile connectivities» του Μάριου Φούρναρη και Guillaume Marès, σε επιμέλεια Νίκης Παπασπύρου.
Η έκθεση παρουσιάζει τον διάλογο δύο εικαστικών καλλιτεχνών: ενός Κύπριου που ζει και εργάζεται στην Ελλάδα και ενός Γάλλου που ζει και εργάζεται στην Ελβετία. Μέσα από διαφορετικές διαδρομές, συναντιούνται σε ένα κοινό έδαφος αισθητικών αναζητήσεων, όπου το προσωπικό και το συλλογικό διασταυρώνονται δημιουργικά.
Η αφετηρία της έκθεσης είναι η φαινομενική «ασημαντότητα» της λεπτομέρειας, της μικρής χειρονομίας, της στιγμιαίας εικόνας. Στον καταιγισμό πληροφοριών και εικόνων της καθημερινότητας, οι δύο καλλιτέχνες μας καλούν να σταθούμε απέναντι στο ελάχιστο και να αναγνωρίσουμε σε αυτό μια συμπύκνωση του κόσμου.
Έργο του Μάριου Φούρναρη
Ο Guillaume, μέσα από τα artist’s books του, καταγράφει την καθημερινότητά του και μετατρέπει το ιδιωτικό σε συλλογικό, αποκαλύπτοντας την εσωτερικότητα του δημιουργού και προσκαλώντας τον θεατή να βρει τον εαυτό του μέσα στις εικόνες. Ο Μάριος, με φωτογραφίες και γλυπτά, αναδεικνύει τη φθορά της ύλης και την ιερότητα του πραγματικού, μεταμορφώνοντας το ταπεινό σε φορέα νοήματος.
Η συνάντησή τους συγκροτεί έναν αισθητικό διάλογο για την αξία της εγγύτητας, της απτικότητας και της ενσυναίσθησης. Στο πολύχρωμο καλειδοσκόπιο των μορφών, τίποτα δεν είναι πραγματικά ασήμαντο· όλα έχουν σημασία.
Χώρος: Σπίτι της Κύπρου, Ξενοφώντος 2Α, Σύνταγμα
Διάρκεια: 30 Οκτωβρίου – 22 Νοεμβρίου 2025
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη: 10.00 – 19.00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10.00 – 15.00
Σάββατο: 11.00 – 16.00
Τη μονοχρωμία ως πεδίο αισθητικής και εννοιολογικής αναζήτησης διερευνά η ομαδική έκθεση «Black & White» (Μαύρο και Άσπρο), που εγκαινιάζεται την Κυριακή, 26 Οκτωβρίου 2025, στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Αίθουσα Black Box, 12 μ.μ.).
Η έκθεση, την οποία επιμελείται η Άρτεμις Ποταμιάνου, διοργανώνεται από τον Εικαστικό Τομέα του Δήμου Καλαμάτας, υπό τη διεύθυνση του Παναγιώτη Λαμπρινίδη. Στο πλαίσιό της παρουσιάζονται έργα 33 Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών που εστιάζουν αποκλειστικά στο άσπρο και το μαύρο.
Νίκος Αλεξίου, Κουρτίνα, χαρτί, κλωστή, καλάμι, 100 x 85 εκ. άρ. κτ. 2.253, Ευγενική παραχώρηση: Πινακοθήκη Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου
Πρόκειται για μια πολυδιάστατη συνομιλία γύρω από τα όρια του χρωματικού φάσματος, όπου ζωγράφοι, γλύπτες και χαράκτες από διαφορετικές γενιές και χώρες συναντώνται γύρω από την έννοια της αντίθεσης — όχι μόνο ως αισθητικής επιλογής, αλλά και ως εργαλείου διαλόγου. Στα έργα που παρουσιάζονται, οι δημιουργοί στέκονται στα άκρα της χρωματικής παλέτας για να υπογραμμίσουν την πολυπλοκότητα, τη διαφορά και την αντίθεση, δημιουργώντας έναν χώρο όπου ο θεατής καλείται να εξερευνήσει ερωτήματα γύρω από το σώμα, τη φύση, το φύλο, την κοινωνία, αλλά και την ίδια την καλλιτεχνική πρακτική.
Οι καλλιτέχνες της έκθεσης ουσιαστικά κάνουν αυτό που κάνουν οι μυθοποιοί: εκκινούν από ένα βασικό δίπολο (μαύρο/άσπρο, φύση/πολιτισμός, αναπαράσταση/αφαίρεση) και το χρησιμοποιούν για να εξερευνήσουν το πολύ πιο σύνθετο πεδίο της εικαστικής τους πρακτικής, ανασύροντας σταθερές οικείες στο συλλογικό υποσυνείδητο.
Γιώργος Λαζόγκας, Γυναικείο σώμα, σπρέι σε πανί, 180 x 110, άρ. κτ. 355, Ευγενική παραχώρηση: Πινακοθήκη Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου
«Η τέχνη δεν είναι μόνο αισθητικό γεγονός που αφορά τους φιλότεχνους και τους ειδικούς. Είναι πράξη προβληματισμού, είναι φορέας ιδεών, είναι πρόσκληση σε έναν νέο τρόπο σκέψης και συνύπαρξης. Και αυτή η έκθεση αποδεικνύει ότι, ακόμα και μέσα από τα πιο απλά υλικά — το λευκό και το μαύρο — μπορούμε να αντλήσουμε δύναμη, ελπίδα και έμπνευση για το μέλλον», επισημαίνει ο Δήμαρχος Καλαμάτας, Αθανάσιος Βασιλόπουλος.
Η Άρτεμις Ποταμιάνου αναφέρει στο επιμελητικό της σημείωμα: «Οι εικαστικοί της έκθεσης “Black & White”, με αφετηρία θέματα όπως το σπίτι, το περιβάλλον, η ανθρώπινη συνθήκη, το γυναικείο ζήτημα, η αναπαράσταση (Φύση/Πολιτισμός/Γραφή κατά τον Derrida ή Φύση/Πολιτισμός, Ζωή/Θάνατος, Αρσενικό/Θηλυκό, Μαύρο/Άσπρο κατά τον Lévi-Strauss), θέτουν ερωτήματα, καταγγέλλουν πρακτικές, επισημαίνουν τα ίχνη της ύπαρξης, της έννοιας, της καλλιτεχνικής πρακτικής».
Στους χώρους του Black Box παρουσιάζονται έργα των (αλφαβητικά): Νίκου Αλεξίου, Άγγελου Αντωνόπουλου, Terry Atkinson, Guerrilla Girls, Γιώργου Γυπαράκη, Βαγγέλη Δημητρέα, Bella Easton, Νίκου Εγγονόπουλου, Νίκου Έξαρχου, Γιώργου Λαζόγκα, Παναγιώτη Λαμπρινίδη, Γιάννη Λασηθιωτάκη, Boris Lafargue, Μαριάνο και Ντένις Καπουράνη, Βάσως Κατράκη, Νίκου Κεσσανλή, Ειρήνης Μπεχλιτζανάκη, Takashi Murakami, Mj Tom of LosOtros, Δημήτρη Μυτά, Yoko Ono, Νίκου Παπαδόπουλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Γιώργου Σικελιώτη, Τάκη, Α. Τάσσου (Αναστάσιου Αλεβίζου), Mark Titchner, Τάσσου Τριανταφύλλου, Γιάννη Τσαρούχη, Κώστα Τσόκλη, Γιώργου Χαρβαλιά, Βαγγέλη Χατζή και Διονύση Χριστοφιλογιάννη.
Γιώργος Σικελιώτης, Χωριό στην Ουαλία, 1971-75, χαρακτικό, 75 x 106 εκ., αρ. κτ. 1217, Ευγενική παραχώρηση: Πινακοθήκη Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου
«Θέλουμε να φέρουμε το κοινό της πόλης σε επαφή τόσο με τις πιο τολμηρές και πειραματικές κατευθύνσεις της εικαστικής δημιουργίας — όψεις που σπάνια συναντά — όσο και με το έργο σημαντικών καλλιτεχνών που σημάδεψαν τον χώρο. Φέτος, ο Εικαστικός Τομέας τολμά ένα βήμα ακόμη πιο μακριά, παρουσιάζοντας μια έκθεση που επιχειρεί να μεταφέρει τα εικαστικά στον χώρο των ιδεών και της κριτικής σκέψης. Μια πρόταση που επιθυμεί, πριν απ’ όλα, να παρακινήσει τον θεατή σε προβληματισμό, να γεννήσει σκέψεις και αντιδράσεις. Μια έκθεση πρωτοποριακή και ρηξικέλευθη, που συνδυάζει τόλμη και υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα», σημειώνει ο Παναγιώτης Λαμπρινίδης, Διευθυντής του Εικαστικού Τομέα της Κ.Ε. «Φάρις» του Δήμου Καλαμάτας.
Το εικαστικό γεγονός πραγματοποιείται από την Κοινωφελή Επιχείρηση “Φάρις” του Δήμου Καλαμάτας, με τη συνδρομή της Πινακοθήκης Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου, της Συλλογής Σύγχρονης Τέχνης Πόλλυς και Χρήστου Κολλιαλή, του Δημήτρη Λυμπερόπουλου, καθώς και όλων των καλλιτεχνών που συμμετέχουν. Σημαντική συμβολή στη χρηματοδότηση της έκθεσης είχε το Ίδρυμα Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια.
