Το Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου του ΕΜΠ δεν είναι μόνο ένας γοητευτικός προορισμός. Στο βιομηχανικό τοπίο των 250 στρεμμάτων και των 34 σωζόμενων κτιρίων από τις εγκαταστάσεις της πρώην Γαλλικής Εταιρείας Μεταλλείων Λαυρίου -14 από τα οποία υποδειγματικά αποκατεστημένα από το ΕΜΠ- ξεπετιέται ολοζώντανη, στην υλικότητα της, η ιστορία (αντιληπτή ως αυτή που διατρέχει το παρελθόν και το μέλλον). Κι αν κανείς ξύσει λίγο πιο βαθιά βρίσκει και την άυλη πλευρά της εδώ. Οι αργυροδότριες στοές, συνεργοί στον πλούτο και την αίγλη της αρχαίας Αθήνας, η πρώτη μεγάλη επιχείρηση βαριάς βιομηχανίας του Νέου Ελληνικού Κράτους κατά τον 19ο αιώνα που σηματοδότησε την είσοδό του στη βιομηχανική επανάσταση, η πρώτη ‘’company town’’, το πρώτο μαζικό εργατικό κίνημα, κάποιες αστικές υποδομές εκτός Αθήνας… Και σήμερα, αποτελεί έναν χώρο πειραματισμού πολλών διατάσεων και γεφυρών ανάμεσα στην επιστήμη και την κοινωνία, στην τέχνη και την τεχνολογία, στην έρευνα και την παραγωγή, την παράδοση και τον οραματισμό.
Σ΄ αυτόν τον τόσο φορτισμένο από συλλογική μνήμη τόπο, το ΕΜΠ έχει ξαναζωντανέψει όχι μόνο την πολιτιστική αξία και δημιουργία, αλλά και την τεχνολογική καινοτομία στην έρευνα και την παραγωγή, θέτοντας σε αλληλεπίδραση τον χώρο της μνήμης με αυτόν του το ορατού μέλλοντος: Εδώ συνυπάρχουν και συλλειτουργούν τα ερευνητικά εργαστήρια του ΕΜΠ και των επιχειρήσεων, η ανάπτυξη καινοτομικών προϊόντων και υπηρεσιών, η εκπαίδευση, τα επιστημονικά, καλλιτεχνικά, εκπαιδευτικά και κοινωνικά events, το αγαπημένο πλατό των κινηματογραφιστών, οι ειδικές και γενικές ξεναγήσεις. Ακόμα, προετοιμάζεται το Μουσείο Μεταλλείας Μεταλλουργίας, που θα είναι το πρώτο του είδους του σε εθνικό επίπεδο.
Μεταξύ των αποκατεστημένων κτιρίων ιδιαίτερη θέση κατέχουν οι συνεδριακοί – εκθεσιακοί χώροι:
Εξάλλου, το εξειδικευμένο και με μακρόχρονη σχετική εμπειρία προσωπικό του ΤΠΠΛ είναι πάντα στη διάθεση των συνεργατών του για να συμβάλει στον βέλτιστο σχεδιασμό της εκδήλωσης που ενδιαφέρει.
Εκεί που ζει η Ιστορία…
Βαδίζοντας ο επισκέπτης στα δρομάκια της Ύδρας, ανάμεσα στα καλοοσυντηρημένα αρχοντικά του νησιού, περιπλανιέται νοερά στα χρόνια που στα ίδια αυτά σημεία συγκεντρώνονταν ναυτικοί, έμποροι, καπετάνιοι, καραβοκύρηδες και προύχοντες, οι οποίοι έδιναν ζωή σε έναν από τους μεγαλύτερους εμπορικούς στόλους της Μεσογείου. Η πολιτική και πολεμική κατάσταση στην Ευρώπη στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα προσέφεραν την ευκαιρία στους ικανούς ναυτικούς της Ύδρας, που εκμεταλλεύτηκαν τα προνόμια και τη στρατηγική θέση του νησιού, να πλουτίσουν από το θαλάσσιο εμπόριο. Δεκάδες πλοία απέπλεαν καθημερινά από το λιμάνι του νησιού για τα μεγαλύτερα λιμάνια της Ευρώπης.
Ήδη από το 1749 λειτουργούσε στον περίβολο του σχολείου του Αγίου Βασιλείου η «Ακαδημία Εμπορικού Ναυτικού Ύδρας» καταδεικνύοντας τον προσανατολισμό του νησιού στο εμπόριο αλλά και την ανάγκη να επανδρωθούν τα πλοία με καταρτισμένα πληρώματα. Στη Σχολή διδάσκονταν όχι μόνο ναυτική θεωρία και τεχνικές αλλά και ξένες γλώσσες που θα ήταν απαραίτητες για την επικοινωνία με ξένες αρχές και εμπόρους στα λιμάνια που κατέπλεαν.
Ωστόσο, το όνομα της Ύδρας είναι συνδεδεμένο με την Επανάσταση του 1821. Στο ξέσπασμα της Επανάστασης το νησί διέθετε ικανούς, έμπειρους ναυτικούς αλλά και δεκάδες πλοία. Χάρη στη μαχητική φωνή και τις προσπάθειες του ηρωικού πλοιάρχου Αντώνη Οικονόμου, ο λαός και οι μεγάλοι καραβοκύρηδες και προύχοντες του νησιού αποφάσισαν τη συμμετοχή και της Ύδρας στην Επανάσταση.
Στα χρόνια του αγώνα οι Υδραίοι προσέφεραν στον αγώνα χρήματα, πλοία και πληρώματα. Τα άλλοτε εμπορικά πλοία εξοπλίστηκαν και συγκρότησαν μαζί με τις Σπέτσες και τα Ψαρρά τον πολεμικό στόλο των επαναστατημένων Ελλήνων. Βούλγαρης, Τοπάζης, Μιαούλης, Κουντουριώτης έχουν συνδέσει το όνομά τους με την Επανάσταση. Στην είσοδο του λιμανιού της Ύδρας, το μπρούτζινο άγαλμα του Ανδρέα Μιαούλη του γλύπτη Κώστα Καζάκου, υποδέχεται τους επισκέπτες του νησιού. Η μπλε επαναστατική σημαία με το σταυρό και τη ρήση «Ελευθερία ή Θάνατος» και τα κανόνια που βρίσκονται τοποθετημένα στον προμαχώνα θυμίζουν τη ναυτική δύναμη της Ύδρας.
Τα πλούσια πετρόκτιστα αρχοντικά που ακόμα στέκουν στην Ύδρα είναι μάρτυρες του πλούτου που είχαν στα χέρια τους οι καραβοκύρηδες κατά το 18ο και 19ο αιώνα. Ωστόσο, ίσως είναι πιο συγκινητική η σκέψη ότι πίσω από αυτούς τους τοίχους έγιναν συζητήσεις, υπήρξαν συγκρούσεις και πάρθηκαν αποφάσεις που οδήγησαν στην ελευθερία.
Το Αρχοντικό του Λάζαρου Τσαμαδού στεγάζει σήμερα τη Σχολή Εμποροπλοιάρχων και το Αρχοντικό του Κριεζή το Γηροκομείο. Από το 1936 το τετραώροφο Αρχοντικό του Τομπάζη φιλοξενεί το περίφημο παράρτημα της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών που έχει γράψει τη δική του ιστορία στην ελληνική τέχνη. Ως παράρτημα του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου λειτουργεί η Οικία Λάζαρου Κουντουριώτη. Στον αδερφό του Γιώργο Κουντουριώτη ανήκε η οικία όπου σήμερα λειτουργεί το Μουσείο Μεταβυζαντινής Τέχνης και Ιστορίας της Ύδρας.
Αντάξια ανάμεσα στα αρχοντικά των προυχόντων και των πλοιοκτητών του 19ου αιώνα, στέκει το κτήριο που στεγάζει το Ιστορικό Αρχείο-Μουσείο Ύδρας. Σε αυτή τη θέση, που δεσπόζει στην είσοδο του λιμένα οικοδομήθηκε το πρώτο κτίριο των Αρχείων από τον Υδραίο εφοπλιστή Γκίκα Ν. Κουλούρα με σεβασμό στην ιστορία, την αρχιτεκτονική και το τοπίο του νησιού. Από το 1952 πέρασε στο ελληνικό κράτος μετά από δωρεά του εφοπλιστή φιλοξενώντας τη συλλογή τους .
Στα πρόσωπα που έπαιξαν κομβικό ρόλο στη λειτουργία του ΙΑΜΥ συγκαταλέγονται επίσης ο Αντώνιος Δ. Λιγνός, γιατρός και Δήμαρχος Ύδρας, που μερίμνησε για ταξινόμηση και μεταγραφή των τεκμηρίων του Αρχείου της Κοινότητας Ύδρας (1798 – 1865) και ο Σεβ. Μητροπολίτης τ. Ύδρας, Σπετσών και Αιγίνης κ.κ. Ιερόθεος που φρόντισε για την ανέγερση του σημερινού κτιρίου του Αρχείου στη θέση του αρχικού που είχε κατεδαφιστεί για στατικούς λόγους.
Το Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας διατηρεί μουσειακό τμήμα με έργα της ελληνικής τέχνης του 19ου και του 20ου αιώνα. Ξεχωρίζουν τα έργα ζωγραφικής, προσωπογραφίες, πορτρέτα πλοίων, ιστορικοί χάρτες, που εκτίθενται στην Ιστορική Πινακοθήκη του Μουσείου. Η Βιβλιοθήκη του ΙΑΜΥ διαθέτει περισσότερους από 15000 τίτλους βιβλίων, κυρίως παλαιών και σπάνιων εκδόσεων, πολλές από τις οποίες χρονολογούνται από τις αρχές του 18ου αιώνα. Στο Αρχειακό Τμήμα του ΙΑΜΥ ανήκουν «θησαυροί» που προέρχονται από δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς και αφορούν στην ιστορία της Ύδρας κυρίως κατά τον 18ο, 19ο και 20ο αιώνα.
Το ΙΑΜΥ, χωρίς να παραβλέπει την επιστημονικό του προσανατολισμό, διατηρώντας τις συλλογές του ανοιχτές στους ερευνητές, παράλληλα αναπτύσσει πλούσια πολιτιστική δράση. Σε όλη τη διάρκεια του έτους, στους χώρους του φιλοξενούνται περιοδικές εκθέσεις, οργανώνονται ομιλίες και συνέδρια, συναυλίες κτλ. Έχει γίνει σημείο αναφοράς για την Ύδρα αναλαμβάνοντας έναν κομβικό, πολιτιστικό και εκπαιδευτικό ρόλο.
Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας
Τ.Κ. 18040 Λιμάνι Ύδρας Ύδρα
Τηλ: (+30) 22980-52355 Fax: (+30) 22980-52355
mail@gak-ydras.att.sch.gr https://www.iamy.gr/
To Ξενοδοχείο The Tsitouras Collection είναι μέρος της ομώνυμης εταιρείας, έργο ζωής του Δημήτρη Τσίτουρα. Αποτέλεσμα πολυετούς, συνεπούς προσπάθειας και αγάπης αφενός για την ελληνική τέχνη και αφετέρου για το νησί της Σαντορίνης.
Με θέα σε ένα από τα γνωστότερα και πιο μαγευτικά τοπία του κόσμου, το Ξενοδοχείο, με έμβλημα το πράσινο στεφάνι του Γιάννη Τσαρούχη, «αγναντεύει» το γαλάζιο του Αιγαίου και την καλντέρα και υποδέχεται τους επισκέπτες στους πολυτελείς χώρους του. Η αρχιτεκτονική είναι ενταγμένη στο περιβάλλον δημιουργώντας ένα αυθεντικό περιβάλλον φιλοξενίας.
The Tsitouras Collection
Φηροστεφάνι 84700 Σαντορίνη
Τηλ. +30 22860 23747
+30 22860 22760
Fax: 22860 23918
Email: reservations@tsitouras.com
Υπεύθυνη : κ. Ελένη Τσίτουρα
Μόλις λίγα λεπτά μακριά από τη Χώρα της Μυκόνου βρίσκεται το ολοκαίνουριο Mykonos Earth Suites. Νεόνυμφοι, ζευγάρια και παρέες θα απολαύσουν τη μοναδική εμπειρία της φιλοξενίας στο πασίγνωστο νησί των Κυκλάδων.
Τοποθετημένο μπροστά στην όμορφη παραλία Μεγάλη Άμμος το ξενοδοχείο γίνεται μέρος του τοπίου ενώ από τους ανοιχτούς χώρους του εντυπωσιάζει η θέα της Χώρας, των παραδοσιακών μύλων, του γαλάζιου πελάγους και του καφέ βράχου.
Τόσο τα δωμάτια, όσο και οι κοινόχρηστοι χώροι είναι σχεδιασμένοι και διακοσμημένοι με σεβασμό στην τοπική αρχιτεκτονική. Υλικά, χρωματικές λεπτομέρειες, επιφάνειες και σύγχρονες υποδομές αλληλοσυμπληρώνονται δημιουργώντας ιδανικό περιβάλλον για διακοπές στη Μύκονο.
Για κρατήσεις πατήστε εδώ
Το καινοτόμο πρόγραμμα καλλιτεχνικής έρευνας και φιλοξενίας για το περιβάλλον, το design και τη βιωσιμότητα – στο πλαίσιο του προγράμματος Circular Cultures | Making Matters σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI) – επιστρέφει από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 8 Οκτωβρίου 2025 για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά στην Τήλο για να διερευνήσει πιθανές περιβαλλοντικές λύσεις, μέσα από το πρίσμα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και των μέσων που προσφέρει η τέχνη.