Νίκος Έξαρχος, Θεόφιλος, 2015, 3/7, κατασκευή, 87 x 50 x 80 εκ. άρ. κτ. 4.206, Ευγενική παραχώρηση: Πινακοθήκη Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου
Πληροφορίες
Έκθεση: «Black & White» (Μαύρο και Άσπρο) Συμμετέχοντες καλλιτέχνες (αλφαβητικά): Νίκος Αλεξίου, Άγγελος Αντωνόπουλος, Terry Atkinson, Guerrilla Girls, Γιώργος Γυπαράκης, Βαγγέλης Δημητρέας, Bella Easton, Νίκος Εγγονόπουλος, Νίκος Έξαρχος, Γιώργος Λαζόγας, Παναγιώτης Λαμπρινίδης, Γιάννης Λασηθιωτάκης, Boris Lafargue, Μαριάνο και Ντένις Καπουράνη, Βάσω Κατράκη, Νίκος Κεσσανλής, Ειρήνη Μπεχλιτζανάκη, Takashi Murakami, Mj Tom of LosOtros, Δημήτρης Μυτάς, Yoko Ono, Νίκος Παπαδόπουλος, Άρτεμις Ποταμιάνου, Γιώργος Σικελιώτης, Τάκης, Α. Τάσσος (Αναστάσιος Αλεβίζος), Mark Titchner, Τάσσος Τριανταφύλλου, Γιάννης Τσαρούχης, Κώστας Τσόκλης, Γιώργος Χαρβαλιάς, Βαγγέλης Χατζής, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης. Εγκαίνια: Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025, 12:00 μ.μ. Χώρος: Μέγαρο Χορού Καλαμάτας – Αίθουσα Black Box Διάρκεια: έως και 17 Νοεμβρίου 2025 Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Παναγιώτης Λαμπρινίδης Διοργάνωση: Εικαστικός Τομέας Δήμου Καλαμάτας Επιμέλεια: Άρτεμις Ποταμιάνου
Παρουσία της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη, στο αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη, παρουσιάστηκε το έργο «Συλλογές Τατοΐου: Ξεκλειδώνοντας τον υλικό πολιτισμό και την ιστορία ενός αιώνα», ένα πρωτοποριακό εγχείρημα του Υπουργείου Πολιτισμού για την τεκμηρίωση, καταγραφή και ψηφιοποίηση των κινητών μνημείων του πρώην βασιλικού κτήματος Τατοΐου. Η διαδικτυακή Πύλη (https://tatoicollections.culture.gov.gr/), που δημιούργησε η Διεύθυνση Διαχείρισης Εθνικού Αρχείου Μνημείων του Υπουργείου Πολιτισμού, αποδίδει στο κοινό τη μεγαλύτερη συλλογή του είδους της, στη χώρα, αφιερωμένη στις καλές και εφαρμοσμένες τέχνες, την ιστορία και τον υλικό πολιτισμό της νεότερης Ελλάδας.
Τετραευαγγέλιο. Χρονολογείται το 1840
Αναφερόμενη στη εργώδη προσπάθεια που καταβάλλεται για την καταγραφή, ψηφιοποίηση και τεκμηρίωση των αντικειμένων και την ιστορική τους σημασία, η Λίνα Μενδώνη είπε: «Η τεκμηρίωση και η ψηφιοποίηση των Συλλογών Τατοΐου, δεν είναι απλώς μια πράξη διάσωσης. Είναι μια πράξη γνώσης και ευθύνης απέναντι στην ιστορία. Κάθε αντικείμενο αποκτά τη δική του φωνή και θέση, σε ένα ευρύτερο αφήγημα που συνδέει το παρελθόν με το παρόν και προσφέρει πολύτιμα εργαλεία για την έρευνα, την εκπαίδευση και τη δημόσια κατανόηση της ιστορίας. Η τεκμηρίωση δεν είναι μια εφάπαξ ενέργεια· αλλά μια μακρά, σύνθετη και επιστημονικά απαιτητική διαδικασία. Ξεκινά από την απογραφή, συνεχίζεται με τη μελέτη, την έρευνα και την ταύτιση, και ολοκληρώνεται με τη δημοσίευση. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, κάθε αντικείμενο αποκτά ταυτότητα, περιεχόμενο και σημασία».
Μαύρο ξύλινο πιάνο με ουρά. Φέρει την επωνυμία του κατασκευαστή C.Bechstein
Στην Πύλη παρουσιάζονται σήμερα περισσότερα από 70.000 τεκμηριωμένα αντικείμενα, προσφέροντας μια σπάνια, πολυεπίπεδη εικόνα της ελληνικής και ευρωπαϊκής ιστορίας, από τον 19ο έως τον 20ό αιώνα. Με επίκεντρο την ευρωπαϊκή τέχνη και το design του 19ου και του 20ού αιώνα, οι Συλλογές Τατοΐου εκτείνονται χρονικά και γεωγραφικά από την ελληνική αρχαιότητα έως τα καθημερινά αντικείμενα της δεκαετίας του ’60 και από την Ευρώπη έως την Άπω Ανατολή.
Λευκό μεταξωτό μαντήλι, με την πρύμνη του γαλλικου πλοίου Soleil Royal. Σχεδιαστηκε το 1963 για τον γαλλικό οίκο Hermes
Έπιπλα, έργα τέχνης, είδη μεταλλοτεχνίας, πορσελάνες, κοσμήματα, ενδύματα, στρατιωτικός εξοπλισμός, παράσημα, βιβλία, αντικείμενα λατρείας και προσωπικά τεκμήρια συνθέτουν ένα μοναδικό πολιτιστικό σύνολο, που αποκαλύπτει πτυχές της καλλιτεχνικής παραγωγής, της καθημερινότητας και της πολιτικής ιστορίας της νεότερης Ελλάδας.
Προσωπογραφία της Σοφίας, έργο του Αυστριακού ζωγράφου Heinrich Anton Von Angeli
Η Λίνα Μενδώνη αναφέρθηκε και στη σημασία τη καταγραφής και τεκμηρίωσης του υλικού: «Η καθ’ ύλην αρμόδια Διεύθυνση προχώρησε και συνεχίζει τη συνολική και συστηματική καταγραφή και τεκμηρίωση του συνόλου των αντικειμένων. Μέσω δύο συγχρηματοδοτούμενων έργων, με συνολικό προϋπολογισμό 2,87 εκατομμυρίων ευρώ, προβλέπεται, έως το τέλος του έτους, να έχουν ψηφιοποιηθεί, καταγραφεί και τεκμηριωθεί περισσότερα από 90.000 αντικείμενα των συλλογών του Τατοΐου, από πολυμελή ομάδα ειδικών επιστημόνων και στελεχών του Υπουργείου, με την υποστήριξη εξωτερικών εμπειρογνωμόνων, εγνωσμένου κύρους. Κάθε αντικείμενο αποκτά τη δική του θέση και φωνή σε ένα ευρύτερο αφήγημα που συνδέει το παρελθόν με το παρόν και προσφέρει πολύτιμα εργαλεία για την έρευνα, την εκπαίδευση και τον περαιτέρω πολιτιστικό σχεδιασμό». Με τη σημερινή δημοσιοποίηση της διαδικτυακής πύλης και της έντυπης έκδοσης, μας δίνεται πραγματικά μια εξαιρετική πρόγευση, εξάπτοντας το ενδιαφέρον μας σχετικά με την επικείμενη ολοκληρωμένη και εμπεριστατωμένη παρουσίαση των συλλογών στους νέους μουσειακούς χώρους του κτήματος Τατοΐου, που θα εκτείνονται –πέραν της ανακτορικής έπαυλης– και σε άλλα κτίσματα, καλύπτοντας ποικίλες επιμέρους θεματικές. Είμαι βέβαιη ότι η επικείμενη ολοκλήρωση του συνόλου των εν εξελίξει έργων, που υλοποιούν πέντε συνολικά Υπηρεσίες του Υπουργείου Πολιτισμού στο πρώην βασιλικό κτήμα Τατοΐου, θα δικαιώσει απολύτως το σύνολο της προσφοράς τους και τις προσδοκίες όλων μας».
Η Πέτρα Τερζή, εκτός από μια πολυβραβευμένη σκηνοθέτρια-σεναριογράφος, είναι η «ψυχή» πίσω από διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ, όπως τα Cyprus International Film Festival και BRIDGES International Film Festival που πραγματοποιούνται στην Κύπρο και πόλεις της Ελλάδας αντίστοιχα (Ναύπλιο, Κόρινθος, Λουτράκι).
Στο πρόσωπο της κυρίας Τερζή συνυφαίνονται εξίσου η αγάπη για τη δημιουργία κινηματογραφικών εικόνων-σε ένα εκτεταμένο έργο που περιλαμβάνει τίτλους όπως «She should run-Cyprus» και την επερχόμενη «Kanela»– με ένα οργανωτικό πνεύμα που προάγει την πολυφωνία, την ενδυνάμωση της γυναικείας φωνής και την συνεργασία χωρίς σύνορα σε κάθε βήμα των φεστιβάλ που επιμελείται.
Η πολυσχιδής Πέτρα Τερζή μίλησε στο Days of Art in Greece για τους σταθμούς της ζωής της, την πλατφόρμα InspireTV+, την Τεχνητή Νοημοσύνη, τα όνειρά της για τις επόμενες σελίδες των κινηματογραφικών φεστιβάλ που διευθύνει, αλλά και το Διεθνές Πολιτιστικό Κέντρο «Πέτρα Τερζή» (“Petrosophy”).
Η Πέτρα Τερζή με τον Κέβιν Κόστνερ
Αγαπητή κυρία Τερζή, σας ευχαριστούμε πολύ για την παραχώρηση ετούτης της συνέντευξης. Κοιτάζοντας το έργο σας, τόσο στο δημιουργικό κομμάτι όσο και στη διοργάνωση ποικίλων φεστιβάλ στην Ελλάδα και την Κύπρο, αντιλαμβάνεται κανείς το πάθος σας για την έβδομη τέχνη. Θυμάστε εκείνη την καθοριστική για εσάς στιγμή, ή κάποιο συγκεκριμένο έργο τέχνης που πυροδότησε το ξεκίνημα της πορείας σας;
Από μικρή ηλικία ένιωθα τη δύναμη της εικόνας να αφηγείται ιστορίες χωρίς λόγια. Θυμάμαι έντονα την πρώτη φορά που είδα την ταινία Dracula του Francis Ford Coppola· εκεί συνειδητοποίησα ότι το σινεμά μπορεί να γίνει γέφυρα ανάμεσα στον άνθρωπο και το συναίσθημά του, στην αλήθεια και στο όνειρο. Αυτή η αίσθηση με οδήγησε να επιδιώξω να συναντήσω τον δημιουργό, το 2005, που μου έδωσε μάλιστα και αυτόγραφο για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κύπρου που ξεκινούσαμε τότε, να σπουδάσω σκηνοθεσία και παραγωγή ψηφιακού βίντεο αργότερα, να δημιουργήσω και να υπηρετώ την έβδομη τέχνη με πάθος και συνέπεια μέχρι σήμερα.
Τόσο το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κύπρου αλλά και η πλατφόρμα που επιμελείστε InspireTV+ εστιάζει στην ανάδειξη έργων που αφορούν στην ισότητα, την πολυπολιτισμικότητα και την ενδυνάμωση του ελληνικού λόγου στο εξωτερικό. Με ποια κριτήρια επιλέγετε τις ταινίες που προβάλλονται στα φεστιβάλ ή τις πλατφόρμες σας; Είναι εύκολη στις μέρες μας η ανεύρεση ταινιών αφενός άρτιων σε επίπεδο παραγωγής και αφετέρου στοχευμένων ως προς τις θεματικές που εστιάζετε;
Στα φεστιβάλ που διοργανώνουμε —το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κύπρου και το Bridges International Film Festival— και στην πλατφόρμα Inspire-TV.com, αναζητούμε φωνές που εμπνέουν. Δεν μας ενδιαφέρει μόνο η τεχνική αρτιότητα, αλλά κυρίως το μήνυμα, η αλήθεια και η ευαισθησία των δημιουργών. Θέματα όπως η ισότητα, η ενδυνάμωση, η πολυπολιτισμικότητα και η ελπίδα είναι στο DNA μας. Παρόλο που η ανεξάρτητη παραγωγή έχει δυσκολίες, υπάρχουν σήμερα περισσότεροι δημιουργοί από ποτέ που τολμούν να εκφράσουν κάτι ουσιαστικό.