Το επιτυχημένο πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας Tilos Artist Residency συνεχίζεται για τέταρτη συνεχή χρονιά στο νησί της Τήλου. Για το 2025, o πολιτιστικός οργανισμός Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI) συνεχίζει την συνεργασία με το British Council στο πλαίσιο του προγράμματος Circular Cultures (Making Matters ), προσκαλώντας την βρετανική καλλιτεχνική κολεκτίβα STORE . Η εικαστική ομάδα θα βρεθεί στο νησί της Τήλου από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 8 Οκτωβρίου 2025 με στόχο να διερευνήσει πιθανές περιβαλλοντικές λύσεις μέσα από το πρίσμα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και των εργαλείων που προσφέρει η τέχνη.
Μετά την επιτυχία των residencies των προηγούμενων ετών με τις ομάδες RESOLVE Collective (2023) και POoR Collective (2024), φέτος έχουμε τη χαρά να καλωσορίσουμε στο φετινό πρόγραμμα Tilos Artist Residency τους STORE , μια ομάδα καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών που στηρίζει την πρόσβαση νέων από υποεκπροσωπούμενες κοινωνικές ομάδες σε σπουδές δημιουργικών αντικειμένων, στοχεύοντας στην καταπολέμηση της κοινωνικής ανισότητας στην εκπαίδευση στον τομέα των τεχνών, του design και της αρχιτεκτονικής.
Οι STORE είναι μια κοινωνικά προσανατολισμένη ομάδα δημιουργικών επαγγελματιών και το STORE STORE ο χώρος της κολεκτίβας τους στο Λονδίνο και το Ρότερνταμ και η έδρα τους για την υλοποίηση ενός προγράμματος δωρεάν μαθημάτων σχεδίου και αρχιτεκτονικής σε μαθητές δημόσιων σχολείων. Μέσω αυτών των μαθημάτων, οι STORE προσφέρουν μια πλατφόρμα στους νέους για να αναπτύξουν τις ιδέες και τη δημιουργικότητά τους, ενθαρρύνοντας και υποστηρίζοντας ιδιαίτερα ποικιλόμορφες ομάδες μαθητών να ακολουθήσουν πιο δημιουργικά επαγγελματικά μονοπάτια.
Το διαθεματικό αυτό πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας στην Τήλο στοχεύει να διερευνήσει τον τρόπο με τον οποίο οι αρχές της ανακύκλωσης, των μηδενικών αποβλήτων και της κυκλικής οικονομίας μπορούν να εμπνεύσουν τη δημιουργικότητα, τη συνεργασία και την καινοτόμα σκέψη στην αρχιτεκτονική, το σχέδιο, τα διαφορετικά υλικά και τον αστικό σχεδιασμό.
Πιο συγκεκριμένα, κατά τη διάρκεια της φιλοξενίας τους, οι καλλιτέχνες θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στο πρόγραμμα κυκλικής οικονομίας που υλοποιείται στο νησί από το 2022. Σε συνεργασία με τον Δήμο Τήλου, τα σχολεία και τους κατοίκους του νησιού, οι καλλιτέχνες θα δημιουργήσουν ένα συλλογικό έργο τέχνης βασισμένο στην κοινότητα, το οποίο θα παραμείνει στο νησί ως αποτέλεσμα της έρευνάς τους. Παρόμοια «αποτυπώματα» με τη μορφή έργων τέχνης, σχεδίου και φανζίν, δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των προηγούμενων καλλιτεχνικών φιλοξενιών και παρουσιάζονται σήμερα στο info point του Just Go Zero Tilos.
H πρωτοβουλία Just Go Zero Tilos είναι ένα καινοτόμο περιβαλλοντικό έργο που ξεκίνησε το 2022 με την υποστήριξη της PCAI, και στόχο την ανάπτυξη λύσεων που προάγουν την κυκλική οικονομία και τη βιωσιμότητα, καθιστώντας την Τήλο το πρώτο νησί μηδενικών αποβλήτων στην Ελλάδα.
Το πρόγραμμα καλλιτεχνικής έρευνας και φιλοξενίας στην Τήλο διοργανώνεται στο πλαίσιο της συνεργασίας της PCAI με τον Δήμο Τήλου.
Δείτε την ταινία του Tilos Artists Residency 2024 με την Βρετανική κολεκτίβα POoR Collective.
Σκηνοθέτης: Ηλίας Μαδούρος | Μουσική & Σχεδιασμός Ήχου: Μπάμπης Μακρίδης
Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε με την Μαρία Παπαϊωάννου στο Maria.Papaioannou@britishcouncil.gr.
Το Εθνικό Κέντρο “Exercise is Medicine – Greece”, μέλος του παγκόσμιου δικτύου “Exercise is Medicine®”, διοργανώνει το Διεθνές Συνέδριο “Exercise is Medicine” στην Αθήνα, με το οποίο είναι συνδεδεμένη και η ετήσια (2025) Συνάντηση των Εθνικών Κέντρων “Exercise Is Medicine” της Ευρώπης.
Το Exercise is Medicine® ιδρύθηκε από το American College of Sports Medicine (ACSM), τον μεγαλύτερο παγκοσμίως επιστημονικό οργανισμό Αθλητιατρικής, σε συνεργασία με την Αμερικανική Ιατρική Εταιρεία (American Medical Association). Κύριος στόχος του είναι η προώθηση της σωματικής άσκησης ως βασικού πυλώνα υγείας και η ενσωμάτωσή της στα εθνικά συστήματα υγείας.
Το Όραμα του Ελληνικού Εθνικού Κέντρου “Exercise is Medicine – Greece”
Το “Exercise is Medicine – Greece” εργάζεται για την αναγνώριση και ενσωμάτωση της σωματικής άσκησης ως επιστημονικά τεκμηριωμένης παρέμβασης πρόληψης και θεραπείας χρόνιων παθήσεων, ανεξαρτήτως φύλου, ηλικίας ή κοινωνικοοικονομικού επιπέδου. Προωθεί ενεργά τη συνεργασία μεταξύ του ιατρικού κόσμου και πιστοποιημένων ειδικών της άσκησης, με στόχο τη συμπερίληψη της άσκησης στην κλινική πράξη και στο σχεδιασμό θεραπευτικών πρωτοκόλλων για χρόνιες νόσους.
Το Συνέδριο
Μετά την επιτυχία του 1ου Πανελλήνιου Συνεδρίου με διεθνή συμμετοχή (2024), στο φετινό πρωτοποριακό και ιδιαίτερα σημαντικό Διεθνές Συνέδριο “Exercise is Medicine” θα συμμετάσχουν προσκεκλημένοι εκπρόσωποι των Ευρωπαϊκών Εθνικών Κέντρων «Exercise is Medicine», εκπρόσωποι θεσμικών φορέων της Πολιτείας, καθώς και κορυφαίες προσωπικότητες από ένα ευρύ φάσμα επιστημών της άσκησης και της υγείας, της εκπαίδευσης και της τεχνολογίας, στο πλαίσιο γόνιμης, διεθνούς και διεπιστημονικής αλληλεπίδρασης και καινοτόμων συνεργασιών για την προαγωγή της υγείας μέσω της σωματικής δραστηριότητας.
Ενδεικτικές θεματικές του Συνεδρίου:
Σκοπός του Διεθνούς αυτού Συνεδρίου είναι η παρουσίαση των σύγχρονων εθνικών και διεθνών στρατηγικών, καθώς και βέλτιστων πρακτικών για την ενσωμάτωση της σωματικής δραστηριότητας στα συστήματα Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας φροντίδας Υγείας και σε όλες τις βαθμίδες της Εκπαίδευσης.
Πότε : 10-12 Οκτωβρίου 2025 Που : Αμφιθέατρο Ελληνικής Ολυμπιακής Επιτροπής, Αθήνα
Περισσότερες πληροφορίες : https://exerciseismedicine.gr/international-conference-exercise-is-medicine/ Εγγραφές : https://www.eventora.com/en/Events/exercise-is-medicine-2025
Θεσμικοί και επιχειρηματικοί φορείς συζητούν για τις προοπτικές ανάπτυξης
του ιατρικού τουρισμού στην Ελλάδα και τη Θεσσαλία.
Με φόντο τις ταχύτατα αναπτυσσόμενες προοπτικές του ιατρικού τουρισμού στην Ελλάδα και ειδικότερα στη Θεσσαλία, το Πάρκο Καινοτομίας JOIST και ο Ευρωπαϊκός Κόμβος Ψηφιακής Καινοτομίας Health Hub συνδιοργανώνουν την εκδήλωση Health Meets Hospitality: Η Τεχνολογία στην Υπηρεσία του Ιατρικού Τουρισμού την Τρίτη 17 Ιουνίου, στις 19:00, στο JOIST Innovation Park, στη Λάρισα.
Πρόκειται για μια θεματική εκδήλωση που αναδεικνύει τα συγκριτικά πλεονεκτήματα της Ελλάδας στον τομέα του ιατρικού τουρισμού, δίνοντας έμφαση στη δυναμική της Θεσσαλίας ως ανερχόμενου προορισμού υγειονομικής φροντίδας και φιλοξενίας.
Η εκδήλωση εστιάζει σε δύο βασικούς πυλώνες:
Σημαντικοί εκπρόσωποι από τον χώρο της υγείας, της τοπικής αυτοδιοίκησης και της τουριστικής ανάπτυξης θα συμμετάσχουν στο ομάδα συζήτησης, προκειμένου να αναδείξουν τα ανταγωνιστικά πλεονεκτήματα της Ελλάδας και της περιφέρειας στο διεθνή χάρτη του ιατρικού τουρισμού.
Η συμμετοχή στην εκδήλωση είναι ελεύθερη για το κοινό.
Δηλώστε δωρεάν συμμετοχή: Health Meets Hospitality | (https://joistpark.eu/ekdiloseis/)
Χαιρετισμός
Ομιλητές
Συντονίστρια: Δήμητρα Μιχαλοπούλου – Δημοσιογράφος
Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Θεσσαλίας, του Δήμου Λαρισαίων, του Δήμου Αγιάς, και της Ένωσης Ξενοδόχων Νομού Λάρισας.
Υποστηρικτής της εκδήλωσης είναι η εταιρεία Alpha Marketing, ενώ χορηγός είναι η εταιρεία LA Travel, που συμβάλλει ενεργά στην ενίσχυση συνεργειών τουρισμού.
Το 31ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών φέρει ως κεντρικό θέμα «Ακαδημαϊκή ευημερία, ελευθερία και ακεραιότητα: Από το ΑΒ στο ΑΙ» και έχει ως κύριο στόχο να διερευνήσει και να προωθήσει τις πρακτικές των ακαδημαϊκών βιβλιοθηκών στη διαμόρφωση ενός περιβάλλοντος που ενσωματώνει τη σύγχρονη τεχνολογία, διατηρώντας παράλληλα τις βασικές αρχές της ευημερίας, της ελευθερίας και της ακεραιότητας στον ακαδημαϊκό χώρο.
Η Οργανωτική Επιτροπή, προϊσταμένη την Δρ. Αριέττα Παπαϊωάννου, υπογραμμίζει την πολύχρονη και επιτυχημένη πορεία του θεσμού ενώ παράλληλα δηλώνει: “Η παρουσία σας, είτε ως άτομα που συμμετέχουν με εισήγηση, παρακολουθούν ή/και στηρίζουν το έργο μας αποδεικνύει τη δύναμη της συνεργασίας και της δέσμευσης να διατηρήσουμε ζωντανή την ακαδημαϊκή μας παρουσία αναδεικνύοντας τον ρόλο των βιβλιοθηκών ως πυλώνων της εκπαίδευσης, της έρευνας και της διαρκούς προόδου.”
Το 31ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών θα πραγματοποιηθεί στα Ιωάννινα (22-24 Οκτωβρίου 2025), στο Συνεδριακό Κέντρο του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων “Κάρολος Παπούλιας”.
Ο Δήμος Αθηναίων, καλωσόρισε περισσότερους από 200 κορυφαίους επαγγελματίες του τουριστικού κλάδου στις 7 και 8 Απριλίου, στον εμβληματικό χώρο του Ζαππείου. Μέσω του Γραφείου Συνεδρίων και Επισκεπτών (This is Athens – Convention & Visitors Bureau) της Αναπτυξιακής Αθήνας Α.Ε., συναντώνται στο This is Athens – Agora, τη μεγαλύτερη B2B τουριστική διοργάνωση της πόλης. Προτεραιότητα αποτελεί η ενίσχυση της θέσης της ελληνικής πρωτεύουσας ως κορυφαίου προορισμού για ταξίδια αναψυχής, συνεδριακό τουρισμό και επαγγελματικές συναντήσεις.
O Δήμαρχος Αθηναίων, Χάρης Δούκας, μεταξύ άλλων, τόνισε: «Η Αθήνα στο επίκεντρο του παγκόσμιου τουριστικού ενδιαφέροντος. Δεν είναι μόνο μια πόλη με σπουδαία ιστορία, αλλά κι ένας προορισμός με παρόν και μέλλον στον παγκόσμιο τουριστικό χάρτη. Το This is Athens – Agora επιβεβαιώνει τη δυναμική της πρωτεύουσας, φέρνοντας αυτές τις δύο ημέρες σε επαφή τους σημαντικότερους παράγοντες της παγκόσμιας τουριστικής αγοράς. Ως δημοτική αρχή, θέσαμε ως προτεραιότητα την ανάπτυξη του προορισμού, σύμφωνα με τους όρους της βιωσιμότητας και της διασφάλισης της ποιότητας ζωής των Αθηναίων. Έχοντας διενεργήσει τη Μελέτη Φέρουσας Τουριστικής Ικανότητας, προτού η πόλη έρθει αντιμέτωπη με σημάδια υπερτουρισμού, αξιοποιήσαμε τα στοιχεία της και ιδρύσαμε το Παρατηρητήριο Βιώσιμου Τουρισμού, προκειμένου να χαράξουμε τη βιώσιμη στρατηγική μας για την πόλη. Θέλουμε να αναδείξουμε την Αθήνα ως έναν σύγχρονο και φιλόξενο προορισμό, που προσφέρει αυθεντικές εμπειρίες όλο τον χρόνο στους επισκέπτες της και μία ευχάριστη και λειτουργική καθημερινότητα σε όλους όσοι ζουν στην πόλη».
Από την πλευρά του, ο Πρόεδρος του Συνδέσμου Ελληνικών Τουριστικών Επιχειρήσεων (ΣΕΤΕ) και Διευθύνων Σύμβουλος του Διεθνούς Αεροδρομίου Αθηνών (ΔΑΑ), Ιωάννης Παράσχης, στην ομιλία του, μεταξύ άλλων, σημείωσε: «H Αθήνα διανύει τα τελευταία χρόνια μια εξαιρετικά δυναμική περίοδο τουριστικής ανάπτυξης, έχοντας κατακτήσει πλέον μια από τις κορυφαίες θέσεις ανάμεσα στους ευρωπαϊκούς αστικούς προορισμούς. Καθώς καλούμαστε να αντιμετωπίσουμε ένα ευρύ φάσμα προκλήσεων, με έμφαση στη διαχείριση και στην ενίσχυση του βιώσιμου αποτυπώματος της πόλης μας, η αξιοποίηση των συνεργασιών αποτελεί έναν κρίσιμο και καθοριστικό παράγοντα. Η σημαντική πρωτοβουλία του Δήμου Αθηναίων, This is Athens – Agora εμπεριέχει την έννοια του διαλόγου και της συνεργασίας και συγκεκριμένα της αυτοδιοίκησης και του ιδιωτικού τομέα, με στόχο τη συντονισμένη προσέγγιση σε θέματα τουριστικής ανάπτυξης. Αποτελεί χρέος όλων όσοι δραστηριοποιούμαστε στους ζωτικούς κλάδους του τουρισμού και του ταξιδιού να διαφυλάξουμε και να ενισχύσουμε όσα έχουμε πετύχει, έχοντας τώρα μια σημαντική ευκαιρία να συνεχίσουμε να επενδύουμε στην ποιότητα, τη βιωσιμότητα και την εξωστρέφεια για το επόμενο σημαντικό κεφάλαιο της εξέλιξης και της αναβάθμισης της πόλης μας ως κορυφαίου τουριστικού προορισμού».
Ο Διευθύνων Σύμβουλος της Αναπτυξιακής Αθήνας Α.Ε., Ιωάννης Γεώργιζας, υπογράμμισε: «Η φετινή διοργάνωση αντανακλά το νέο όραμα της πόλης: μια βιώσιμη, σύγχρονη και συμπεριληπτική μητρόπολη. Στο πλαίσιο αυτό, το This is Athens – Agora ενσωματώνει “πράσινες” πρακτικές και προωθεί την αυθεντική εμπειρία της Αθήνας ως προορισμού που εξελίσσεται και επανατοποθετείται δυναμικά στον παγκόσμιο τουριστικό χάρτη. Μέσα από στοχευμένες Β2Β συναντήσεις, εκπαιδευτικές δράσεις και εκδηλώσεις δικτύωσης, επαναπροσδιορίζουμε τον ρόλο της Αθήνας ως μιας μητρόπολης που καινοτομεί και πρωτοπορεί στον τουριστικό τομέα».
Η Αθήνα, ένας προορισμός με σύγχρονο όραμα
Φέτος, η επετειακή 10η διοργάνωση του This is Athens – Agora (πρώην Travel Trade Athens), φιλοξενεί πάνω από 120 Έλληνες εκπροσώπους τουριστικών επιχειρήσεων και αντίστοιχα 100 εκπροσώπους του τουρισμού από 25 χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων, για πρώτη φορά, εκπροσώπων από τις μεγάλες αγορές της Κίνας και της Ινδίας. Με περισσότερες από 2.500 προγραμματισμένες B2B συναντήσεις, η εκδήλωση προσφέρει την ευκαιρία σύναψης νέων συνεργασιών, με στόχο την ενίσχυση της οικονομίας της πόλης και ταυτόχρονα της παρουσίας της Αθήνας στον διεθνή τουριστικό χάρτη.
Κατά τη διάρκεια του διημέρου, διακεκριμένοι ομιλητές συμμετέχουν στο «Agora Insights», έναν κύκλο συζητήσεων με έμφαση τον πολιτισμό, την καινοτομία και τη βιωσιμότητα.
Παράλληλα, για πρώτη φορά, το This is Athens-Agora δίνει ιδιαίτερη έμφαση στον συνεδριακό και επαγγελματικό τουρισμό, με ισότιμη συμμετοχή εταιρειών από τον κλάδο των συνεδρίων και των εκδηλώσεων. Αυτή η στρατηγική επιλογή αντανακλά τη σημασία της περαιτέρω ανάπτυξης του κλάδου για την Αθήνα.
Μέσω της διοργάνωσης, στόχος είναι να αναδειχθούν οι δυνατότητες της Αθήνας ως κορυφαίου, βιώσιμου αστικού προορισμού, καθώς και το έργο ανάπτυξης και προβολής της πρωτεύουσας που υλοποιεί η Αναπτυξιακή Εταιρεία του Δήμου Αθηναίων μέσα από δράσεις και προγράμματά της, όπως το This is Athens–Convention & Visitors Bureau, το Athens –Film Office (Γραφείο Προσέλκυσης Κινηματογραφικών Παραγωγών της Αθήνας) και το Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων, το μεγαλύτερο Φεστιβάλ της πόλης, που και αυτόν τον Μάιο διοργανώνει περισσότερες από 200 εκδηλώσεις πολιτισμού και ψυχαγωγίας σε όλη την πόλη.
Η Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου και το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου διοργανώνουν ημερίδα με θέμα «ΦΥΣΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΚΑΙ ΤΟΠΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ» με στόχο την παρουσίαση των δράσεων ανάδειξης της φυσικής κληρονομιάς και των παρεμβάσεων που χρηματοδοτήθηκαν τα τελευταία χρόνια από την Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου και συμβάλουν στην ανάπτυξη εναλλακτικών μορφών τουρισμού, στην βελτίωση των παρεχόμενων υπηρεσιών ενημέρωσης, ευαισθητοποίησης και εξυπηρέτησης των κατοίκων και των επισκεπτών και την αναβάθμιση του τουριστικού προϊόντος της Λέσβου.
Η Ημερίδα θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2025 και ώρα 17.00 μ.μ., στην αίθουσα «Ιωάννης Παυλακέλλης» του Επιμελητηρίου Λέσβου.
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ
Επαγγελματίες του Τουρισμού και πολίτες ι της Λέσβου, φοιτητές, εθελοντές.
Η Είσοδος είναι Ελεύθερη.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΙΔΑΣ
Καθηγητής Νικόλαος Σουλακέλλης, Πρόεδρος ΔΣ ΜΦΙΑΔΛ
Γ. Πλακωτάρης, Προϊστάμενος Διαχειριστικής Αρχής ΠΕΠ Βορείου Αιγαίου
Α. Δημιουργία νέου “Ανοικτού Μουσείου” – Έργα ανάδειξης των νέων απολιθωματοφόρων θέσεων που αποκαλύφθηκαν κατά την κατασκευή μεγάλων δημοσιών έργων στην προστατευόμενη περιοχή του Απολιθωμένου δάσους.
Β. Λειτουργία Κέντρου Περιβαλλοντικής Ενημέρωση Καλλονής – Δράσεις ανάδειξης των υγροτόπων της Λέσβου.
Καθηγητής Νικόλαος Ζούρος, Διευθυντής ΜΦΙΑΔΛ
Α. Ενεργειακή αναβάθμιση του Μουσείου – “Ένα “πράσινο” Μουσείο στη Λέσβο”.
Β. Αναβάθμιση Εκθεσιακών χώρων – Νέα πτέρυγα Μουσείου
Γ. Συντήρηση – ανάδειξη και αναβάθμιση υποδομών Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου – Περιοχή Κύρια Απολιθωμένη – Παρεμβάσεις βελτίωσης της προσβασιμότητας
Δρ. Ηλίας Βαλιάκος, Προϊστάμενος Ερευνών και Έργων ΜΦΙΑΔΛ
Α. Καινοτόμες δράσεις ψηφιακής προβολής του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου
Β. Δημιουργία – λειτουργία Ψηφιακών εφαρμογών προβολής των γεω-μνημείων του Γεωπάρκου Λέσβου – Παγκόσμιου Γεωπάρκου UNESCO
Γ. Δημιουργία – λειτουργία Ψηφιακών εφαρμογών προβολής των γεω-μνημείων Λήμνου
Κωνσταντίνα Μπεντάνα, Προϊσταμένη Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων ΜΦΙΑΔΛ
Ημέρα αφιερωμένη στον σχεδιασμό και την ανάπτυξη καταλυμάτων, με workshops που εστιάζουν σε καινοτόμες προσεγγίσεις και επενδυτικές στρατηγικές.
Ημέρα αφιερωμένη στις βίλες, με workshops που προσφέρουν πρακτικές γνώσεις για τη βελτίωση της αποδοτικότητας και της κερδοφορίας.
Παράλληλα με τα workshops, η webhotelier | primalres θα πραγματοποιήσει ειδική ημερίδα, προσφέροντας masterclasses που εστιάζουν στις τελευταίες τεχνολογικές εξελίξεις για τη βελτίωση της διαχείρισης και των πωλήσεων των καταλυμάτων.
Το 28ο Παζάρι Βιβλίου 2025 θα πραγματοποιηθεί στην Πλατεία Κλαυθμώνος. Διοργανώνεται από τον Σύνδεσμο Εκδοτών Βιβλίου (Σ.ΕΚ.Β.) και την Πανελλήνια Ομοσπονδία Εκδοτών Βιβλιοχαρτοπωλών (Π.Ο.Ε.Β.), υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α.).
Το Παζάρι Βιβλίου είναι η θεσμοθετημένη εκδήλωση που διοργανώνεται εδώ και είκοσι οκτώ έτη, προσφέροντας στο αναγνωστικό κοινό χιλιάδες τίτλους βιβλίων σε πολύ χαμηλές τιμές, που αρχίζουν από μόλις 1 ευρώ!
Στο 28ο Παζάρι Βιβλίου 2025, όπως κάθε χρόνο, συμμετέχουν εκδότες από όλη την Ελλάδα (μέλη πρωτοβάθμιων σωματείων), προσφέροντας πάνω από 9.000 τίτλους βιβλίων, σε τιμές, που δεν ξεπερνούν το 30% της αρχικής τους λιανικής τιμής.
Από την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου έως και την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025, η Πλατεία Κλαυθμώνος φιλοξενεί το μεγαλύτερο και καλύτερα οργανωμένο Παζάρι Βιβλίου της Αθήνας, σε μία σύγχρονη υπαίθρια-στεγασμένη εγκατάσταση.
Οι επισκέπτες του Παζαριού μπορούν να ανακαλύψουν και να προμηθευτούν βιβλία από μια πλούσια συλλογή τίτλων, που καλύπτει όλες τις κατηγορίες και απευθύνεται σε κάθε ηλικία.
Το 28ο Παζάρι Βιβλίου 2025, θα λειτουργεί καθημερινές, Σάββατα και Κυριακές από τις 09:00 το πρωί έως και τις 21:00 το βράδυ, από 31 Ιανουαρίου έως και 23 Φεβρουαρίου 2025.
Ηράκλειο, 8-11 Μαΐου 2025
http://www.iake.gr
Το Ινστιτούτο Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, μετά την επιτυχή πραγματοποίηση 10 Πανελλήνιων/Διεθνών Επιστημονικών Συνεδρίων, βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει προς τα μέλη, τους συνεργάτες και τους φίλους του, την επιστημονική και εκπαιδευτική κοινότητα και κάθε ενδιαφερόμενο, ότι προγραμματίζει την οργάνωση του 11ου Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου, με κεντρικό θέμα:
Κοινότητες Δημιουργίας
Συμμετοχή και πρωτοβουλία στις θεσμικές συλλογικότητες:
Κοινωνία, εκπαίδευση, πολιτική διαβούλευση
Το 11ο Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο του Ι.Α.Κ.Ε. αγκαλιάζει μια ευρεία αλλά και συνεκτική οικογένεια πεδίων και προβληματισμών που περιστρέφονται γύρω από τις κομβικής σημασίας έννοιες της κοινότητας δημιουργίας, της συμμετοχής και της συμμετοχικής πρωτοβουλίας.
Οι κοινότητες δημιουργίας μπορούν να προσεγγιστούν από μια ευρύτερη και από μια ειδικότερη σκοπιά. Η ειδικότερη προσέγγιση, ήδη καθιερωμένη ως διεπιστημονικός ερευνητικός προβληματισμός στις κοινωνικές επιστήμες, χρησιμοποιεί την έννοια της κοινότητας δημιουργίας (creative community) ως έννοια που αναδεικνύει τη συνεργατική και διατομεακή συλλογικότητα που συγκεντρώνει διάφορους παράγοντες από την κοινωνία πολιτών, την κυβέρνηση, την εκπαίδευση, τους οργανισμούς του ιδιωτικού τομέα σε επιμέρους projects που διαμορφώνουν νέες συνεργατικές κουλτούρες, δημιουργούν προστιθέμενη αξία και οδηγούν σε οικονομικές, κοινωνικές και πολιτιστικές επιπτώσεις για ερευνητικούς εταίρους και την ευρύτερη κοινωνία. Οι κοινότητες δημιουργίας (ΚΔ) χαρακτηρίζονται από τη συμμετοχή ποικίλου φάσματος ενδιαφερομένων, εμπλεκόμενων μερών και χρηστών. Εργάζονται για τη δημιουργία ενός δικτύου συνεργασίας και ανταλλαγών, διαδίδοντας μοντέλα συνεργασίας και σε περαιτέρω ερευνητικά και επαγγελματικά περιβάλλοντα.