“Ο ανεξάρτητος κινηματογράφος είναι η ψυχή της ελευθερίας στην τέχνη.”
Πώς συνδέετε τις θεματικές της ειρήνης, του περιβάλλοντος και της γυναικείας ενδυνάμωσης μέσω του Cyprus Women Environmental Peacemakers?
Το CWEP γεννήθηκε από την ανάγκη μου να αναδειχθεί διεθνώς η βίαιη διχοτόμηση της Κύπρου το 1974, που τείνει να ξεχαστεί, αλλά και να ακουστεί η γυναικεία φωνή στην οικοδόμηση της ειρήνης και την προστασία του περιβάλλοντος. Οι γυναίκες διαθέτουν έναν φυσικό ρόλο διαμεσολαβητή, θεραπεύτριας και φορέα φροντίδας.
Μέσα από το CWEP δημιουργούμε διαλόγους, εργαστήρια και δράσεις που συνδέουν την περιβαλλοντική συνείδηση με την κοινωνική συνοχή και τη συμφιλίωση. Για μένα, η ειρήνη ξεκινά πρώτα από την οικολογία της ψυχής.
Το όραμά μας να δημιουργήσουμε πράσινο στη νεκρή ζώνη της Κύπρου, φυτεύοντας δέντρα προς τιμή των αγνοουμένων και από τις δύο κοινότητες, έχει βρει ανταπόκριση και εμπνέει γυναίκες σε άλλες χώρες να πράξουν το ίδιο: να φυτεύουν και να δηλώνουν ειρήνη μέσα από το έργο τους.
Όσο περισσότερο μιλάμε για την ειρήνη και την εκφράζουμε με πράξεις φροντίδας προς το περιβάλλον και προς τον ίδιο μας τον εαυτό, τόσο ενισχύουμε το οικοσύστημα, την ψυχή μας και –τελικά– επηρεάζουμε τις νοοτροπίες εκείνων που την πολεμούν, συχνά στο όνομα του οικονομικού συμφέροντος.
Πέτρα Τερζή
Παρατηρεί κανείς μέσω των αναρτήσεών σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ότι φεστιβάλ που διοργανώνετε, όπως οι ΓΕΦΥΡΕΣ, έχουν την υποστήριξη ανεξάρτητων δημιουργών από την Αμερική αλλά και χώρες της Ευρώπης. Ποιο είναι το όραμά σας για διεθνείς συνέργειες με δημιουργούς του ανεξάρτητου κινηματογράφου από ολόκληρο τον κόσμο;
Ο ανεξάρτητος κινηματογράφος είναι η ψυχή της ελευθερίας στην τέχνη. Μέσα από τα φεστιβάλ μας, θέλουμε να δημιουργούμε γέφυρες μεταξύ πολιτισμών — και το καταφέρνουμε, φέρνοντας κοντά δημιουργούς από την Ευρώπη, την Αμερική, την Ασία, την Αφρική. Το όραμά μου είναι η δημιουργία ενός διεθνούς δικτύου συνεργασιών, όπου οι ιστορίες να ταξιδεύουν πέρα από σύνορα, γλώσσες και μορφές παραγωγής. Η πλατφόρμα inspire-tv.com γεννήθηκε την περίοδο της πανδημίας, για να φιλοξενήσει διαδικτυακά τα φεστιβάλ μας, αλλά φαίνεται ότι έχει τα εχέγγυα να εξελιχθεί στον αντίποδα των εμπορικών πλατφορμών, με την προβολή και προώθηση των ανεξάρτητων δημιουργών καλλιτεχνών.
“Μέσα από τη διεθνή συνεργασία μαθαίνεις να βλέπεις τον κόσμο αλλιώς..”
Πώς αξιολογείτε την εφαρμογή της Τεχνητής Νοημοσύνης στο χώρο του κινηματογράφου; Ενισχύει το έργο των δημιουργών τεχνικά ή αποτελεί τροχοπέδη στην εξέλιξη της προσωπικής τους φωνής;
Η Τεχνητή Νοημοσύνη είναι ένα εργαλείο — όχι αντίπαλος. Όπως κάθε καινοτομία, χρειάζεται επίγνωση και ηθικό πλαίσιο. Μπορεί να ενισχύσει τεχνικά τη δημιουργικότητα, να επιταχύνει διαδικασίες και να ανοίξει νέους τρόπους αφήγησης. Όμως, η ψυχή της τέχνης, το συναίσθημα και η εσωτερική αλήθεια, παραμένουν καθαρά ανθρώπινα. Πιστεύω σε έναν διάλογο ανάμεσα στην τεχνολογία και την ανθρωπιά, όχι σε μια σύγκρουση.
Ασχολείστε ως δημιουργός με διεθνείς συμπαραγωγές, όπως είναι η επερχόμενη Kanela. Μιλήστε μας, εάν θέλετε, για τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει ένας καλλιτέχνης αλλά και όλα όσα καινούρια ανακαλύπτει όταν συνεργάζεται με υψηλού επιπέδου συναδέρφους από το εξωτερικό.
Το Kanela είναι ένα έργο καρδιάς, εμπνευσμένο από αληθινές ιστορίες και βαθιές μνήμες. Μέσα από τη διεθνή συνεργασία μαθαίνεις να βλέπεις τον κόσμο αλλιώς — να σέβεσαι άλλες κουλτούρες, να εμπλουτίζεις τη ματιά σου και να εξελίσσεσαι. Οι προκλήσεις είναι πολλές, αλλά η ανταμοιβή είναι η κοινή δημιουργία που υπερβαίνει τα όρια της χώρας, της γλώσσας και της παράδοσης. Είναι μια συμπαραγωγή Ελλάδας, Ισπανίας και Αρμενίας.
Dirty Roses| a film by Petra Terzi
Είστε μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου ενώ ταυτόχρονα έχετε δώσει διαλέξεις εκτός από την Ελλάδα, και στο Communication University of China. Ποια είναι η εμπειρία σας από την επαφή σας αυτή; Μπορούμε να «διδαχθούμε» κάτι από τον τρόπο που επικοινωνούν την τέχνη τους και παράγουν τα κινηματογραφικά είδη οι καλλιτέχνες του σινεμά στην Κίνα;
Η εμπειρία μου στο Communication University of China ήταν αποκαλυπτική. Οι Κινέζοι καλλιτέχνες προσεγγίζουν την τέχνη με πειθαρχία, συλλογικότητα και σεβασμό στην ιστορία τους. Εμείς, στην Ευρώπη, έχουμε μια πιο προσωπική, υπαρξιακή σχέση με τη δημιουργία. Αυτές οι δύο προσεγγίσεις, όταν συναντώνται, γεννούν κάτι νέο και εξαιρετικά ενδιαφέρον.
“Το Petrosophy είναι το όραμά μου για έναν χώρο όπου η τέχνη, ο πολιτισμός και η ανθρώπινη φιλοσοφία συναντιούνται.”
Μιλήστε μας για την επόμενη σελίδα των φεστιβάλ που διευθύνετε. Έχετε κάποια όνειρα, προσμονές, προκλήσεις ή επιδιώξεις όσο προχωρούν και αναπτύσσονται ως θεσμοί;
Τα φεστιβάλ μας αναπτύσσονται οργανικά, με σεβασμό στους δημιουργούς και το κοινό. Γι’αυτό το λόγο το Φεστιβάλ ΓΕΦΥΡΕΣ τώρα γίνεται σε τρεις πόλεις , Κόρινθο, Λουτράκι και Ναύπλιο με διαφορετικό πρόγραμμα, θεματικές και βραβεία. Το επόμενο βήμα είναι η περαιτέρω διεθνοποίηση, η δικτύωση με κινηματογραφικά ιδρύματα, πανεπιστήμια και streaming πλατφόρμες. Θέλω τα φεστιβάλ να λειτουργούν όχι μόνο ως βιτρίνα, αλλά ως εργαστήρια ιδεών, δημιουργίας και πολιτιστικής διπλωματίας.
Βρίσκεται σε εξέλιξη η ολοκλήρωση του Διεθνούς Πολιτιστικού Κέντρου «Πέτρα Τερζή» (“Petrosophy”), στην Κόρινθο. Ποιος θα είναι ο χαρακτήρας του, σε τί είδους εκδηλώσεις θα εστιάζει; Θα πραγματοποιούνται σε αυτό διεθνείς συναντήσεις και συνέδρια;
Το Petrosophy είναι το όραμά μου για έναν χώρο όπου η τέχνη, ο πολιτισμός και η ανθρώπινη φιλοσοφία συναντιούνται. Θα φιλοξενεί εκθέσεις, προβολές, σεμινάρια, διεθνείς συναντήσεις και residencies δημιουργών.
Φιλοδοξώ να αποτελέσει ένα σημείο αναφοράς στους Αγίους Θεοδώρους Κορινθίας, μόλις μία ώρα από την Αθήνα — έναν τόπο πνευματικής και καλλιτεχνικής αναζήτησης, που θα «καθρεφτίζει» την αρμονία ανάμεσα στην αισθητική, τη σκέψη και την πράξη.
Έχω επιλέξει την αποκέντρωση ήδη από το 2006 και βλέπω πως η επαρχία διψά για ποιοτικά καλλιτεχνικά δρώμενα στον τόπο της. Η νεολαία, ιδιαίτερα, χρειάζεται περισσότερες πηγές έμπνευσης και επιρροές πέρα από το διαδίκτυο — χρειάζεται ζωντανές εμπειρίες πολιτισμού που καλλιεργούν τη φαντασία και τη σκέψη.
Με αφορμή την επέτειο των 200 ετών από την ίδρυση της Ιονίου Ακαδημίας, το Ιόνιο Πανεπιστήμιο και η Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου διοργανώνουν έκθεση με τίτλο Η Ζωγραφική στο Ιόνιο: 18ος – 19ος αιώνας στον χώρο του Παραρτήματος της Εθνικής Πινακοθήκης, στην Κέρκυρα.