Οι ΚΔ μπορεί να περιλαμβάνουν συνδυασμούς ομάδων ενεργών πολιτών, εργαζομένων, επιχειρηματιών, ερευνητών, ακαδημαϊκών εμπειρογνωμόνων, φορέων της τοπικής, περιφερειακής και κεντρικής κυβέρνησης, ιδρυμάτων, σωματείων και, βέβαια, ευρωπαϊκών θεσμών.
Η ευρύτερη προσέγγιση χρησιμοποιεί τον όρο για να αναδείξει μια ομάδα ανθρώπων που συγκεντρώνονται και συγκλίνουν γύρω από μια κοινή πρόκληση ή θεματική, με σκοπό να δημιουργήσουν, να δράσουν και να μοιραστούν ιδέες, προγράμματα και πρακτικές.
Λαμβανομένων υπόψη των εμπειρικών ευρημάτων και των προγραμμάτων που έχουν ήδη συσχετιστεί με τις ΚΔ με την στενότερη έννοια (π.χ. το σχεδιασμό και την εφαρμογή πρακτικών συνεργασίας δημόσιων και ιδιωτικών φορέων στην αντιμετώπιση των κοινωνικών και πολιτιστικών επιπτώσεων της πανδημίας Covid19), η ευρύτερη προσέγγιση στις κοινότητες δημιουργίας μας ενθαρρύνει να αναλογιστούμε πλαίσια και πλατφόρμες που σχεδιάζουν, προτείνουν και – συχνά – επιχειρούν να εφαρμόσουν νέες ιδέες για την επίλυση εκπαιδευτικών, κοινωνικών, πολιτιστικών και πολιτικών προβλημάτων και την αντιμετώπιση αντίστοιχων προκλήσεων, την αξιοποίηση της διδασκαλίας της τέχνης και των μορφών συμπερίληψης και συμμετοχής στην πολιτειακή παιδεία, την κοινωνική και ανθρωπιστική αξιοποίηση των νέων τεχνολογικών οριζόντων.
Σε αυτό το ευρύ αλλά διακριτό πλαίσιο, μας ενδιαφέρουν μελέτες για τις διαφορετικές προσεγγίσεις και απόψεις σχετικά με:
Βασικός σκοπός του 11ου Διεθνούς Συνεδρίου του Ι.Α.Κ.Ε. είναι η κριτική διερεύνηση και η ανάπτυξη επιστημονικού διαλόγου γύρω από τα ζητήματα αυτά. Αναφορικά τόσο με τις ευκαιρίες που παρουσιάζονται όσο και με τα προβλήματα που ενδεχομένως προκύπτουν, είναι απαραίτητη η γνώση και η προετοιμασία των πολιτών για τις μορφές συνύπαρξης με τη διαμόρφωση συνθηκών για την ανάπτυξη των ΚΔ, τις μορφές ανάπτυξης συλλογικών αναζητήσεων απάντησης στις προκλήσεις και την ενθάρρυνση της πρωτοβουλίας των πολιτών για τον ρόλο, μεταξύ άλλων, της τεχνητής νοημοσύνης και τις νέες σχέσεις που διαμορφώνονται μεταξύ των πολιτών και της πολιτείας. Η εκπαίδευση, η παιδεία και η πολιτική συμμετοχή έχουν να διαδραματίσουν καθοριστικούς ρόλους σε αυτή την θεματική όπως διαμορφώνεται μπροστά στα μάτια μας.
Όπως κάθε χρόνο, το Ι.Α.Κ.Ε. θα τιμήσει μια εξέχουσα προσωπικότητα του Ελληνισμού κατά την εναρκτήρια Πανηγυρική Συνεδρίαση, η οποία φέτος θα πραγματοποιηθεί στις 9 Μαΐου 2025.
ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΤΟΥ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ
Με αφετηρία το κεντρικό θέμα, το Συνέδριο εστιάζει το ενδιαφέρον του στις παρακάτω θεματικές περιοχές, χωρίς να αποκλείονται και όσες άλλες απορρέουν από τον γενικότερο τίτλο του:
Συλλογική Δράση, Πολιτική Συμμετοχή και Δημιουργικές Κοινότητες
Κοινωνική Παιδεία, Εκπαίδευση και Πολιτισμός
Ψηφιακές Τεχνολογίες και Δημιουργικές Πρωτοβουλίες
ΣΤΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΜΠΟΡΟΥΝ ΝΑ ΛΑΒΟΥΝ ΜΕΡΟΣ
ΜΟΡΦΗ ΕΡΓΑΣΙΩΝ – ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΩΝ
Στο Συνέδριο μπορούν να παρουσιαστούν:
Στα πρακτικά του Συνεδρίου δημοσιεύονται τα πλήρη κείμενα όλων των εγκεκριμένων από τους κριτές εργασιών, ανεξάρτητα από τη μορφή παρουσίασής τους. Αναλυτικές οδηγίες για τη δομή και τη μορφή των εισηγήσεων και των ανακοινώσεων θα αναρτηθούν στις ιστοσελίδες του Ι.Α.Κ.Ε.
Επιπρόσθετα, στις εργασίες του Συνεδρίου εντάσσονται:
ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΚΑΙ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Όσοι και όσες επιθυμείτε να συμμετάσχετε στο Συνέδριο ως Εισηγητές –με εισήγηση ή αναρτημένη ανακοίνωση ή εργαστήριο– πρέπει να αποστείλετε περίληψη της εργασίας σας μέσω της ειδικής φόρμας στην ιστοσελίδα: http://www.iake.gr ή http://iake.weebly.com, όπου υπάρχουν και οι απαιτούμενες οδηγίες. Το κείμενο της περίληψης πρέπει να είναι μέχρι 300 λέξεις και να συνοδεύεται από τα στοιχεία των συγγραφέων, καθώς και την αναγραφή του είδους της εργασίας και του θεματικού άξονα που ανήκει.
Κάθε εργασία μπορεί να υποβάλλεται από έναν/μία μέχρι τέσσερις εισηγητές. Κάθε εισηγητής μπορεί να συμμετέχει με δύο το πολύ εργασίες, με την ιδιότητα του πρώτου, δεύτερου, τρίτου ή τέταρτου εισηγητή.
Η αποδοχή ή απόρριψη της περίληψης θα ανακοινωθεί έως τις 3 Φεβρουαρίου 2025.
ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Οι εισηγητές θα καταβάλουν το οφειλόμενο ποσό συμμετοχής μετά την έγκριση της περίληψής τους, στις ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν με επόμενη ανακοίνωση.
ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ – ΒΡΑΒΕΥΣΗ ΕΡΓΑΣΙΩΝ
Το Ι.Α.Κ.Ε. θα βραβεύσει τις βέλτιστες επιστημονικές εργασίες, ανά θεματικό άξονα του Συνεδρίου, στις κατηγορίες:
Α. Καλύτερη επιστημονική εργασία
Β. Καλύτερη διδακτική πρόταση
Με στόχο την ενίσχυση νέων ερευνητών και επιστημόνων, θα βραβευτούν, επικουρικά, οι αξιολογότερες εργασίες, οι οποίες θα υποβληθούν από: α) προπτυχιακούς φοιτητές, β) μεταπτυχιακούς φοιτητές, γ) υποψήφιους διδάκτορες, δ) επιστήμονες-ερευνητές που παρουσιάζουν μια πρωτότυπη επιστημονική εργασία ή διδακτική πρόταση.
Τα αποτελέσματα του Διαγωνισμού θα εξάγει η Επιστημονική Επιτροπή με βάση τα γενικά αποτελέσματα της ανώνυμης κρίσης των τελικών κειμένων των εργασιών. Η διαδικασία κρίσης των τελικών κειμένων ακολουθεί την αξιολόγηση των περιλήψεων. Τα πλήρη κείμενα των εργασιών αξιολογούνται με βάση τα ποιοτικά χαρακτηριστικά τους στα κριτήρια: α) πρωτοτυπία, β) μεθοδολογία, γ) δομή, δ) περιεχόμενο, ε) τεκμηρίωση.
Στη βράβευση θα μετέχουν αποκλειστικά οι εργασίες οι οποίες θα έχουν υποβληθεί μέχρι τις 3 Μαρτίου 2025.
Η απονομή των επαίνων και των διακρίσεων θα γίνει στην τελετή λήξης του Συνεδρίου. Οδηγίες για την εκπόνηση των πλήρων κειμένων των τελικών εργασιών υπάρχουν στις ιστοσελίδες μας: http://www.iake.gr και https://iake.weebly.com
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
Στο πλαίσιο του Συνεδρίου, προγραμματίζεται σειρά παράλληλων δραστηριοτήτων και εκδηλώσεων, με στόχο τη γνωριμία, την ψυχαγωγία και την αλληλεπίδραση των συνέδρων και των συνοδών τους.
Η QQML διοργανώνεται για 17η χρονιά και υποδέχεται συνέδρους από όλο τον κόσμο.
Το συνέδριο θα είναι υβριδικό και φέτος: Με φυσική παρουσία και ψηφιακή υποστήριξη. Όσοι επιλέξουν να παραστούν με φυσική παρουσία, το συνέδριο θα λάβει χώρα, μεταξύ 27-31 Μάϊου στη Λισαβόνα της Πορτογαλίας.
Target Group
Το Target Group περιλαμβάνει επαγγελματίες βιβλιοθηκών με μια ευρύτερη έννοια: καθηγητές, ερευνητές, φοιτητές, διοικητικούς υπαλλήλους, ενδιαφερόμενους φορείς, τεχνολόγους, μουσειολόγους, αρχειονόμους, υπεύθυνους λήψης αποφάσεων και διευθυντές, επιστήμονες πληροφόρησης, βιβλιοθηκονόμους, διαχειριστές αρχείων, προγραμματιστές ιστοσελίδων, ειδικούς πληροφορικής, ταξινομητές, στατιστικολόγους, διευθυντές μάρκετινγκ, φιλόλογους, βιβλιοθηκονόμους θεμάτων και βιβλιοθηκονόμους αναφοράς κ.λπ.
Το θέμα του συνεδρίου
Μετασχηματισμός και καινοτομία στα αρχεία και τις βιβλιοθήκες στην ψηφιακή εποχή: Διαχείριση, συντήρηση, βιωσιμότητα και τεχνολογικός αντίκτυπος
Μεταξύ άλλων, το συνέδριο θα υποστηρίξεις τα εξής θέματα
Ποιοτικές και ποσοτικές μελέτες της συμπεριφοράς των χρηστών σε δημόσια, πανεπιστημιακά και σχολικά αρχεία και βιβλιοθήκες
– Ανάλυση των αλληλεπιδράσεων μεταξύ χρηστών, αρχείων και βιβλιοθηκών, προσδιορίζοντας πώς οι επαγγελματίες μπορούν να βελτιστοποιήσουν τις προσφερόμενες υπηρεσίες.
– Αξιολόγηση του αντίκτυπου των αρχειακών και βιβλιοθηκονομικών πρακτικών στην εμπειρία των χρηστών.
Βιβλιομετρία και αξιολόγηση της επιστημονικής παραγωγής σε ακαδημαϊκές και εξειδικευμένες βιβλιοθήκες
– Ο ρόλος του διαχειριστή πληροφοριών στην εφαρμογή της βιβλιομετρίας για τη μελέτη του αντίκτυπου των επιστημονικών δημοσιεύσεων.
– Η συμβολή του διαχειριστή πληροφοριών στην οργάνωση και διατήρηση ακαδημαϊκών δεδομένων και συλλογών.
Διαχείριση συλλογών και μεταδεδομένων σε εθνικά, πανεπιστημιακά και σχολικά αρχεία και βιβλιοθήκες
– Ο ρόλος των αρχειονόμων και των βιβλιοθηκονόμων στην επιμέλεια των συλλογών και στη δημιουργία μεταδεδομένων για τη διευκόλυνση της ανάκτησης πληροφοριών.
– Πρακτικές διαχείρισης πληροφοριών για τη διασφάλιση της διατήρησης και της συνεχούς πρόσβασης σε φυσικές και ψηφιακές συλλογές.
Βιβλιοθήκες και Στόχοι Βιώσιμης Ανάπτυξης (ΣΒΑ): Πανεπιστημιακές, σχολικές και δημοτικές βιβλιοθήκες σε έργα ανοικτής πρόσβασης
– Πώς οι διαχειριστές πληροφοριών προωθούν τους ΣΒΑ με τον εκδημοκρατισμό της πρόσβασης στη γνώση.
– Ο ρόλος των διαχειριστών πληροφοριών στη διατήρηση και διευκόλυνση της πρόσβασης σε έγγραφα και υλικό που σχετίζονται με την κοινωνική και πολιτιστική μνήμη, σύμφωνα με τους ΣΒΑ.
Ψηφιακή συντήρηση και αρχεία: Εθνικά και Πανεπιστημιακά Αρχεία και Βιβλιοθήκες: Προκλήσεις και Ευκαιρίες
– Ο ρόλος των αρχειονόμων στη διατήρηση και διάδοση ψηφιακών συλλογών, διασφαλίζοντας ότι τα ιστορικά έγγραφα είναι προσβάσιμα για τις μελλοντικές γενιές.
– Πρωτοβουλίες ανοικτής πρόσβασης υπό την καθοδήγηση των διαχειριστών πληροφοριών για την προώθηση της ψηφιακής διατήρησης.
Επιπτώσεις της Τεχνητής Νοημοσύνης (ΤΝ) στα Αρχεία και τις Βιβλιοθήκες: Διαχειριστές πληροφοριών: Ευκαιρίες και προκλήσεις για τους διαχειριστές πληροφοριών
– Ανάλυση του αντίκτυπου της τεχνητής νοημοσύνης στην αυτοματοποίηση διαδικασιών και στη διαχείριση συλλογών από αρχειονόμους, βιβλιοθηκονόμους και διαχειριστές πληροφοριών.