Στην ιδιαίτερη αυτή έκθεση παρουσιάζεται η ζωγραφική στον χώρο του Ιονίου από την ύστερη Βενετοκρατία έως τις πρώτες δεκαετίες μετά την Ένωση, αποσκοπώντας στην ανάδειξη μιας καλλιτεχνικής παραγωγής κομβικής σημασίας για τις ελληνικές χώρες γενικότερα, για το ίδιο το ελληνικό κράτος και, ευρύτερα, για τον χώρο της Αδριατικής.
Παχής Χαράλαμπος(Κέρκυρα 1844-Κέρκυρα 1891) Πρωτομαγιά στην Κέρκυρα, π. 1875-1880 Λάδι σε μουσαμά Διαστάσεις έργου: 61 x 50 εκ. Διαστάσεις έργου ΕΝ: 61 x 50 cm Π.483
Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 70 έργα ζωγραφικής 30 καλλιτεχνών (τέμπερες, ελαιογραφίες, σχέδια, χαρακτικά), όπως επίσης και σχετικά τεκμήρια (χειρόγραφες πραγματείες, έντυπες εκδόσεις, αρχειακά έγγραφα) προερχόμενα από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης όσο και από μουσεία, πολιτιστικά ιδρύματα και αρχεία.
Ως αφετηρία παρουσιάζονται δείγματα από τη ζωγραφική της ύστερης βενετικής κυριαρχίας στο Ιόνιο, αφενός των «νατουραλιστών» συνεχιστών του Παναγιώτη Δοξαρά αφετέρου εκείνων μιας βυζαντινότροπης τεχνοτροπίας. Στη συνέχεια προβάλλεται η δράση Ιόνιων καλλιτεχνών, οι οποίοι μαθήτευσαν συστηματικά στις ιταλικές ακαδημίες καλών τεχνών από τα τέλη του 18ου αιώνα, και περιλαμβάνονται έργα από τον καιρό της Επανάστασης μέχρι τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα, διάστημα κατά το οποίο η λεγόμενη «επτανησιακή σχολή» γνώρισε μια περίοδο ακμής. Τέλος, παρουσιάζεται η απήχηση αυτής της τέχνης στην πρωτεύουσα του ελληνικού κράτους όπως επίσης και σε άλλες περιοχές της Αδριατικής και της ανατολικής Μεσογείου.
Πέτρος Παυλίδης-Μινώτος Πορτρέτο Ισαβέλλας Θεοτόκη-Αλμπρίτζη, α μισό 19ου ελαιογραφία, 55×41 / 70x55x5 Αναγνωστική Εταιρία, Κέρκυρα
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα για όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες, ενώ παράλληλα ετοιμάζεται και ένα ενδιαφέρον δημόσιο πρόγραμμα με δράσεις και πολλές εκδηλώσεις.
Η Εθνική Πινακοθήκη, στο πλαίσιο της στρατηγικής αναδιοργάνωσης των Παραρτημάτων της και προκειμένου να υποδεχτεί αυτή την τόσο σημαντική έκθεση, αναβάθμισε τις υποδομές του Παραρτήματος στην Κέρκυρα, με γνώμονα τη βελτίωση της εμπειρίας του επισκέπτη και την άρτια παρουσίαση των έργων, σύμφωνα με τις σύγχρονες μουσειολογικές και μουσειογραφικές προδιαγραφές. Δημιουργήθηκε χώρος περιοδικών εκθέσεων, προσδίδοντας έτσι στο Παράρτημα μια νέα δυναμική. Κατά αυτό τον τρόπο, εκτός από την επανέκθεση της μόνιμης συλλογής, η οποία προγραμματίζεται για το 2026, θα υπάρχει η δυνατότητα να φιλοξενούνται πλέον και σημαντικές περιοδικές εκθέσεις, που θα αποτελούν πόλο έλξης για τους κατοίκους και τους επισκέπτες του νησιού.
Καλλιτέχνες, έργα των οποίων παρουσιάζονται στην έκθεση
Γεώργιος Άβλιχος, Αριστείδης Βαρούχας, Θεμιστοκλής Βαρούχας, Διονύσιος Βέγιας, Σπυρίδων Βεντούρας, Νικόλαος Βισκόντης, Άγγελος Γιαλλινάς, Παναγιώτης Δοξαράς, Κωνσταντίνος Ιατράς, Νικόλαος Καλλέργης, Διονύσιος Καλιβωκάς, Νικόλαος Καντούνης, Ευστάθιος Καρούσος, Ιωάννης Κοράης, Νικόλαος Κουτούζης, Γεώργιος Μηνιάτης, Βικέντιος Μποκατσιάμπης, Νικόλαος Ξυδιάς-Τυπάλδος, Χαράλαμπος Παχής, Πέτρος Παυλίδης-Μινώτος, Γεράσιμος Πιτζαμάνος, Ιερώνυμος Πλακωτός, Ελένη Σπ. Προσαλέντη, Παύλος Προσαλέντης, Σπυρίδων Προσαλέντης, Γεώργιος Σαμαρτζής, Περικλής Τσιριγώτης, Διονύσιος Τσόκος, Raffaello Ceccoli.
Συνεργαζόμενοι Φορείς
Υπουργείο Πολιτισμού – Εφορεία Αρχαιοτήτων Ζακύνθου – Μουσείο Ζακύνθου, Γενικά Αρχεία του Κράτους, Εθνικό Ιστορικό Μουσείο – Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία της Ελλάδος, Μουσείο Μπενάκη, Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο (ΕΛΙΑ) του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τράπεζας (ΜΙΕΤ), Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, Βιβλιοθήκη της Βουλής των Ελλήνων, Βιβλιοθήκη Πανεπιστημίου Κρήτης, Δημόσια Κεντρική Ιστορική Βιβλιοθήκη Κέρκυρας, Βιβλιοθήκη και Κέντρο Πληροφόρησης Ιονίου Πανεπιστημίου, Συλλογή Έργων Τέχνης της Τράπεζας της Ελλάδος, Συλλογή Έργων Τέχνης Alpha Bank, Μουσείο Σολωμού και Επιφανών Ζακυνθίων, Μουσείο Εκκλησιαστικής Τέχνης Ιεράς Μονής Στροφάδων και Αγίου Διονυσίου, Πινακοθήκη Δήμου Κεντρικής Κέρκυρας και Διαποντίων Νήσων, Αναγνωστική Εταιρία Κερκύρας, Ίδρυμα «Πινακοθήκη Άγγελου Γιαλλινά», Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός, Συλλογή Γιάννη Περδίου, MuseoCorrer, Ελληνική Ορθόδοξη Κοινότητα Τεργέστης (Comunità Greco Orientale di Trieste), Accademia Nazionale di San Luca, Archivio Storico (Ρώμη), Accademia di Belle Arti, Archivio Storico (Νάπολη).
Ξυδιάς Νικόλαος, (Ληξούρι Κεφαλλονιάς 1828-Αθήνα 1909) Ο γιος του καλλιτέχνη, 1870 Λάδι σε μουσαμά Διαστάσεις έργου: 40 x 33 εκ. Διαστάσεις με πλαίσιο: 55 x 47,5 x 8 εκ. Βάθος,κορνίζα και τελάρο Διαστάσεις έργου ΕΝ: 40 x 33 cm Συλλογή Ιδρύματος Ε. Κουτλίδη Κ.330
Προεδρία Επιτροπής Εορτασμών για τα 200 Χρόνια από την Ίδρυση της Ιονίου Ακαδημίας: Ηλίας Γιαρένης, Ιόνιο Πανεπιστήμιο
Πρόταση- Γενικός Συντονισμός: Έλενα Χαμαλίδη, Ιόνιο Πανεπιστήμιο
Επιστημονική Επιμέλεια : Παναγιώτης Ιωάννου, Πανεπιστήμιο Κρήτης
Γενική Διεύθυνση ΕΠΜΑΣ – Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός: Συραγώ Τσιάρα, Ιστορικός Τέχνης
Μουσειογραφική Μελέτη -Επιμέλεια έκθεσης: Μαρίνα Παπασωτηρίου, Επιμελήτρια του Παραρτήματος
της Εθνικής Πινακοθήκης στην Κέρκυρα
Παραγωγή έκθεσης και σχεδιασμός χώρου: Ειρήνη – Δάφνη Σάπκα, Τεχνική Σύμβουλος Εθνικής Πινακοθήκης
Την έκθεση συνοδεύει ο κατάλογος Η ζωγραφική στο Ιόνιο: 18ος-19ος αι., επιστημονική επιμέλεια: Παναγιώτης Ιωάννου / Έλενα Χαμαλίδη, εκδόσεις Μέλισσα.
Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου
Παράρτημα Κέρκυρας
Kτίριο Καστελλίνο, Κάτω Κορακιάνα
Διάρκεια: 22 Οκτωβρίου 2025 – 22 Μαρτίου 2026
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Τετάρτη – Πέμπτη – Σάββατο – Κυριακή: 8.30 – 15.30
Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18.00 – 21.00, Τρίτη: κλειστά.
Πρόσβαση: Το Παράρτημα βρίσκεται σε απόσταση 14 χιλιομέτρων από την πόλη της Κέρκυρας, στην περιοχή της Κάτω Κορακιάνας, στον οδικό άξονα της Εθνικής Παλαιοκαστρίτσας, με κατεύθυνση τη Δασιά. Αστικό ΚΤΕΛ: Νο 7, αφετηρία: Πλατεία Σαρόκο – στάση Κατωμέρι
Πόσες ιστορίες, πόση προσπάθεια, πόσες δυσκολίες και εμπόδια βρίσκονται πίσω από μια έκδοση; Και πολύ περισσότερο μάλιστα όταν πρόκειται για μια εμβληματική έκδοση υψηλής αισθητικής και τσεχικής δυσκολίας, αποτέλεσμα της ιδέας του Αντώνη Μπενάκη.
Το λεύκωμα Ελληνικαί Εθνικαί Ενδυμασίαι υπήρξε μια εκδοτική προσπάθεια απότοκο της εποχής της, της δεκαετίας του 1930, όταν η αστική τάξη και ο πνευματικός κόσμος της χώρας θα αναζητήσουν στη λαϊκή παράδοση και το νεώτερο πολιτισμό την ανάδειξη της διαχρονικής ελληνικότητας. Οι εργασίες για την έκδοση ξεκινούν το 1930, έναν χρόνο πριν το Μουσείο Μπενάκη ανοίξει τις πόρτες του στο κοινό. Παρά τις πολλές δυσκολίες της εποχής, η προσπάθεια δεν εγκαταλείφτηκε και τελικά ο Ά τόμος κυκλοφόρησε το 1948 και ο Β΄ τόμος το 1954. Μέσα στις σελίδες του λευκώματος, ξετυλίγεται η ιστορία της ελληνικής ενδυμασίας και αναδεικνύονται οι διαφοροποιήσεις της ανάλογα με τον τόπο, το βιοτικό και το κοινωνικό επίπεδο.
Nicolas Sperling, «Πορτρέτο Αντώνη Μπενάκη», 1927, παστέλ σε χαρτί επικολλημένο σε μουσαμά (Μουσείο Μπενάκη).
Και αν στη μια πλευρά του λευκώματος βρίσκεται ο Αντώνης Μπενάκης και οι συνεργάτες του, στην άλλη βρίσκεται η κερκυραϊκή Εταιρεία Γραφικών Τεχνών Ασπιώτη – ΈΛΚΑ Α.Ε. που ανέλαβε το εξαιρετικά απαιτητικό έργο της εκτύπωσης της έκδοσης. H υλοποίηση της έκθεσης «Οι ιστορίες πίσω από την έκδοση Ελληνικαί Εθνικαί Ενδυμασίαι» είναι το αποτέλεσμα της ευτυχούς συγκυρίας της συνεργασίας των δύο φορέων που αποτελούν τους «διαδόχους» των πρωτεργατών, από τη μια του Ιστορικού Αρχείου της Εθνικής Τράπεζας που διατηρεί το αρχείο της Ασπιώτης – ΈΛΚΑ Α.Ε και από την άλλη βέβαια του Μουσείου Μπενάκη. Η απόφαση πραγματοποίησης της έκθεσης προέκυψε μετά από πρόταση της επικεφαλής του Αρχείου κ. Παρής Καλαμαρά αλλά και της παράλληλης ολοκλήρωσης σχετικής μελέτης από την επιμελήτρια Συλλογής Νεοελληνικού Πολιτισμού του Μουσείου Μπενάκη κ. Ξένιας Πολίτου.
Nelly’s, (Έλλη Σουγιουλτζόγλου-Σεϊραδάρη), συνεργάτες της Έκθεσης Λαϊκής Χειροτεχνίας που διοργανώθηκε στο πλαίσιο των Δελφικών Εορτών, φορώντας ενδυμασίες από διάφορες περιοχές της Ελλάδας, Δελφοί 1930 (Μουσείο Μπενάκη).
Στον εκθεσιακό χώρο του Μουσείου, ο επισκέπτης θα γνωρίσει βήμα – βήμα τη διαδικασία της δημιουργίας του λευκώματος Ελληνικαί Εθνικαί Ενδυμασίαι. Ξεκινώντας βέβαια με τους ανθρώπους που επέλεξε ο Αντ. Μπενάκης για να συνεργαστεί: το ρώσο ζωγράφο Nicolas Sperling, τη λαογράφο Αγγελική Χατζημιχάλη και βέβαια την εταιρεία Ασπιώτη – ΕΛΚΑ Α.Ε. Οι φωτογραφίες, τα σχέδια, η αλληλογραφία, τα τεκμήρια που βρίσκονται στις προθήκες δεν αναδεικνύουν απλώς τις τεχνολογικές καινοτομίες που εφαρμόστηκαν και τη και τη μεθοδικότητα και μς την οποία εργάστηκαν οι συντελεστές του λευκώματος αλλά κυρίως διηγούνται το ιδεολογικό πλαίσιο της εποχής του Μεσοπολέμου όταν μέσα και από τη χειροτεχνία και τη λαϊκή παράδοση αναζητήθηκε η σφυρηλάτηση της ελληνικής ταυτότητας ως απάντηση στο συλλογικό τραύμα της Μικρασιατικής Καταστροφής.
Nicolas Sperling, «Ανδρική μορφή με αστική ενδυμασία», παστέλ και μολύβι σε χαρτί. Εικονίζεται ο Αντώνης Μπενάκης (Μουσείο Μπενάκη) .
Η έκθεση συνοδεύεται κατάλογο ο οποίος με το πλούσιο φωτογραφικό υλικό και τεκμηριωμένα κείμενα που διαθέτει θα μπορούσε να αποτελέσει και μια ανεξάρτητη επιστημονική έκδοση, συμβολή στη βιβλιογραφία της λαογραφίας και της ιστορίας της εποχής του Μεσοπολέμου. Ο κατάλογος είναι συνέκδοση των δύο διοργανωτών, του Μουσείου Μπενάκη και του Ιστορικού Αρχείου της Εθνικής Τράπεζας.
Στη Νεοελληνική γλυπτική κυρίαρχο θέμα, στο πεδίο της αναπαράστασης, είναι η ανθρώπινη μορφή. Η ζωοπλαστική είναι ένα δευτερεύον θέμα, που καλλιεργήθηκε από ορισμένους γλύπτες, συνήθως, όμως, περιστασιακά.
Στη συλλογή Γλυπτικής της Εθνικής Πινακοθήκης συνθέσεις καλλιτεχνών, όπως ο Πολύγνωτος Βαγής (1894-1965), ο Θανάσης Απάρτης (1899-1972), η Μπέλλα Ραφτοπούλου (1902-1992), ο Χρήστος Καπράλος (1909-1993), ο Ευριπίδης Βαβούρης (1911-1987), ο Αντώνης Καραχάλιος (1919-2009), ο Κώστας Καραχάλιος (1923-2007), η Ναταλία Μελά (1924-2019), ο Γιάννης Αντωνιάδης (1935-2001) και ο Νικόλας Δογούλης (1937-2013) προσφέρουν μια αρκετά αντιπροσωπευτική εικόνα αυτής της πλευράς της δημιουργίας τους. Η μοναδική που ασχολήθηκε εκτεταμένα με τη ζωοπλαστική είναι η Φρόσω Ευθυμιάδη Μενεγάκη (1911-1995), ενώ ο Ευριπίδης Βαβούρης ήταν ο πρώτος που άρχισε να ασχολείται συστηματικά και με μορφές ζώων.
Από τα έργα που ανήκουν στη συλλογή, στη Φάρμα τοποθετήθηκαν μόνο εκείνα που το μέγεθος και το υλικό επιτρέπει την έκθεσή τους σε υπαίθριο χώρο. Έργα της Μπέλλας Ραφτοπούλου, του Αντώνη Καραχάλιου, του Γιάννη Αντωνιάδη, του Νικόλα Δογούλη, ιδιαίτερα, όμως, της Φρόσως Ευθυμιάδη Μενεγάκη, δημιουργούν ένα φανταστικό, εικαστικό περιβάλλον, ενσωματωμένο μέσα στο φυσικό τοπίο του πάρκου, με φιγούρες οικείες και άλλες λιγότερο γνωστές, σε χαρακτηριστικές στάσεις. Συγχρόνως, όμως, αποκαλύπτουν τη σχέση, τα συναισθήματα και την ξεχωριστή ματιά του κάθε καλλιτέχνη απέναντι στα ζώα ή τα πουλιά που θέλησε να απεικονίσει: την τρυφερότητα για το δικό του κατοικίδιο ή για το κατοικίδιο κάποιου γείτονα, αλλά και για τα άγνωστα ζώα, που χρησιμοποίησε ως μοντέλα. Την οικειότητα που δημιουργείται με τα ζώα που αποτελούν συνηθισμένες εικόνες του καθημερινού του περιβάλλοντος, αλλά και τον θαυμασμό που προκαλούν ο δυναμισμός, η μεγαλοπρέπεια, ακόμη και το μυστήριο που κρύβουν τα άγρια ζώα και πουλιά.
Στη Φάρμα, επιπλέον, που θα παρουσιάζεται μόνιμα μέσα στον ήδη διαμορφωμένο υπαίθριο χώρο της Εθνικής Γλυπτοθήκης, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν ένα πιο σπάνιο, αλλά πολύ ενδιαφέρον θέμα της Γλυπτικής, όχι μόνο μέσα από την ιδιαίτερη προσέγγιση, αλλά και μέσα από το ύφος του κάθε καλλιτέχνη, άλλοτε έντονα ρεαλιστικό και άλλοτε λιτό και αφαιρετικό, από τη δεκαετία του 1940 έως και τη δεκαετία του 1970.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πλαισιώσει η μουσική εκδήλωση “Η Φάρμα του Antonio: ηχοτοπία και σύμβολα στη μουσική του Antonio Vivaldi “ααπό τους Athens Classical• Players, Σύνολο Εγχόρδων της ΚΟΑ που ερμηνεύει χωρίς μαέστρο.
Επιμέλεια έκθεσης: Τώνια Γιαννουδάκη, επιμελήτρια της συλλογής Νεοελληνικής και Ευρωπαϊκής Γλυπτικής της ΕΠΜΑΣ
Συντελεστές έκθεσης
Γενική Διευθύντρια – Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός: Συραγώ Τσιάρα
Ιδέα – Επιμέλεια έκθεσης – Συντονισμός: Τώνια Γιαννουδάκη
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός και επίβλεψη: Γιώργος Παρμενίδης, Ιφιγένεια Μάρη
Διεύθυνση Συλλογών, Καλλιτεχνικού και Μουσειολογικού Προγραμματισμού: Έφη Αγαθονίκου
Διεύθυνση Συντήρησης και Φυσικοχημικών Ερευνών Έργων Τέχνης: Αγνή Τερλιξή
Διεύθυνση Διοικητικού – Οικονομικού: Κατερίνα Αρβανιτάκη
Συντήρηση έργων: Μαρία Κλιάφα (Υπεύθυνη εργαστηρίου συντήρησης γλυπτών), Γιώργος Γαργανίδης
Οικονομική Διαχείριση: Ειρήνη Αντωνιάδη, Δήμητρα Αναγνωστοπούλου
Τεχνική Σύμβουλος: Ειρήνη – Δάφνη Σάπκα
Το Υπουργείο Πολιτισμού ανακοινώνει την εγγραφή έντεκα νέων στοιχείων, στο Εθνικό Ευρετήριο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ελλάδας, εφαρμόζοντας τη Σύμβαση για τη Διαφύλαξη της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς (UNESCO, 2003). Την σύνταξη και την επεξεργασία των στοιχείων ανέλαβε η Διεύθυνση Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού. Εγκρίθηκαν από το Συμβούλιο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, με τη συμμετοχή των κοινοτήτων και των φορέων που φέρουν αυτή τη ζώσα κληρονομιά.