– Ηθικές και πρακτικές εκτιμήσεις για τη χρήση της ΤΝ σε αρχεία και βιβλιοθήκες.
Συμπράξεις και δίκτυα συνεργασίας μεταξύ εθνικών, πανεπιστημιακών, σχολικών, δημοτικών, αρχειακών και βιβλιοθηκών σε έργα ανοικτής πρόσβασης
– Ο ρόλος των διαχειριστών πληροφοριών στη δημιουργία δικτύων συνεργασίας που προωθούν την κοινή χρήση πόρων και την ανοικτή πρόσβαση.
– Συνεργασία μεταξύ διαχειριστών πληροφοριών από διαφορετικά ιδρύματα για τη διατήρηση και διάδοση ψηφιακών και φυσικών συλλογών.
Πανεπιστημιακές, σχολικές και εξειδικευμένες βιβλιοθήκες ως κέντρα υποστήριξης της διδασκαλίας, της έρευνας και της ανοικτής πρόσβασης
– Η συμβολή των διαχειριστών πληροφοριών στην υποστήριξη της έρευνας και της διδασκαλίας μέσω της διαχείρισης αποθετηρίων Ανοικτής Πρόσβασης.
– Οι διαχειριστές πληροφόρησης ως θεματοφύλακες της ακαδημαϊκής μνήμης, εξασφαλίζοντας συνεχή πρόσβαση σε έγγραφα απαραίτητα για την έρευνα.
Καινοτομία στη διαχείριση δημόσιων, σχολικών και πανεπιστημιακών βιβλιοθηκών
– Καινοτόμες πρωτοβουλίες με επικεφαλής αρχειονόμους, βιβλιοθηκονόμους και διαχειριστές πληροφοριών, για τη βελτίωση της διαχείρισης των συλλογών και των υπηρεσιών.
– Μέθοδοι για την αξιολόγηση του αντίκτυπου των νέων τεχνολογιών και πρακτικών στη διαχείριση αρχείων και βιβλιοθηκών.
Virtual Assistants και εργαλεία υποστήριξης χρηστών σε πανεπιστημιακές, σχολικές και δημόσιες βιβλιοθήκες
– Εφαρμογή των virtual assistants και άλλων τεχνολογιών για την υποστήριξη των διαχειριστών πληροφοριών στην εξυπηρέτηση των χρηστών.
– Μετασχηματισμός του ρόλου των διαχειριστών πληροφοριών με τη χρήση νέων τεχνολογικών εργαλείων για την υποστήριξη της έρευνας και της πρόσβασης στην πληροφορία.
Πληροφοριακή επάρκεια σε πανεπιστημιακές, σχολικές, δημόσιες και ανοικτής πρόσβασης βιβλιοθήκες
– Ο ρόλος των διαχειριστών πληροφοριών στην προώθηση του πληροφοριακού αλφαβητισμού μεταξύ των φοιτητών, των ερευνητών και της κοινότητας.
– Πρωτοβουλίες των βιβλιοθηκονόμων για τη βελτίωση των πληροφοριακών δεξιοτήτων μέσω αποθετηρίων ανοικτής πρόσβασης.
Τριτοβάθμια εκπαίδευση στις επιστήμες της πληροφορίας: Μεταπτυχιακά και Διδακτορικά Προγράμματα
– Ο ρόλος των μεταπτυχιακών και διδακτορικών προγραμμάτων στις Επιστήμες της Πληροφορίας στην εκπαίδευση αρχειονόμων, βιβλιοθηκονόμων και διαχειριστών πληροφοριών.
– Η συμβολή αυτών των προγραμμάτων στην προώθηση της έρευνας και της καινοτομίας στη διαχείριση της πληροφορίας, τη διατήρηση εγγράφων και τις υπηρεσίες βιβλιοθηκών.
Ο κανονισμός για τη προστασία των προσωπικών δεδομένων (κανονισμός (ΕΕ) 2016/679) και η εφαρμογή του από τους διαχειριστές πληροφοριών σε αρχεία και βιβλιοθήκες
– Θεωρητικές έρευνες και μελέτες περιπτώσεων
Το Συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική και πορτογαλική γλώσσα
Περισσότερες πληροφορίες για τα proposals και τον τρόπο υποβολής τους μπορείτε να δείτε εδώ: www.qqml.org/call-of-proposals/
Με μεγάλη επιτυχία και ιδιαίτερο ενδιαφέρον πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου 2024, η 8η Hμερίδα με τίτλο «Δημόσια Υγεία, Τέχνη και Αλληλεγγύη», που διοργάνωσαν το ΠΜΣ Δημόσια Υγεία–Public Health και το Εργαστήριο Υγιεινής του Τμήματος Ιατρικής, σε συνεργασία με το Εργαστήριο Σκηνικής Πράξης και Λόγου του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών.
Η εκδήλωση, η οποία έλαβε χώρα στο Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών, προσέλκυσε από φοιτητές και επαγγελματίες της υγείας μέχρι καλλιτέχνες και εκπροσώπους της κοινωνίας των πολιτών.
Ένα ταξίδι στη Δημόσια Υγεία, την Τέχνη και την Αλληλεγγύη
Με συντονιστή της τον Καθηγητή Υγιεινής του Τμ. Ιατρικής του Πανεπιστημίου Πατρών κ. Απόστολο Βανταράκη, η ημερίδα επικεντρώθηκε στη σύνδεση της δημόσιας υγείας με την τέχνη και την αλληλεγγύη, προσφέροντας μια μοναδική πλατφόρμα για ανταλλαγή ιδεών και εμπειριών. Οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν επιστημονικές εισηγήσεις, διαδραστικές συζητήσεις, καθώς και μια εξαιρετική καλλιτεχνική παράσταση.
Η πρώτη ενότητα, με τίτλο «Δημόσια Υγεία και Αλληλεγγύη», ανέδειξε τη σημασία της αλληλεγγύης και των ουσιαστικών πολιτικών υγείας στη στήριξη ευάλωτων πληθυσμών, την προώθηση του εμβολιασμού και την προαγωγή της ψυχικής υγείας. Οι εισηγήσεις των κ.κ. Απόστολου Βεΐζη, Άγη Τερζίδη και Νίκου Γκιωνάκη, οι οποίοι τιμήθηκαν για την πολύτιμη συνεισφορά τους στη Δημόσια Υγεία, προσέλκυσαν τεράστιο ενδιαφέρον και έδωσαν τροφή για σκέψη αλλά και εργαλεία για δράση.
Στη δεύτερη ενότητα, με τίτλο «Αθλητισμός, Τέχνη και Αλληλεγγύη», η συζήτηση εστίασε στις ιστορίες συμπερίληψης και τις καλλιτεχνικές προσεγγίσεις που αναδεικνύουν τη σημασία της αποδοχής και της διαφορετικότητας.
Η ημερίδα κορυφώθηκε με την παράσταση σύγχρονου χορού «Dancing (fancy)» από την Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα, η οποία εντυπωσίασε το κοινό με την ερμηνεία και τη χορογραφική της ευαισθησία. Η παράσταση προσέφερε στο κοινό μια μοναδική εμπειρία, εστιάζοντας στις πολλαπλές πτυχές του ανθρώπινου σώματος, της αποδοχής και της διαφορετικότητας.
Με τη χορογραφική επιμέλεια της Μαρίας Κολιοπούλου και τις εξαιρετικές ερμηνείες των Κ. Αβραμοπούλου, Κ. Γεβετζή και Λ. Παπαδάκη, το έργο ανέδειξε το πώς η τέχνη μπορεί να φωτίσει τα χαρακτηριστικά που δεν θεωρούνται πάντα «αποδεκτά» στον δημόσιο χώρο και στη σκηνή. Μέσα από δυναμικές κινήσεις, ευαίσθητες αφηγήσεις και εντυπωσιακές χορογραφικές συνθέσεις, το «Dancing (fancy)» κάλεσε το κοινό να επαναπροσδιορίσει την έννοια της ομορφιάς, της διαφορετικότητας και της συμπερίληψης.
Ενισχύοντας τις δράσεις εξωτερίκευσης και προβολής, με στόχο την προσέλκυση επισκεπτών όλο τον χρόνο, ο Δήμος Ηρακλείου συνεχίζει την ανάδειξη της νέας του πρότασης μέσα από την τουριστική καμπάνια “loveHER | 5 Senses | 365 Days”, θέτοντας στο επίκεντρο τα πρώτα γράμματα της λέξης “Heraklion”.
Η καμπάνια παρουσιάστηκε από τον Αντιδήμαρχο Οικονομικών & Ανάπτυξης της Τοπικής Οικονομίας Γιώργο Αγριμανάκη σε ειδική εκδήλωση στην καρδιά του Πειραιά, που πραγματοποιήθηκε την Τρίτη 26.11.2024, προβάλλοντας τις αξίες της φιλοξενίας, του πολιτισμού, της ιστορίας και της αυθεντικής γαστρονομίας του Ηρακλείου. Ο Γιώργος Αγριμανάκης αναφέρθηκε στη σπουδαιότητα της πρωτοβουλίας, δηλώνοντας: «Η καμπάνια “loveHER” δεν είναι απλώς μια πρωτοβουλία προβολής της πόλης μας, αλλά μια στρατηγική επένδυση στην εξωστρέφεια, τη δημιουργικότητα και την αυθεντικότητα που χαρακτηρίζουν το Ηράκλειο. Ένα σημείο αναφοράς για τον Δήμο μας αλλά και για όλη την Κρήτη, δίνοντας το στίγμα μιας πόλης που εξελίσσεται διαρκώς και πρωτοπορεί στο διεθνές τουριστικό περιβάλλον. Με τη συγκεκριμένη δράση στην Αθήνα, στόχος μας ήταν να αγγίξουμε εκείνους που διαμορφώνουν τη γνώμη των ταξιδιωτών παγκοσμίως και να αναδείξουμε το Ηράκλειο ως έναν μοναδικό προορισμό που συνδυάζει πολιτισμό, γαστρονομία και βιώσιμη τουριστική ανάπτυξη. Η ιδιαίτερα θετική ανταπόκριση που εισπράξαμε, μας γεμίζει αισιοδοξία και μας δίνει δύναμη να συνεχίσουμε δυναμικά τη δουλειά μας για να κάνουμε το Ηράκλειο έναν κορυφαίο προορισμό σε διεθνές επίπεδο».
Με αφορμή τη συμπλήρωση πενήντα ετών από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο, το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία και το Ίδρυμα Κοινοβουλευτισμού και Συμμετοχικής Δημοκρατίας της κυπριακής Βουλής των Αντιπροσώπων, σε συνεργασία με τη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Κύπρου, διοργανώνουν στις 22 και 23 Νοεμβρίου επιστημονικό συνέδριο με θέμα: «Η εδραίωση του δημοκρατικού πολιτεύματος στην Κύπρο μετά την τουρκική εισβολή (1974-1993)» στην Αίθουσα Τελετών του Πανεπιστημίου Κύπρου. Το συνέδριο πραγματεύεται τη μεταπολεμική πολιτική ανασυγκρότηση που ακολούθησε το θανάσιμο πλήγμα της εισβολής (1974) και του θανάτου του Αρχιεπισκόπου Μακαρίου (1977).
Σε μία πρώην αποικιοκρατούμενη χώρα και σε ένα πολύ νεαρό κράτος, όπου ήταν αδύνατο να εφαρμοστεί πλήρως το Σύνταγμά του, μετά την κρίση του 1963, και ακολουθείτο το εξ ορισμού δυσχερές στην εφαρμογή του «Δίκαιο της Ανάγκης», εύλογα θα μπορούσε να υποστηριχτεί ότι, μετά το 1974, η χώρα θα περιερχόταν σε κατάσταση χάους. Αντίθετα, όμως, η Κυπριακή Δημοκρατία σημείωσε σημαντικά βήματα ως προς την εδραίωση των δημοκρατικών θεσμών και του φιλελεύθερου πολιτεύματος. Δεν θα ήταν υπερβολή να υποστηριχθεί ότι η εντυπωσιακή πολιτική ανάπτυξη της Κυπριακής Δημοκρατίας – ανάπτυξη που της επέτρεψε να ενταχθεί στην Ευρωπαϊκή Ένωση – μετά από πλήγματα τέτοιας κλίμακας, αποτελεί φαινόμενο μοναδικό ακόμη και διεθνώς.
Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία αισθάνεται ιδιαίτερη χαρά καθώς έχει την τιμητική ευκαιρία μιας πολλαπλής συνεργασίας με την κυπριακή Βουλή των Αντιπροσώπων – η κοινή μας έκθεση «Κύπρος, 1974. Η μνήμη είναι η μόνη πατρίδα των ανθρώπων» ήδη λειτουργεί παράλληλα στην Λευκωσία και στην Αθήνα – και με το Ίδρυμά της για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Συμμετοχική Δημοκρατία για τη διοργάνωση του σημαντικού αυτού συνεδρίου.
Για περισσότερες πληροφορίες και δήλωση ενδιαφέροντος παρακολούθησης επισκεφθείτε τον σύνδεσμο:
https://www.foundation.cy/democracy-in-cyprus-after-the-invation
Σε μία εποχή που το ζητούμενο στο διεθνές ακαδημαϊκό γίγνεσθαι παραμένει η ανοικτότητα και ο εκδημοκρατισμός της εκπαίδευσης και της έρευνας, οι τεχνολογίες και οι εφαρμογές της Τεχνητής Νοημοσύνης εξαπλώνονται σε όλα τα πεδία, επισπεύδοντας σημαντικές αλλαγές και για τις πανεπιστημιακές βιβλιοθήκες.
Υπάρχουν ενδείξεις ότι οι επικείμενες προκλήσεις θα μεταμορφώσουν τα εργαλεία, τις προσφερόμενες υπηρεσίες των βιβλιοθηκών και ίσως και τη φυσιογνωμία των επαγγελμάτων της πληροφόρησης κατά τα προσεχή χρόνια. Στην χώρα μας, όπου οι βιβλιοθήκες των πανεπιστημίων, επιβιώνουν με διαρκώς μειωμένους οικονομικούς και ανθρώπινους πόρους και με ελλιπές θεσμικό πλαίσιο για την εκπαίδευση και την έρευνα, ενδεχομένως χρειάζεται να εξαντλήσουν τα όρια της ευελιξίας, της εξωστρέφειας, και του κοινωνικού τους ρόλου.
Το Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών, που κλείνει φέτος έναν κύκλο τριάντα ετών συνεχούς παρουσίας, θα επιχειρήσει να ιχνηλατήσει τις παραπάνω διαφαινόμενες αλλαγές και να αναδείξει την προβληματική που αναπτύσσεται για τις ακαδημαϊκές βιβλιοθήκες. Απώτερος στόχος του συνεδρίου είναι να προσφέρει τη δυνατότητα γόνιμου διαλόγου, αν είναι δυνατόν και ανάμεσα σε κοινότητες, ώστε να προκύψουν ολοκληρωμένες προτάσεις που θα απαντούν στις αναδυόμενες ανάγκες της ακαδημαϊκής ζωής αλλά και της κοινωνίας.
Ξεκίνησε στις 12 Σεπτεμβρίου στην Αγιά και τη Μελιβοία το 14ο Ετήσιο Συνέδριο European Chestnut Days,που διοργανώνει το Ευρωπαϊκό Δίκτυο Κάστανου EUROCASTANEA και το οποίο θα διαρκέσει μέχρι τις 15 Σεπτεμβρίου 2024. Το συνέδριο γίνεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Το δίκτυο EUROCASTANEA είναι ένα ευρωπαϊκό δίκτυο για το κάστανο που αποτελείται από οργανισμούς που παράγουν κάστανο από 6 χώρες. Τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, την Αυστρία και την Ελλάδα και ιδρύθηκε από το ASSEMBLY OF EUROPEAN FRUIT, VEGETABLE AND HORTICULTURAL REGIONS – A.R.E.F.L.H.
Το συνέδριο απευθύνεται σε οργανισμούς, αρχές, ιδρύματα, τοπικούς φορείς, παραγωγούς, γεωπόνους, συνεταιρισμούς και εταιρίες από όλο τον κόσμο που έχουν σχέση με την παραγωγή, την έρευνα, τη μεταποίηση, την προώθηση και την διανομή του κάστανου.
Στόχος του είναι να παρουσιάσει την καλλιέργεια του κάστανου στην Ελλάδα και τις γειτονικές χώρες, να αναδείξει τα κύρια θέματα που απασχολούν τον τομέα όπως οι ασθένειες της καστανιάς, οι καλλιεργητικές πρακτικές στο πλαίσιο της κλιματικής αλλαγής, η Κοινή Αγροτική Πολιτική και η μεταποίηση του κάστανου καθώς και να παρουσιάσει την επιρροή της καλλιέργειας κάστανου στις τοπικές κοινωνίες.
Μέσω του διαλόγου, της συνεργασίας και της δικτύωσης στόχος του Συνεδρίου είναι να αντιμετωπιστούν οι μελλοντικές προκλήσεις, να προστατευτεί η καλλιέργεια κάστανου και να επιτευχθεί η βιωσιμότητα του για ολόκληρο τον τομέα του κάστανου.
Το Μουσείο Ακρόπολης και ο οργανισμός ΝΕΟΝ παρουσιάζουν το δεύτερο μέρος της τριλογίας Michael Rakowitz & Ancient Cultures, το έργο του Michael Rakowitz Lamassu of Nineveh (2018), σε επιμέλεια του Γενικού Διευθυντή του Μουσείου Ακρόπολης Καθηγητή Νικόλαου Χρ. Σταμπολίδη και της Διευθύντριας του ΝΕΟΝ Ελίνας Κουντούρη. Πρόκειται για μια γλυπτική εγκατάσταση στον εξωτερικό περιβάλλοντα χώρο του Μουσείου Ακρόπολης.
Τα Lamassu, περήφανοι φύλακες των εισόδων της Nineveh, θύματά πλεoν της αρχαιοκαπηλίας και της αποικιοκρατίας, βρίσκονται στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου. Η εγκατάσταση στο Μουσείο Ακρόπολής είναι ένα σχόλια για το άιτημα να επιστρέψουν τα γλυπτά στον τόπο τους. Το κεφάλι των Lamassu, ανθρώπινο για να συμβολίζει τη σοφία, το σώμα, λέοντα για να συμβολίζει τη δύναμη και τα φτερά της ράχης για την ελευθερία.
Michael Rakowitz, Ελίνα Κουντουρη, Διευθύντρια ΝΕΟΝ, Καθ. Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης, Γενικός Διευθυντής Μουσείου Ακρόπολη
Ο Rakowitz χρησιμοποιεί για το Lamassu του μεταλλικά κουτιά από άδειες κονσέρβες σιροπιού χουρμά από το Ιράκ. Οι κονσέρβες αυτές αντιπροσωπεύουν την άλλοτε ξακουστή στο είδος ιρακινή βιομηχανία που αποδεκατίστηκε, καθώς και τις ανθρώπινες, οικονομικές και οικολογικές καταστροφές που προκάλεσαν οι πόλεμοι του Ιράκ και τα επακόλουθά τους. Μέσα από τα αντικείμενα, ο Rakowitz κάνει μνεία στους ανθρώπους που ζουν μαζί τους και στις ιστορίες τους. Το Lamassu «επανεμφανίζεται» και εξακολουθεί να έχει τον προστατευτικό του ρόλο ως φύλακας στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.
Το έργο αποτελεί μέρος της σειράς του Rakowitz The Invisible Enemy Should not Exist την οποία ξεκίνησε το 2006 και είναι σε εξέλιξη. Περιλαμβάνει «επανεμφανίσεις» αντικειμένων που λεηλατήθηκαν από το Εθνικό Μουσείο του Ιράκ στη Βαγδάτη μετά την εισβολή των ΗΠΑ το 2003 καθώς και αυτά που καταστράφηκαν από άλλους αρχαιολογικούς χώρους μετά τον πόλεμο.
Δεύτερο Μέρος: Συνεργασία Μουσείου Ακρόπολης και ΝΕΟΝ
Lamassu of Nineveh (2018) | Michael Rakowitz & Ancient Cultures
Επιμέλεια: Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης, Γενικός Διευθυντής Μουσείου Ακρόπολης και Ελίνα Κουντούρη, Διευθύντρια ΝΕΟΝ
Μουσείο Ακρόπολης, Γλυπτική Εγκατάσταση | Εξωτερικός περιβάλλων χώρος του Μουσείου Ακρόπολης, δυτική πλευρά
6 Οκτωβρίου 2025 – 31 Οκτωβρίου 2026
Είσοδος ελεύθερη
Τη Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2025, το Κτήμα Γεροβασιλείου θα δώσει το παρόν στα ΒορΟινά Θεσσαλονίκης, στo ξενοδοχείο Makedonia Palace. Το Κτήμα Γεροβασιλείου ανήκει στα οινοποιεία της ένωσης «Οινοποιοί Βορείου Ελλάδος» που συμμετέχουν με ένα πλήθος κρασιών από γηγενείς και διεθνείς ποικιλίες, εκφράζοντας τον πλούτο του βορειοελλαδίτικου αμπελώνα.
Η έκθεση απευθύνεται τόσο στο ευρύ κοινό όσο και σε επαγγελματίες της εστίασης και του εμπορίου, προσφέροντας την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τον πλούτο του ελληνικού αμπελοοινικού πολιτισμού.
Με το ειδικό ποτήρι γευσιγνωσίας που θα λάβουν κατά την είσοδο, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν τις δημιουργίες των οινοποιών. Από λευκούς, ροζέ και ερυθρούς οίνους, έως orange, αφρώδεις και γλυκούς· από νέες κυκλοφορίες μέχρι και παλαιωμένες, αγαπημένες ετικέτες. Ένα ταξίδι που συνδυάζει γνώση και απόλαυση, στον μαγευτικό κόσμο του επώνυμου, ποιοτικού ελληνικού κρασιού.
Ακόμη περισσότερο, στα τραπέζια των Οινοποιών θα συναντήσουμε πειραματικά κρασιά, παλιές σοδειές, διαφορετικά μεγέθη φιαλών και πολλές άλλες οινικές εκπλήξεις.
H έκθεση πλαισιώνεται από ένα πλούσιο και ιδιαίτερα ενδιαφέρον πρόγραμμα παράλληλων προτάσεων: Αίθουσα “Amfitrion”
Η είσοδος ή συμμετοχή στο παράλληλο πρόγραμμα είναι δωρεάν, με το γενικό εισιτήριο των ΒορΟινών (με εξαίρεση το masterclass).
Πληροφορίες για την ένωση “Οινοποιοί Βορείου Ελλάδος” (ΕΝΟΑΒΕ), το προφίλ, τους στόχους, τα μέλη και τις δράσεις της (εκδηλώσεις, οινοτουρισμός, εκπαιδευτικά σεμινάρια, το “The Wine Hub” κ.ά.), μπορείτε να βρείτε, εδώ στην ιστοσελίδα www.winemakersofnorthgreece.gr όπως και στις σελίδες winemakersofnorthgreece, στο facebook και στο instagram.
Το Συμβούλιο Μουσείων του Υπουργείου Πολιτισμού γνωμοδότησε ομόφωνα θετικά επί της οριστικής μουσειολογικής μελέτης, η οποία σχεδιάζει και οργανώνει τις νέες εκθέσεις του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου (ΕΑΜ) και του Επιγραφικού Μουσείου (ΕM) που αναπτύσσονται, εντός του ίδιου κτηριακού συγκροτήματος. Πρόκειται για δύο εξαιρετικά σημαντικά μουσεία: Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο αποτελεί απαράμιλλη κιβωτό της αρχαίας ελληνικής τέχνης και το Επιγραφικό Μουσείο, αποτελεί το μοναδικό μουσείο στο είδος του παγκοσμίως. Το έργο της επανέκθεσης, της κτηριακής επέκτασης και της αναβάθμισης του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου και του Επιγραφικού Μουσείου, βρίσκεται στο στάδιο των μελετών, οι οποίες εξελίσσονται βάσει της αρχιτεκτονικής πρότασης των γραφείων Chipperfield-Τομπάζη. Το σύνολο των αναγκαίων μελετών εκπονείται με δωρεά του ζεύγους Σπύρου και Ντόροθυ Λάτση, ύψους 40.000.000 ευρώ, στη μνήμη των γονέων τους Ιωάννη και Εριέττας Λάτση.
Φωτορεαλιστική απεικόνιση εξωτερικού χώρου του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου
Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (ΕΑΜ) φιλοξενεί τη μεγαλύτερη και πιο σημαντική συλλογή αρχαίας ελληνικής τέχνης παγκοσμίως. Η επανέκθεση του Μουσείου περιλαμβάνει τόσο το υπάρχον κτήριο-μνημείο, όσο και τους νέους χώρους της επέκτασης, αξιοποιώντας μέρος των συλλογών, που εκτίθενται ήδη, νέο υλικό από τις αποθήκες του Μουσείου, αλλά και αρχαιότητες, που παραχωρούνται από Εφορείες Αρχαιοτήτων και άλλα μουσεία του Υπουργείου Πολιτισμού, ώστε να παρουσιαστεί πλήρως η αφήγηση και να αντιπροσωπευτεί το σύνολο της ελληνικής επικράτειας. Το νέο κτήριο αναπτύσσεται στον κήπο μπροστά από το ιστορικό κτήριο και η κύρια είσοδος μεταφέρεται στο επίπεδο της οδού Πατησίων, ενισχύοντας τη σχέση του Μουσείου με την πόλη. Σε δύο υπόσκαφα επίπεδα φιλοξενούνται διάφορες λειτουργικές ενότητες: Στον πρώτο όροφο βρίσκονται οι χώροι εξυπηρέτησης κοινού, όπως χώρος συγκέντρωσης επισκεπτών, εκδοτήρια εισιτηρίων, γκαρνταρόμπα, πληροφορίες, χώροι υγιεινής, εστιατόριο και καφέ με ανεξάρτητη είσοδο, βιβλιοπωλείο και πωλητήριο, αμφιθέατρο, χώροι εκπαιδευτικών προγραμμάτων και περιοδικών εκθέσεων. Μέρος του πρώτου επιπέδου και το σύνολο του δευτέρου επιπέδου καταλαμβάνονται από τους χώρους των μόνιμων εκθέσεων, δημιουργώντας συνεχή ροή για τον επισκέπτη, που καταλήγει στο νεοκλασικό κτήριο για τη συνέχεια της εκθεσιακής αφήγησης. Στην οροφή του νέου κτηρίου δημιουργείται ένας προσβάσιμος σε όλους χώρος πρασίνου.
Η νέα μουσειολογική προσέγγιση απομακρύνεται από την παρουσίαση «κατά Συλλογές» και αφηγείται την εξέλιξη του ελληνικού πολιτισμού, μέσα από θεματικές ενότητες και διαφορετικά επίπεδα ανάγνωσης (βασική διαδρομή, δορυφορικοί άξονες, εστιασμένες ιστορίες). Στόχος είναι ένα συμμετοχικό, προσβάσιμο και ελκυστικό μουσείο που ενώνει έρευνα, μάθηση και ψυχαγωγία με τη βοήθεια ποικίλων εργαλείων αφήγησης. Η αφήγηση γίνεται ενιαία και συνεκτική από τη Νεολιθική έως την Ύστερη Αρχαιότητα, δημιουργούνται νέες διαδρομές για διαφορετικές ομάδες κοινού (π.χ. οικογένειες), οι χώροι επεκτείνονται και παρουσιάζονται νέες ή αποθηκευμένες συλλογές (π.χ. Μινωική, Αντικύθηρα). Αξιοποιούνται υφιστάμενα και ανέκθετα ευρήματα, δάνεια από άλλους φορείς, αλλά και σύγχρονα έργα τέχνης.