Η Υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη, δήλωσε:
«Η εγγραφή των έντεκα νέων στοιχείων αναδεικνύει την πολιτιστική πολυφωνία των ελληνικών κοινοτήτων, που διατρέχουν όλη την Επικράτεια της πατρίδας μας, ενδυναμώνοντας τη συλλογική μνήμη, την ιστορική συνέχεια και την πολιτισμική βιωσιμότητα. Κάθε στοιχείο άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς αποτελεί πολύτιμο φορέα ταυτότητας, εμπειρίας και δημιουργικής έκφρασης, συνδέοντας το παρελθόν με το παρόν και ταυτόχρονα διαμορφώνοντας το μέλλον. Η άυλη πολιτιστική κληρονομιά είναι ζωντανή, βιωματική και μεταβιβάσιμη, τρόπος ζωής, αντίληψης και συμμετοχής στην κοινότητα. Αποτελεί σταθερή προτεραιότητα της πολιτιστικής μας πολιτικής, όχι μόνο ως αντικείμενο προστασίας, αλλά ως ενεργό πεδίο συμμετοχής, εκπαίδευσης και διαγενεακής ανταλλαγής. Η εγγραφή των στοιχείων αντανακλά την σταθερή στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού στις κοινότητες και τους φορείς που εργάζονται για τη διαφύλαξη και την ανάδειξή της, ενισχύοντας τις πρωτοβουλίες τους, διαμορφώνοντας από κοινού, ένα σύγχρονο και βιώσιμο πλαίσιο για τη συνέχιση αυτής της άυλης, αλλά και βαθιά απτής, πολιτιστικής παρακαταθήκης».
Τα έντεκα στοιχεία που εγγράφονται στο Εθνικό Ευρετήριο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ελλάδας είναι τα εξής:
Έθιμο Χριστουγέννων που επιτελείται τα μεσάνυχτα της 23ης Δεκεμβρίου από τον Εκπολιτιστικό Μορφωτικό Σύλλογο Φυτειάς, σε συνεργασία με την κοινότητα της Φυτειάς. Τα μέλη του συλλόγου, με δάδες, βάζουν φωτιά σε έναν μεγάλο σορό από κλαδιά Κέδρων. Στη συνέχεια στήνεται χορός γύρω από τη φωτιά με τη συμμετοχή όλων των παρευρισκόμενων. Παράλληλα, μοιράζονται στον κόσμο από τα παιδιά του συλλόγου, στραγάλια και σταφίδες τα λεγόμενα «μπιμπλιά» όπως και κρασί ή τσίπουρο. Επιπλέον, στήνεται μπουφές με παραδοσιακά εδέσματα τα οποία έχουν ετοιμάσει οι γυναίκες του χωριού. Κατά τη διάρκεια της νύχτας ακούγεται ρυθμικά η φράση « Κόλιντα Κόλιντα και Χριστός γεννιέται».
Στο εργαστήριό της οικογένειας Ψαρρολόγου-Ροδοπούλου, στον Τυρό Αρκαδίας, η παράδοση ύφανσης κιλιμιών σε όρθιο αργαλειό συνεχίζεται αδιάλειπτα από τρεις γενιές υφαντριών, με την τέχνη να μεταδίδεται βιωματικά από μητέρα σε κόρη. Τα τσακώνικα υφαντά δημιουργούνται από βαμβακερό στημόνι και μάλλινα νήματα και αποτελούν μονοκόμματες δημιουργίες που φέρουν το ίδιο σχέδιο και στις δύο επιφάνειες. Η ύφανση πραγματοποιείται με τα δάκτυλα, με μοναδικό εργαλείο το χτένι. Σήμερα, η Ελισάβετ Ροδοπούλου, υφάντρα τρίτης γενιάς συνεχίζει την οικογενειακή παράδοση μαζί με τη μητέρα της, Θωμαή Ψαρρολόγου – Ροδοπούλου, διαφυλάσσοντας, εξελίσσοντας και μεταδίδοντας την παραδοσιακή τεχνογνωσία της τσακώνικης υφαντικής κιλιμιών.
Το Μπάμπιντεν είναι ένα πολιτισμικό φαινόμενο που παρατηρείται στην Πετρούσσα Δράμας στις 6, 7, 8 Ιανουαρίου. Για τις Πετρουσσιώτισες και τους Πετρουσσιώτες είναι η σημαντικότερη τους γιορτή, πανηγυρικού τύπου. Για τρεις μέρες όλοι οι κάτοικοι της Πετρούσσας συμμετέχουν στις πομπές και στα γλέντια, χορεύοντας και τραγουδώντας. Το ηχόχρωμα της τοπικής ζυγιάς μουσικών οργάνων που την αποτελούν οι λύρες και οι νταχαρέδες, οι μεταμφιεσμένοι (Αράπηδες, ανδρείκελα, πρασσοφόροι), η καμήλα που επιδεικνύεται ως προπομπός στις «γύρες» και οι χοροί και οι μελωδίες με κυρίαρχη τον Λεβέντικο/Χαράπτσκα (των Αράπηδων) πάντα συνοδευόμενα από την διαδικασία του «εποικοδομητικού πίνειν» χαρακτηρίζουν το Μπάμπιντεν.
«Καλώς σας εύρ ο Λάζαρος και φέτος και του χρόνου με τα άσπρα με τα κόκκινα και με τα λουλουδάτα…»
Κάθε παραμονή του Λαζάρου, Παρασκευή βράδυ στο χαγιάτι του ιστορικού Ναού της Αγ. Παρασκευής στη Ροδαυγή, μικροί και μεγάλοι, γέροι και γριές, τραγουδάνε με μεράκι μερικά από τα περίπου 30 αλησμόνητα τραγούδια του Λαζάρου, τραγούδια της παράδοσής μας. Παλαιότερα τα «Λαζαρούδια» τραγουδιόνταν από τα παιδιά σε όλα τα σπίτια του χωριού. Το πασχαλινό έθιμο καλά κρατεί στη Ροδαυγή και ο Πολιτιστικός Σύλλογος Ροδαυγής μαζί με όλους τους Φορείς του χωριού (Εκκλησία, Κοινότητα, Σύλλογο Γυναικών κ.λπ.), πλαισιώνουν την λαογραφική ομάδα.
Ο χορός της «Γκαχελώνας» είναι ένα μοναδικό παραδοσιακό έθιμο που τελείται ανήμερα της Πρωτοχρονιάς στο Μικρόκαστρο Βοΐου Κοζάνης. Πρόκειται για έναν κυκλικό, ανδρικό χορό, με έντονο σκωπτικό χαρακτήρα, που συνοδεύεται από τραγούδι χωρίς τη χρήση μουσικών οργάνων. Ο πρωτοχορευτής διακρίνεται για τη θεατρικότητα και το μεράκι του, καθοδηγώντας τους υπόλοιπους χορευτές με σκέρτσα και αυτοσχεδιασμούς. Ένας άντρας στο κέντρο του κύκλου, κρατώντας γκλίτσα, παρακολουθεί και επιβλέπει, ενώ οι συμμετέχοντες μιμούνται τις κινήσεις του πρωτοχορευτή.
Το τραγούδι της «Γκαχελώνας» αφηγείται σκωπτικά περιστατικά με πρωταγωνιστές ζώα, όπως η χελώνα και ο σκαντζόχοιρος. Ο χορός κορυφώνει τις εορταστικές εκδηλώσεις της Πρωτοχρονιάς, με τους άνδρες να φορούν παραδοσιακές φορεσιές και να προσθέτουν ιδιαίτερο χιούμορ και ζωντάνια στο δρώμενο. Η «Γκαχελώνα» είναι σημαντικό στοιχείο της πολιτιστικής ταυτότητας του Μικροκάστρου και διατηρείται ζωντανή μέσα από τις προσπάθειες της τοπικής κοινότητας και του Εκπολιτιστικού Συλλόγου.
Ο Σινιώτικος χορός είναι συρτός Κερκυραϊκός χορός των 2/4 που, όπως και υποδηλώνει το όνομά του προέρχεται από τις Σινιές. Χορεύεται σε κύκλο, από άνδρες και γυναίκες. Ο πρωτοχορευτής επιδίδεται σε επιδέξιες κινήσεις και τσαλίμια.
Το 3-ήμερο ετήσιο Καρναβάλι, αυτός ο ευετηριακός αγερμός, λαμβάνει χώρα από την 31/12 ως και την 2/1 εκάστου έτους στο Άργος Ορεστικό του Δήμου Άργους Ορεστικού της Περιφερειακής Ενότητας Καστοριάς. Διατηρεί πολλά στοιχεία διονυσιακού χαρακτήρα και συμπίπτει με τις Ρωμαϊκές Καλένδες. Η αρχή του ανάγεται τουλάχιστον στο 19ο αιώνα ως μέσο διασκέδασης κατά την Τουρκοκρατία, που ξεκινά από την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς με ιδιαίτερη υποδοχή του Νέου Έτους, συνεχίζει με Παρέλαση των Παρεών την ημέρα της Πρωτοχρονιάς, και ολοκληρώνεται με την Πατερίτσα- χορός εθιμικό δρώμενο μεταμφιεσμένων γυναικών την 2α του έτους. Είναι το 1ο Καρναβάλι της χρονιάς, μοναδικό στην Υφήλιο.
Η λαϊκή τέχνη της αγγειοπλαστικής όπως αναπτύχθηκε στην περιοχή του Βόλου από τα τέλη του 19ου αιώνα έως σήμερα, μέσα από τέσσερις γενιές αγγειοπλαστών της ίδιας οικογένειας (οικογένεια Ανετόπουλου). Δίνεται έμφαση στην ιστορική τους διαδρομή, τη σχέση τους με την πόλη του Βόλου, τη διαδικασία παραγωγής, τις τεχνικές, τα υλικά αντικείμενα (κεραμικά) και τις χρήσεις τους, καθώς και τη σύγχρονη παραγωγή και δράση του Βαγγέλη Ανετόπουλου και των παιδιών του Στέλιου και Αθηνάς.
Το μαύρο δαμάσκηνο Αζάν, πήρε την ονομασία του από την πόλη της Γαλλίας AGEN απ’ όπου και προήλθε για να εμφυτευτεί στην Σκοπελίτικη Γη, να μπολιαστεί και να δημιουργήσει τον ευεργετικό καρπό. Καρπός χυμώδης και γλυκός, αφυδατώνεται σε ξυλόφουρνους προσφέροντας ευεργετικές ιδιότητες στον οργανισμό του ανθρώπου. Οι Σκοπελίτες την περίοδο του καλοκαιριού, συγκεντρώνονταν στις εξοχικές τους κατοικίες τα λεγόμενα «καλύβια» για να συλλέξουν και να ψήσουν τα Σκοπελίτικα μαύρα δαμάσκηνα, τα οποία πωλούσαν σε πολύ καλές τιμές. Η παραγωγή του δαμάσκηνου διαμόρφωσε τον κοινωνικό, πολιτιστικό και οικονομικό βίο της γεωργικής κοινότητας. Η καλλιέργεια του Σκοπελίτικου δαμάσκηνου μεταλαμπαδεύεται από γενιά σε γενιά ενώ καλλιεργείται αδιάκοπα με τον παραδοσιακό τρόπο από την εμφάνισή του και συνιστά σημαντικό στοιχείο βιώσιμης ανάπτυξης.