Ακτινογραφία των υπόσκαφων εκθεσιακών χώρων κάτω από την επιφάνεια του κήπου του ΕΑΜ
Η έκθεση οργανώνεται σε δύο βασικές θεματικές: Η πρώτη «Ιστορία και συλλογές του Μουσείου» παρουσιάζει την ιστορία του ΕΑΜ, την αρχιτεκτονική και ιδρυματική του πορεία, καθώς και τον εμπλουτισμό των συλλογών μέσω δωρεών και ειδικών συλλογών (Σταθάτου, Καραπάνου, Βλαστού-Σερπιέρη, Κυπριακή, Αιγυπτιακή κ.ά.). Αναπτύσσεται σε «νησίδες» ιστορικότητας στους εκθεσιακούς χώρους. Η δεύτερη «Αρχαίος Ελληνικός Πολιτισμός: Ιστορία, τέχνη και κοινωνία» ακολουθεί χρονολογική πορεία μέσα από 13 ενότητες, παρουσιάζοντας την εξέλιξη της αρχαίας ελληνικής τέχνης ως μέρος του πολιτισμού και της κοινωνίας.
Η αφήγηση της έκθεσης λειτουργεί σε τρία επίπεδα: Κεντρικός άξονας: βασική χρονολογική διαδρομή με εμβληματικά έργα. Δορυφορικοί άξονες: θεματικές ενότητες που εμβαθύνουν σε συγκεκριμένα θέματα. Εστιασμένες ιστορίες: μικρότερες αφηγήσεις που εμπλουτίζουν την εμπειρία. Τέλος, στο ισόγειο του νέου κτηρίου προστίθενται πρόλογος και επίλογος, ώστε να προσφέρουν μια ολοκληρωμένη μουσειακή εμπειρία και να πλαισιώνουν το συνολικό σκεπτικό της έκθεσης.
Προβλέπονται πέντε διαφορετικές διαδρομές: Μια σύντομη βασική διαδρομή (245 αντικείμενα) για επισκέπτες με περιορισμένο χρόνο/ενδιαφέρον, μια εκτενέστερη διαδρομή για όσους αφιερώνουν περισσότερο χρόνο και έχουν μεγαλύτερο ενδιαφέρον για την αρχαιολογική κληρονομιά, μια εξειδικευμένη και εμβαθυντική διαδρομή για επισκέπτες με ειδικά ενδιαφέροντα, μια στοχευμένη θεματική διαδρομή για ομάδες ειδικού ενδιαφέροντος (π.χ. σχολεία, φοιτητές), μια οικογενειακή διαδρομή, σχεδιασμένη για παιδιά 5–12 ετών και τους συνοδούς τους, ώστε να βιώσουν δημιουργικά την εμπειρία, με επιλεγμένα εκθέματα που ενισχύουν τον διάλογο και την αλληλεπίδραση.
Η επανέκθεση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου αξιοποιεί ένα ευρύ φάσμα ερμηνευτικών μέσων, συνδυάζοντας συμβατικές και ψηφιακές πρακτικές για να καλύψει διαφορετικά προφίλ επισκεπτών. Προβλέπονται κείμενα σε επτά επίπεδα πληροφορίας, χάρτες, χρονολόγια, εποπτικό υλικό, καθώς και ψηφιακές εφαρμογές (προβολές, διαδραστικοί σταθμοί, παιχνίδια, επαυξημένη πραγματικότητα, ψηφιακοί οδηγοί). Επίσης θα δημιουργηθούν σκηνογραφημένα περιβάλλοντα και θα ενταχθούν απτικά εκθέματα, με μέριμνα για την προσβασιμότητα (π.χ. Braille).
Επιγραφικό Μουσείο
Το Επιγραφικό Μουσείο φιλοξενεί τη μεγαλύτερη συλλογή αρχαίων ελληνικών επιγραφών παγκοσμίως, με συνολικά 14.078 επιγραφές σε λίθο, πηλό και χαλκό, που χρονολογούνται από τον 8ο αιώνα π.Χ. έως τη σύγχρονη εποχή. Η ανανεωμένη έκθεση του Μουσείου εστιάζει στην ανάδειξη των επιγραφών, δίνοντας έμφαση στην πρόσβαση και την κατανόησή τους από διαφορετικά είδη κοινού. Η παρουσίαση γίνεται βιωματική και διαδραστική, διευκολύνοντας την εμπέδωση του περιεχομένου. Κεντρική ιδέα της επανέκθεσης του Επιγραφικού Μουσείου είναι η «Η Ιστορία και η ελληνική γλώσσα μέσα από τους λίθους», αναδεικνύοντας τη σημασία των ενεπίγραφων μνημείων για την κατανόηση της ζωής των αρχαίων Ελλήνων και της εξέλιξης της γλώσσας. Στόχος του Μουσείου είναι να δομήσει και να παρουσιάσει το νέο του εκθεσιακό αφήγημα με τρόπο σύγχρονο, βιωματικό και συμμετοχικό, προκειμένου να καταστήσει τις δύσκολες στην κατανόηση επιγραφές προσιτές και να προσεγγίσει περισσότερες και νέες ομάδες κοινού.
Το εκθεσιακό αφήγημα διαρθρώνεται σε τέσσερις άξονες: 1. Το Επιγραφικό Μουσείο, μια Λίθινη Βιβλιοθήκη – η ιστορία και ταυτότητα του Μουσείου 2. Διαβάζοντας τον Αρχαίο Κόσμο – η συμβολή των επιγραφών στην ιστορία, τη γλώσσα και τις ανθρωπιστικές επιστήμες 3. Επιγραφές και Ιστορία – ο κύριος κορμός με εκθέματα που παρουσιάζονται χρονολογικά και θεματικά 4. Διαχρονική Θεματική Ενότητα – εστίαση στην πολιτειακή μεταρρύθμιση του Κλεισθένη και την αθηναϊκή δημοκρατία. Οι θεματικές του Μουσείου αναπτύσσονται σε 19 ενότητες, 58 υποενότητες και 33 επιμέρους θέματα ή μικροϊστορίες, ενώ παρουσιάζονται και 762 επιγραφές και λοιπό εκθεσιακό υλικό. Αξιοποιούνται σύγχρονα ερμηνευτικά μέσα, όπως έξυπνες εφαρμογές, τρισδιάστατα αντίγραφα και έκτυπα επιγραφών, απτικά εκθέματα και άλλα βοηθήματα για τα άτομα με προβλήματα όρασης, ποικίλες ψηφιακές εφαρμογές από προβολές, διαδραστικά παιχνίδια και εφαρμογές επαυξημένης πραγματικότητας κ.α. διασφαλίζοντας την πρόσβαση και την κατανόηση για όλους τους επισκέπτες.
Μετά τον εκσυγχρονισμό και την επέκταση του Μουσείου, οι εκθεσιακοί χώροι διπλασιάζονται φτάνοντας τα 1.500–1.600 τ.μ. εσωτερικά, ενώ η υπαίθρια έκθεση καταλαμβάνει επιπλέον 900 τ.μ. Από τις 14.078 επιγραφές της συλλογής, θα εκτεθούν 647 μνημεία (474 στο εσωτερικό, έως 200 στον αύλειο χώρο), ανάμεσά τους 23 «ορόσημα» εκθέματα και ειδικά απτικά μνημεία. Η πλειονότητα προέρχεται από την αρχαία Αθήνα, ενώ αντιπροσωπεύονται και άλλες περιοχές της Ελλάδας και της Μικράς Ασίας, καθώς και επιγραφές σε λατινική και άλλες γλώσσες (φοινικική, εβραϊκή, οθωμανική). Στόχος του Μουσείου είναι να βοηθήσει τον επισκέπτη να κατανοήσει τη σημασία της γραφής στην ανθρώπινη ιστορία, να γνωρίσει την αρχαία ελληνική γλώσσα μέσα από επίσημα και καθημερινά κείμενα και να ενημερωθεί για την πολιτική οργάνωση της Αρχαίας Αθήνας και άλλων πόλεων-κρατών.
O NEON και το Μουσείο της Ακρόπολης παρουσιάζουν το δεύτερο μέρος της τριλογίας Michael Rakowitz & Ancient Cultures με το έργο Lamassu of Nineveh (2018).
Tο Lamassu of Nineveh (2018) αποτελεί μέρος της σειράς του Michael Rakowitz The Invisible Enemy Should not Exist (2006 – σε εξέλιξη). Το έργο δημιουργήθηκε κατ’ ανάθεση για το The Fourth Plinth της πλατείας Τραφάλγκαρ στο Λονδίνο.
Η θέση του στον περιβάλλοντα χώρο του Μουσείου Ακρόπολης, θέτει το έργο σε συνομιλία τόσο με την ανασκαφή και την αρχαία πόλη που απλώνεται στη βάση του Μουσείου, όσο και με το σύγχρονο κτίριό του, με τον βράχο της Ακρόπολης που δεσπόζει με τα μνημεία του καθώς και με το αστικό τοπίο.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΓΚΑΙΝΙΩΝ | 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 5:30 μ.μ. | Προσέλευση
6:00 μ.μ. | Διάλεξη | Κληρονομιά, Γενοκτονία και Μνήμη με τη δρ. Alda Benjamen επίκουρη καθηγήτρια Ιστορίας στο University of Dayton, με ειδίκευση στη σύγχρονη ιστορία της Μέσης Ανατολής. Συντονίζει η Rachel Donadio, Δημοσιογράφος & Σύμβουλος Δημόσιου Προγράμματος Έκθεσης | Μουσείο Ακρόπολης Αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής»
7:30 μ.μ. | Εγκαίνια Lamassu of Nineveh στον εξωτερικό χώρο του Μουσείου (τελευταία είσοδος 9:30 μ.μ.)
Εγκαίνια | 6 Οκτωβρίου 2025 | 5:30 μ.μ. – 10:00 μ.μ. (τελευταία είσοδος 9:30 μ.μ.)
Μουσείο Ακρόπολης | Εξωτερικός περιβάλλων χώρος
Είσοδος Ελεύθερη
Επιμέλεια | Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης, Γενικός Διευθυντής Μουσείου Ακρόπολης και Ελίνα Κουντούρη, Διευθύντρια ΝΕΟΝ
Ο Γιώργος Μαχιάς παρουσιάζει την ατομική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Πόλη Χαρακτήρων». Πρόκειται για μια εικαστική διαδρομή που διερευνά την πόλη ως ζωντανό οργανισμό, γεμάτο προσωπικότητες (όχι απαραίτητα υπαρκτές!), ίχνη και ιστορίες.
Η έκθεση περιλαμβάνει ένα σημαντικό αρχειακό υλικό του Γιώργου Μαχιά από φωτογραφίες που καταγράφουν αστικές στιγμές και γωνιές της πόλης, αποτυπώνοντας την ιδιαίτερη «ψυχολογία» κάθε δρόμου και κτιρίου. Η συλλογή αυτών των εικόνων από διαφορετικές χρονικές περιόδους, επικεντρώνεται στη συνάντηση του καθημερινού με το απρόσμενο, φωτίζοντας μικρές αφηγήσεις που συνθέτουν τη συλλογική ταυτότητα του αστικού τοπίου.
Η πόλη είναι γεμάτη χαρακτήρες – όχι μόνο ανθρώπινους, αλλά και αρχιτεκτονικούς, συναισθηματικούς, συμβολικούς. Κάθε γωνιά έχει τη δική της ιστορία, κάθε σκιά κουβαλάει μνήμη.
Η «Πόλη Χαρακτήρων» προσκαλεί τον θεατή να περιπλανηθεί σε μια νέα ανάγνωση της Αθήνας, να ανακαλύψει ξανά τα κρυμμένα της μυστικά και να συνδιαλλαγεί με τον ρυθμό της. Σαν μια άλλη Metropolis, η αστική διαβίωση παρέα με τη φωτογραφική μηχανή υπήρξε για τον καλλιτέχνη μια πράξη καθημερινής παρατήρησης και τελικά μια πράξη γνωριμίας εκ των έσω. Μια εξομολόγηση οπτικών εμπειριών, η οποία συνδέει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της πόλης.
Βιογραφικό σημείωμα:
Ο Γιώργος Μαχιάς είναι Λέκτορας στο Τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.
Σπούδασε Γραφικές Τέχνες στο Τμήμα Τεχνολόγων Γραφικών Τεχνών του ΤΕΙ Αθήνας (πτυχίο 1988) και παρακολούθησε τα Τμήματα Διακόσμησης και Διαρρύθμισης Αρχιτεκτονικών Χώρων (1987), Οπτικής Επικοινωνίας και Διαφήμισης (1992) της Σχολής Βακαλό.
Eίναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδώνMSc Interactive Digital Multimedia (1999)του Πανεπιστημίου του Westminster της Μεγάλης Βρετανίας.
Συνεργάστηκε επί σειρά ετών με εκδοτικούς οίκους, εφημερίδες και περιοδικά ως επιμελητής έκδοσης, ενώ από το 1993 έως και το 2008 εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας με αντικείμενο την επεξεργασία εικόνας, τη δημιουργία multimedia εφαρμογών, τη μελέτη εταιρικής ταυτότητας και την επιμέλεια εντύπων. Έχει συμμετάσχει σε συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό καθώς και σε ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας και εικαστικών.