Η Εμποροπανήγυρις του Άργους Ορεστικού αποτελεί το κορυφαίο εμπορικό γεγονός στη Δυτική Μακεδονία, διάρκειας μια εβδομάδας, στα τέλη Σεπτεμβρίου με αρχές Οκτωβρίου. Η αρχή της ανάγεται τουλάχιστον τον 17ο αιώνα, η λειτουργία της υπήρξε αδιάκοπη ανά τους αιώνες, με αποτέλεσμα η σημερινή εμποροπανήγυρη να αποτελεί εξέλιξη της Ζωοπανήγυρης- Εμποροπανήγυρης της εποχής εκείνης. Έμποροι από όλη την χώρα προσέρχονται να πουλήσουν υπηρεσίες και προϊόντα και επισκέπτες προσέρχονται από όλη τη Βόρειο Ελλάδα και τα Νότια Βαλκάνια. Είναι το πιο σημαντικό γεγονός του Δήμου στον κύκλο του χρόνου στο Άργος Ορεστικό. Εξακολουθεί να είναι από τις μεγαλύτερες και επιτυχημένες εμποροπανηγύρεις των Βαλκανίων.
Η φάβα είναι πανάρχαιο έδεσμα που καταναλώνεται μέχρι σήμερα παραδοσιακά στα περισσότερα νησιά του Ελληνικού χώρου. Παρασκευάζεται από σπασμένες κοτυληδόνες σπερμάτων (σπόρων) οσπρίων που προέρχονται από τοπικές ποικιλίες πέντε βοτανικών ειδών (3 είδη λαθουριού, 1 μπιζελιού και 1 κουκιού). Οι αγρότες σε κάθε νησί έχουν αναπτύξει την δική τους καλλιεργητική τεχνική και επεξεργασία σύμφωνα με την τοπική παράδοση. Στην παραδοσιακή νησιωτική κοινωνία η φάβα εντάσσεται στον καθημερινό όσο και στον εορταστικό διατροφικό κύκλο δημιουργώντας μια ιδιαίτερη διατροφική κουλτούρα και περιβάλλεται από πλήθος λεκτικών και συμβολικών πρακτικών. Η φάβα εξακολουθεί μέχρι σήμερα να περιλαμβάνεται στην τοπική παραδοσιακή κουζίνα αλλά και στις σύγχρονες γαστρονομικές συνθέσεις.
Το Μουσείο Ακρόπολης και ο οργανισμός ΝΕΟΝ παρουσιάζουν το δεύτερο μέρος της τριλογίας Michael Rakowitz & Ancient Cultures, το έργο του Michael Rakowitz Lamassu of Nineveh (2018), σε επιμέλεια του Γενικού Διευθυντή του Μουσείου Ακρόπολης Καθηγητή Νικόλαου Χρ. Σταμπολίδη και της Διευθύντριας του ΝΕΟΝ Ελίνας Κουντούρη. Πρόκειται για μια γλυπτική εγκατάσταση στον εξωτερικό περιβάλλοντα χώρο του Μουσείου Ακρόπολης.
Τα Lamassu, περήφανοι φύλακες των εισόδων της Nineveh, θύματά πλεoν της αρχαιοκαπηλίας και της αποικιοκρατίας, βρίσκονται στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου. Η εγκατάσταση στο Μουσείο Ακρόπολής είναι ένα σχόλια για το άιτημα να επιστρέψουν τα γλυπτά στον τόπο τους. Το κεφάλι των Lamassu, ανθρώπινο για να συμβολίζει τη σοφία, το σώμα, λέοντα για να συμβολίζει τη δύναμη και τα φτερά της ράχης για την ελευθερία.
Michael Rakowitz, Ελίνα Κουντουρη, Διευθύντρια ΝΕΟΝ, Καθ. Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης, Γενικός Διευθυντής Μουσείου Ακρόπολη
Ο Rakowitz χρησιμοποιεί για το Lamassu του μεταλλικά κουτιά από άδειες κονσέρβες σιροπιού χουρμά από το Ιράκ. Οι κονσέρβες αυτές αντιπροσωπεύουν την άλλοτε ξακουστή στο είδος ιρακινή βιομηχανία που αποδεκατίστηκε, καθώς και τις ανθρώπινες, οικονομικές και οικολογικές καταστροφές που προκάλεσαν οι πόλεμοι του Ιράκ και τα επακόλουθά τους. Μέσα από τα αντικείμενα, ο Rakowitz κάνει μνεία στους ανθρώπους που ζουν μαζί τους και στις ιστορίες τους. Το Lamassu «επανεμφανίζεται» και εξακολουθεί να έχει τον προστατευτικό του ρόλο ως φύλακας στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.
Το έργο αποτελεί μέρος της σειράς του Rakowitz The Invisible Enemy Should not Exist την οποία ξεκίνησε το 2006 και είναι σε εξέλιξη. Περιλαμβάνει «επανεμφανίσεις» αντικειμένων που λεηλατήθηκαν από το Εθνικό Μουσείο του Ιράκ στη Βαγδάτη μετά την εισβολή των ΗΠΑ το 2003 καθώς και αυτά που καταστράφηκαν από άλλους αρχαιολογικούς χώρους μετά τον πόλεμο.
Δεύτερο Μέρος: Συνεργασία Μουσείου Ακρόπολης και ΝΕΟΝ
Lamassu of Nineveh (2018) | Michael Rakowitz & Ancient Cultures
Επιμέλεια: Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης, Γενικός Διευθυντής Μουσείου Ακρόπολης και Ελίνα Κουντούρη, Διευθύντρια ΝΕΟΝ
Μουσείο Ακρόπολης, Γλυπτική Εγκατάσταση | Εξωτερικός περιβάλλων χώρος του Μουσείου Ακρόπολης, δυτική πλευρά
6 Οκτωβρίου 2025 – 31 Οκτωβρίου 2026
Είσοδος ελεύθερη
Τη Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2025, το Κτήμα Γεροβασιλείου θα δώσει το παρόν στα ΒορΟινά Θεσσαλονίκης, στo ξενοδοχείο Makedonia Palace. Το Κτήμα Γεροβασιλείου ανήκει στα οινοποιεία της ένωσης «Οινοποιοί Βορείου Ελλάδος» που συμμετέχουν με ένα πλήθος κρασιών από γηγενείς και διεθνείς ποικιλίες, εκφράζοντας τον πλούτο του βορειοελλαδίτικου αμπελώνα.
Η έκθεση απευθύνεται τόσο στο ευρύ κοινό όσο και σε επαγγελματίες της εστίασης και του εμπορίου, προσφέροντας την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τον πλούτο του ελληνικού αμπελοοινικού πολιτισμού.
Με το ειδικό ποτήρι γευσιγνωσίας που θα λάβουν κατά την είσοδο, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν τις δημιουργίες των οινοποιών. Από λευκούς, ροζέ και ερυθρούς οίνους, έως orange, αφρώδεις και γλυκούς· από νέες κυκλοφορίες μέχρι και παλαιωμένες, αγαπημένες ετικέτες. Ένα ταξίδι που συνδυάζει γνώση και απόλαυση, στον μαγευτικό κόσμο του επώνυμου, ποιοτικού ελληνικού κρασιού.
Ακόμη περισσότερο, στα τραπέζια των Οινοποιών θα συναντήσουμε πειραματικά κρασιά, παλιές σοδειές, διαφορετικά μεγέθη φιαλών και πολλές άλλες οινικές εκπλήξεις.
H έκθεση πλαισιώνεται από ένα πλούσιο και ιδιαίτερα ενδιαφέρον πρόγραμμα παράλληλων προτάσεων: Αίθουσα “Amfitrion”
Η είσοδος ή συμμετοχή στο παράλληλο πρόγραμμα είναι δωρεάν, με το γενικό εισιτήριο των ΒορΟινών (με εξαίρεση το masterclass).
Πληροφορίες για την ένωση “Οινοποιοί Βορείου Ελλάδος” (ΕΝΟΑΒΕ), το προφίλ, τους στόχους, τα μέλη και τις δράσεις της (εκδηλώσεις, οινοτουρισμός, εκπαιδευτικά σεμινάρια, το “The Wine Hub” κ.ά.), μπορείτε να βρείτε, εδώ στην ιστοσελίδα www.winemakersofnorthgreece.gr όπως και στις σελίδες winemakersofnorthgreece, στο facebook και στο instagram.
Το Συμβούλιο Μουσείων του Υπουργείου Πολιτισμού γνωμοδότησε ομόφωνα θετικά επί της οριστικής μουσειολογικής μελέτης, η οποία σχεδιάζει και οργανώνει τις νέες εκθέσεις του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου (ΕΑΜ) και του Επιγραφικού Μουσείου (ΕM) που αναπτύσσονται, εντός του ίδιου κτηριακού συγκροτήματος. Πρόκειται για δύο εξαιρετικά σημαντικά μουσεία: Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο αποτελεί απαράμιλλη κιβωτό της αρχαίας ελληνικής τέχνης και το Επιγραφικό Μουσείο, αποτελεί το μοναδικό μουσείο στο είδος του παγκοσμίως. Το έργο της επανέκθεσης, της κτηριακής επέκτασης και της αναβάθμισης του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου και του Επιγραφικού Μουσείου, βρίσκεται στο στάδιο των μελετών, οι οποίες εξελίσσονται βάσει της αρχιτεκτονικής πρότασης των γραφείων Chipperfield-Τομπάζη. Το σύνολο των αναγκαίων μελετών εκπονείται με δωρεά του ζεύγους Σπύρου και Ντόροθυ Λάτση, ύψους 40.000.000 ευρώ, στη μνήμη των γονέων τους Ιωάννη και Εριέττας Λάτση.
Φωτορεαλιστική απεικόνιση εξωτερικού χώρου του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου
Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (ΕΑΜ) φιλοξενεί τη μεγαλύτερη και πιο σημαντική συλλογή αρχαίας ελληνικής τέχνης παγκοσμίως. Η επανέκθεση του Μουσείου περιλαμβάνει τόσο το υπάρχον κτήριο-μνημείο, όσο και τους νέους χώρους της επέκτασης, αξιοποιώντας μέρος των συλλογών, που εκτίθενται ήδη, νέο υλικό από τις αποθήκες του Μουσείου, αλλά και αρχαιότητες, που παραχωρούνται από Εφορείες Αρχαιοτήτων και άλλα μουσεία του Υπουργείου Πολιτισμού, ώστε να παρουσιαστεί πλήρως η αφήγηση και να αντιπροσωπευτεί το σύνολο της ελληνικής επικράτειας. Το νέο κτήριο αναπτύσσεται στον κήπο μπροστά από το ιστορικό κτήριο και η κύρια είσοδος μεταφέρεται στο επίπεδο της οδού Πατησίων, ενισχύοντας τη σχέση του Μουσείου με την πόλη. Σε δύο υπόσκαφα επίπεδα φιλοξενούνται διάφορες λειτουργικές ενότητες: Στον πρώτο όροφο βρίσκονται οι χώροι εξυπηρέτησης κοινού, όπως χώρος συγκέντρωσης επισκεπτών, εκδοτήρια εισιτηρίων, γκαρνταρόμπα, πληροφορίες, χώροι υγιεινής, εστιατόριο και καφέ με ανεξάρτητη είσοδο, βιβλιοπωλείο και πωλητήριο, αμφιθέατρο, χώροι εκπαιδευτικών προγραμμάτων και περιοδικών εκθέσεων. Μέρος του πρώτου επιπέδου και το σύνολο του δευτέρου επιπέδου καταλαμβάνονται από τους χώρους των μόνιμων εκθέσεων, δημιουργώντας συνεχή ροή για τον επισκέπτη, που καταλήγει στο νεοκλασικό κτήριο για τη συνέχεια της εκθεσιακής αφήγησης. Στην οροφή του νέου κτηρίου δημιουργείται ένας προσβάσιμος σε όλους χώρος πρασίνου.
Η νέα μουσειολογική προσέγγιση απομακρύνεται από την παρουσίαση «κατά Συλλογές» και αφηγείται την εξέλιξη του ελληνικού πολιτισμού, μέσα από θεματικές ενότητες και διαφορετικά επίπεδα ανάγνωσης (βασική διαδρομή, δορυφορικοί άξονες, εστιασμένες ιστορίες). Στόχος είναι ένα συμμετοχικό, προσβάσιμο και ελκυστικό μουσείο που ενώνει έρευνα, μάθηση και ψυχαγωγία με τη βοήθεια ποικίλων εργαλείων αφήγησης. Η αφήγηση γίνεται ενιαία και συνεκτική από τη Νεολιθική έως την Ύστερη Αρχαιότητα, δημιουργούνται νέες διαδρομές για διαφορετικές ομάδες κοινού (π.χ. οικογένειες), οι χώροι επεκτείνονται και παρουσιάζονται νέες ή αποθηκευμένες συλλογές (π.χ. Μινωική, Αντικύθηρα). Αξιοποιούνται υφιστάμενα και ανέκθετα ευρήματα, δάνεια από άλλους φορείς, αλλά και σύγχρονα έργα τέχνης.
Ακτινογραφία των υπόσκαφων εκθεσιακών χώρων κάτω από την επιφάνεια του κήπου του ΕΑΜ
Η έκθεση οργανώνεται σε δύο βασικές θεματικές: Η πρώτη «Ιστορία και συλλογές του Μουσείου» παρουσιάζει την ιστορία του ΕΑΜ, την αρχιτεκτονική και ιδρυματική του πορεία, καθώς και τον εμπλουτισμό των συλλογών μέσω δωρεών και ειδικών συλλογών (Σταθάτου, Καραπάνου, Βλαστού-Σερπιέρη, Κυπριακή, Αιγυπτιακή κ.ά.). Αναπτύσσεται σε «νησίδες» ιστορικότητας στους εκθεσιακούς χώρους. Η δεύτερη «Αρχαίος Ελληνικός Πολιτισμός: Ιστορία, τέχνη και κοινωνία» ακολουθεί χρονολογική πορεία μέσα από 13 ενότητες, παρουσιάζοντας την εξέλιξη της αρχαίας ελληνικής τέχνης ως μέρος του πολιτισμού και της κοινωνίας.
Η αφήγηση της έκθεσης λειτουργεί σε τρία επίπεδα: Κεντρικός άξονας: βασική χρονολογική διαδρομή με εμβληματικά έργα. Δορυφορικοί άξονες: θεματικές ενότητες που εμβαθύνουν σε συγκεκριμένα θέματα. Εστιασμένες ιστορίες: μικρότερες αφηγήσεις που εμπλουτίζουν την εμπειρία. Τέλος, στο ισόγειο του νέου κτηρίου προστίθενται πρόλογος και επίλογος, ώστε να προσφέρουν μια ολοκληρωμένη μουσειακή εμπειρία και να πλαισιώνουν το συνολικό σκεπτικό της έκθεσης.
Προβλέπονται πέντε διαφορετικές διαδρομές: Μια σύντομη βασική διαδρομή (245 αντικείμενα) για επισκέπτες με περιορισμένο χρόνο/ενδιαφέρον, μια εκτενέστερη διαδρομή για όσους αφιερώνουν περισσότερο χρόνο και έχουν μεγαλύτερο ενδιαφέρον για την αρχαιολογική κληρονομιά, μια εξειδικευμένη και εμβαθυντική διαδρομή για επισκέπτες με ειδικά ενδιαφέροντα, μια στοχευμένη θεματική διαδρομή για ομάδες ειδικού ενδιαφέροντος (π.χ. σχολεία, φοιτητές), μια οικογενειακή διαδρομή, σχεδιασμένη για παιδιά 5–12 ετών και τους συνοδούς τους, ώστε να βιώσουν δημιουργικά την εμπειρία, με επιλεγμένα εκθέματα που ενισχύουν τον διάλογο και την αλληλεπίδραση.
Η επανέκθεση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου αξιοποιεί ένα ευρύ φάσμα ερμηνευτικών μέσων, συνδυάζοντας συμβατικές και ψηφιακές πρακτικές για να καλύψει διαφορετικά προφίλ επισκεπτών. Προβλέπονται κείμενα σε επτά επίπεδα πληροφορίας, χάρτες, χρονολόγια, εποπτικό υλικό, καθώς και ψηφιακές εφαρμογές (προβολές, διαδραστικοί σταθμοί, παιχνίδια, επαυξημένη πραγματικότητα, ψηφιακοί οδηγοί). Επίσης θα δημιουργηθούν σκηνογραφημένα περιβάλλοντα και θα ενταχθούν απτικά εκθέματα, με μέριμνα για την προσβασιμότητα (π.χ. Braille).
Επιγραφικό Μουσείο
Το Επιγραφικό Μουσείο φιλοξενεί τη μεγαλύτερη συλλογή αρχαίων ελληνικών επιγραφών παγκοσμίως, με συνολικά 14.078 επιγραφές σε λίθο, πηλό και χαλκό, που χρονολογούνται από τον 8ο αιώνα π.Χ. έως τη σύγχρονη εποχή. Η ανανεωμένη έκθεση του Μουσείου εστιάζει στην ανάδειξη των επιγραφών, δίνοντας έμφαση στην πρόσβαση και την κατανόησή τους από διαφορετικά είδη κοινού. Η παρουσίαση γίνεται βιωματική και διαδραστική, διευκολύνοντας την εμπέδωση του περιεχομένου. Κεντρική ιδέα της επανέκθεσης του Επιγραφικού Μουσείου είναι η «Η Ιστορία και η ελληνική γλώσσα μέσα από τους λίθους», αναδεικνύοντας τη σημασία των ενεπίγραφων μνημείων για την κατανόηση της ζωής των αρχαίων Ελλήνων και της εξέλιξης της γλώσσας. Στόχος του Μουσείου είναι να δομήσει και να παρουσιάσει το νέο του εκθεσιακό αφήγημα με τρόπο σύγχρονο, βιωματικό και συμμετοχικό, προκειμένου να καταστήσει τις δύσκολες στην κατανόηση επιγραφές προσιτές και να προσεγγίσει περισσότερες και νέες ομάδες κοινού.
Το εκθεσιακό αφήγημα διαρθρώνεται σε τέσσερις άξονες: 1. Το Επιγραφικό Μουσείο, μια Λίθινη Βιβλιοθήκη – η ιστορία και ταυτότητα του Μουσείου 2. Διαβάζοντας τον Αρχαίο Κόσμο – η συμβολή των επιγραφών στην ιστορία, τη γλώσσα και τις ανθρωπιστικές επιστήμες 3. Επιγραφές και Ιστορία – ο κύριος κορμός με εκθέματα που παρουσιάζονται χρονολογικά και θεματικά 4. Διαχρονική Θεματική Ενότητα – εστίαση στην πολιτειακή μεταρρύθμιση του Κλεισθένη και την αθηναϊκή δημοκρατία. Οι θεματικές του Μουσείου αναπτύσσονται σε 19 ενότητες, 58 υποενότητες και 33 επιμέρους θέματα ή μικροϊστορίες, ενώ παρουσιάζονται και 762 επιγραφές και λοιπό εκθεσιακό υλικό. Αξιοποιούνται σύγχρονα ερμηνευτικά μέσα, όπως έξυπνες εφαρμογές, τρισδιάστατα αντίγραφα και έκτυπα επιγραφών, απτικά εκθέματα και άλλα βοηθήματα για τα άτομα με προβλήματα όρασης, ποικίλες ψηφιακές εφαρμογές από προβολές, διαδραστικά παιχνίδια και εφαρμογές επαυξημένης πραγματικότητας κ.α. διασφαλίζοντας την πρόσβαση και την κατανόηση για όλους τους επισκέπτες.
Μετά τον εκσυγχρονισμό και την επέκταση του Μουσείου, οι εκθεσιακοί χώροι διπλασιάζονται φτάνοντας τα 1.500–1.600 τ.μ. εσωτερικά, ενώ η υπαίθρια έκθεση καταλαμβάνει επιπλέον 900 τ.μ. Από τις 14.078 επιγραφές της συλλογής, θα εκτεθούν 647 μνημεία (474 στο εσωτερικό, έως 200 στον αύλειο χώρο), ανάμεσά τους 23 «ορόσημα» εκθέματα και ειδικά απτικά μνημεία. Η πλειονότητα προέρχεται από την αρχαία Αθήνα, ενώ αντιπροσωπεύονται και άλλες περιοχές της Ελλάδας και της Μικράς Ασίας, καθώς και επιγραφές σε λατινική και άλλες γλώσσες (φοινικική, εβραϊκή, οθωμανική). Στόχος του Μουσείου είναι να βοηθήσει τον επισκέπτη να κατανοήσει τη σημασία της γραφής στην ανθρώπινη ιστορία, να γνωρίσει την αρχαία ελληνική γλώσσα μέσα από επίσημα και καθημερινά κείμενα και να ενημερωθεί για την πολιτική οργάνωση της Αρχαίας Αθήνας και άλλων πόλεων-κρατών.