Το Platforms Project– Independent Art Fair, η διεθνής φουάρ της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής και τόπος συνάντησης καλλιτεχνικών ομάδων – πλατφορμών και καλλιτεχνών από 26 χώρες, πραγματοποιείται στο εμβληματικό κτίριο του Καπνεργοστασίου για δεύτερη χρονιά, με ένα πολύπλευρο παράλληλο πρόγραμμα και ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
To Platforms Project 2025 – Independent Art Fair θα παρουσιαστεί φέτος, από τις 9 έως τις 12 Οκτωβρίου 2025, με ημερίδες, περφόρμανς, ομιλίες και workshops από τις συμμετέχουσες ομάδες.Ο χώρος του Καπνεργοστασίου διατίθεται για το Platforms Project 2025 – Independent Art Fair με την ευγενική υποστήριξη της Βουλής των Ελλήνων. Το Platforms Project, για δεκατρία συνεχή χρόνια, δημιουργεί τις συνθήκες και τον τόπο συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών ανάμεσα σε εκατοντάδες καλλιτέχνες και θεωρητικούς από όλο τον κόσμο στις εικαστικές και όχι μόνο τέχνες.
Στη διεύθυνση του πρότζεκτ είναι η Άρτεμις Ποταμιάνου και ο Μιχάλης Αργυρού. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Platforms Project 2025 έχει η Άρτεμις Ποταμιάνου.
Ομιλίες & Ημερίδες Στο Platforms Project 2025 θα πραγματοποιηθούν επτά θεματικές ομιλίες και ημερίδες, όπως η «Τέχνη & Εργασία» με συντονίστρια την Έλλης Λεβεντάκη και το διεθνές πάνελ «Who Broke the News? From Headline to Artwork: Rethinking the Narrative» που διοργανώνει το FRONTPAGE με συντονίστριες τις Julia Sysalova και Εύα Μαραγκάκη.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης παρουσιάσεις βιβλίων των Φώτη Καγγελάρη και Έφης Μιχάλαρου, εισηγήσεις των Αλέξανδρου Βούτσα και Dr. Μαρίας Καμηλάκη, καθώς και ομιλίες ξένων επιμελητών και καλλιτεχνών για τις κολλεκτίβες, από τους Duda Affonso, JP Galvão και Guta Galli. Ιδιαίτερη στιγμή θα αποτελέσει το αφιέρωμα της πλατφόρμας The Red Boat στη μνήμη της πρόωρα χαμένης καλλιτέχνιδας Σταυρούλας Καζιάλε.
KIDS’ LAB 11 & 12 Οκτωβρίου
Στο πλαίσιο του Platforms Project – Independent Art Fair θα πραγματοποιηθεί και το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά Kids’ Lab, το οποίο αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του Platforms Project.
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Kids’ Lab 2025 απευθύνεται σε ηλικίες 4 έως 14 χρόνων και έχει σχεδιαστεί από τη συντονίστρια Κατερίνα Φιλίνδρα, ενθαρρύνοντας τους νεαρούς σε ηλικία συμμετέχοντες να δημιουργήσουν τους δικούς τους τρισδιάστατους κόσμους.
Παράλληλα, το καλλιτεχνικό εργαστήρι για παιδιά «Το Εξαίσιο Πτώμα», ειδικά σχεδιασμένο για το Platforms Project 2025 από την πλατφόρμα ΜΕΤΑ-ΦΡΑΣΤΕΣ | META-FRASTES, βασίζεται στο ομώνυμο συλλογικό παιχνίδι των Σουρεαλιστών. Στο εργαστήριο αυτό τα παιδιά αναβιώνουν το παιχνίδι, προσθέτοντας το δικό τους κομμάτι σε συλλογικές ιστορίες και εικόνες, ανακαλύπτοντας την ελευθερία της φαντασίας, το απρόσμενο και τη δύναμη της συνεργασίας.
Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών “Επιστήμες της Αγωγής: Έρευνα και Πράξη σε Μεταβαλλόμενα Περιβάλλοντα Μάθησης” του Τμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, διοργανώνει την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου μια άκρως ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη ημερίδα με θέμα: ” Μεταβαλλόμενα Περιβάλλοντα Μάθησης!
Tο πρόγραμμα διαρθρώνεται ως εξής:
17.00 – 17.10
Χαιρετισμοί
Αναστασία Δημητρίου, Πρόεδρος ΤΕΠΑΕ
Μαρία Παπανδρέου, Διευθύντρια ΠΜΣ ΤΕΠΑΕ
17.10 – 17.40
Διαμαντοπούλου Σοφία
Πολυτροπική επικοινωνία και εκπαίδευση: Ζητήματα σχεδιασμού σε χώρους τυπικής και άτυπης μάθησης
17.40 – 18.10
Ιωαννίδου Μάρθα
Οι Τέχνες στην Εκπαίδευση σε ένα κόσμο που αλλάζει: Προκλήσεις και προοπτικές
18.10 – 18.30
Συζήτηση – Συντονίστριες:
Εύα Παυλίδου & Μαρία Παπαδοπούλου
18.30 – 19.00
Διάλειμμα – Περιδιάβαση στα Poster των Διπλωματικών Εργασιών αποφοίτων του ΠΜΣ και συζήτηση
19.00 – 19.30
Μουράτογλου Νίκος
Μεταξύ ανθρώπων και αλγορίθμων: τι (δεν) αλλάζει; (online)
19.30 – 20.00
Αυγερινού Μαρία
Από την Προετοιμασία στην Αξιολόγηση: Πώς η Παραγωγική Τεχνητή Νοημοσύνη Μετασχηματίζει τη Διδασκαλία
20.00 – 20.20
Συζήτηση – Συντονιστής/τρια: Γιώργος Ζαχαρής & Βασιλεία Χρηστίδου
Μπορείτε να ανατρέξετε σε μια περίληψη των ομιλιών και να διαβάσετε τα βιογραφικά σημειώματα των καθηγητών-καθηγητριών ομιλητών εδώ: Πρόγραμμα ημερίδα 2
Οι Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς (European Heritage Days-EHD) είναι μια σημαντική πολιτιστική εκδήλωση που συνδιοργανώνεται από την Ευρωπαϊκή Ένωση και το Συμβούλιο της Ευρώπης από το 1985.
Η δράση βασίστηκε στην αρχική ιδέα που είχε ξεκινήσει το 1984 στη Γαλλία με την «La Journée Portes Ouvertes» (Ημέρα Ανοιχτών Θυρών), υπό την υποστήριξη του γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού. Το 1985, κατά το 2ο Ευρωπαϊκό Συνέδριο Υπουργών για την Αρχιτεκτονική Κληρονομιά στη Γρανάδα της Ισπανίας, ο Γάλλος Υπουργός Πολιτισμού πρότεινε να διεθνοποιηθεί η δράση αυτή υπό την αιγίδα του Συμβουλίου της Ευρώπης. Η Ευρωπαϊκή Επιτροπή συμμετέχει από το 1999, ενώ οι πρώτες χώρες που συμμετείχαν ήταν η Ολλανδία (1987), η Σουηδία και η Ιρλανδία (1989) και ακολούθησαν και άλλες. Η Ελλάδα συμμετέχει στον εορτασμό από το 1996, με εθνικό συντονιστή το Υπουργείο Πολιτισμού, το οποίο οργανώνει εκδηλώσεις και ανοίγματα μνημείων.
Ως πλατφόρμα που προωθεί τη διαφύλαξη και την απόλαυση της κοινής ευρωπαϊκής πολιτιστικής κληρονομιάς μέσω της προσβάσιμότητας και της ενημέρωσης του κοινού, οι Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς στοχεύουν στην ευαισθητοποίηση του κοινού για τον πλούτο και την πολυμορφία της ευρωπαϊκής πολιτιστικής κληρονομιάς, την ενημέρωση για την ανάγκη προστασίας της, καθώς και την προώθηση της ανεκτικότητας και της καταπολέμησης του ρατσισμού και της ξενοφοβίας στην Ευρώπη.
Αυτό το φθινόπωρο, από τις 26 μέχρι και τις 28 Σεπτεμβρίου, η Ελλάδα θα δώσει ξανά το παρόν σε ένα “άνοιγμα” μουσείων και χώρων προς το κοινό ακολουθώντας το κεντρικό σκεπτικό της φετινής διοργάνωσης με τίτλο «Αρχιτεκτονική Κληρονομιά – Γεφυρώνοντας το παρελθόν με το μέλλον».
Πηγή : https://tinyurl.com/5yjfyuse
Το φθινόπωρο είναι ήδη εδώ, τουλάχιστον ημερολογιακά, και η VERGOS Auctions το καλωσορίζει με τη Φθινοπωρινή Δημοπρασία Νεοελληνικής Τέχνης. Πρόκειται για την εποχιακή δημοπρασία του Οίκου, με κύριο χαρακτηριστικό τις προσιτές τιμές εκκίνησης για έργα καταξιωμένων καλλιτεχνών. Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά – ζωντανά (Live – online) την Τρίτη 30 Σεπτεμβρίου στις 6:00 μ.μ.
Με αρχικές τιμές που ξεκινούν από €200, η δημοπρασία προσφέρει τη δυνατότητα απόκτησης έργων και διακοσμητικών αντικειμένων τέχνης σε προσιτές τιμές, έχοντας βρει ευρεία αποδοχή τόσο από τους συλλέκτες όσο και από όσους κάνουν τα πρώτα τους βήματα στον κόσμο της τέχνης.
Ο κατάλογος περιλαμβάνει 140 δημιουργίες καταξιωμένων ονομάτων της ελληνικής εικαστικής σκηνής μεταξύ των οποίων: Γιάννης Τσαρούχης, Σπύρος Βασιλείου, Αλέκος Φασιανός, Αλέξης Ακριθάκης, Takis, Διαμαντής Διαμαντόπουλος, Γιώργος Ρόρρης, θανάσης Τσίγκος, Βασίλης Σπεράντζας, Γιάννης Κόττης, Τάσος Μαντζαβίνος, Πάνος Βαλσαμάκης, Γιάννης Ψυχοπαίδης, Τζων Χριστοφόρου και πολλοί άλλοι.
Ανακαλύψτε τα έργα και ενημερωθείτε για τους τρόπους συμμετοχής στη δημοπρασία: www.vergosauctions.com
Το Υπουργείο Πολιτισμού ολοκλήρωσε το έργο της συντήρησης και αποκατάστασης του Ιερού Ναού του Αγίου Νικολάου, στο Ναύπλιο -μνημείο που η αρχική του φάση τοποθετείται στο 1713- και τον απέδωσε στην κατά προορισμόν χρήση του στους πολίτες και τους επισκέπτες του Ναυπλίου, σε μια λαμπρή τελετή εγκαινίων, παρουσία της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη, χοροστατούντος του Σεβασμιωτάτου Μητροπολίτη Αργολίδος κ.κ. Νεκταρίου.
Η αποκατάσταση του ιστορικού ναού, εκ των πλέον εμβληματικών μνημείων στην Παλιά Πόλη του Ναυπλίου, που τα τελευταία χρόνια παρουσίασε μείζονα προβλήματα υγρασίας και κατάρρευσης της στέγης του, ολοκληρώθηκε τον Αύγουστο του 2025.
Οι αναστηλωτικές εργασίες περιελάμβαναν την αποκατάσταση και στατική ενίσχυση του Ναού και αφορούσαν κυρίως στην αντιμετώπιση των σοβαρών προβλημάτων του ξύλινου φορέα της στέγης και των δομικών βλαβών στις τοιχοποιίες των πλαγίων πλευρών του και στα κωδωνοστάσια της δυτικής όψης, καθώς και εργασίες ηλεκτρομηχανολογικών εγκαταστάσεων, ώστε να είναι λειτουργικός. Η πρώτη φάση του Ιερού Ναού του Αγίου Νικολάου τοποθετείται το 1713. Ιδρύθηκε από τον Αυγουστίνο Σαγρέδο, προβλεπτή του στόλου, ως προστάτης των ναυτικών. Η κύρια ανακατασκευή του ναού, στη σημερινή του μορφή, έγινε το 1836. Ο ναός ακολουθεί τον τύπο της μονόχωρης βασιλικής, με κλασικά και νεοβυζαντινά χαρακτηριστικά, ενώ το ξύλινο τέμπλο και οι μαρμάρινες διακοσμήσεις του αποτελούν μοναδικά δείγματα τέχνης.
Στην τελετή παρέστησαν ο Υφυπουργός Αγροτικής Ανάπτυξης Γιάννης Ανδριανός, ο Γενικός Γραμματέας Πολιτισμού Γιώργος Διδασκάλου, ο Περιφερειάρχης Πελοποννήσου Δημήτρης Πτωχός, ο Δήμαρχος Ναυπλιέων, Δημήτρης Ορφανός, η Διευθύντρια Συντήρησης Αρχαίων και Νεότερων Μνημείων, Μαρία Μερτζάνη, ο προϊστάμενος της Διεύθυνσης Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων, Θεμιστοκλής Βλαχούλης, η τμηματάρχης της Διεύθυνσης Αναστήλωσης Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Κτηρίων, Ευθυμία Χωραφά και υπηρεσιακά στελέχη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Το Platforms Project– Independent Art Fair, η διεθνής φουάρ της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής και τόπος συνάντησης καλλιτεχνικών ομάδων – πλατφορμών και καλλιτεχνών από 26 χώρες, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο Καπνεργοστάσιο με ένα πολύπλευρο παράλληλο πρόγραμμα και ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
METApolis
To Platforms Project 2025 – Independent Art Fair θα παρουσιαστεί φέτος, από τις 9 έως τις 12 Οκτωβρίου 2025 για δεύτερη χρονιά στο εμβληματικό κτίριο του Καπνεργοστάσιου (Λένορμαν 218, 104 43) με ημερίδες, περφόρμανς, ομιλίες και workshops από τις συμμετέχουσες ομάδες. Το Platforms Project 2025, που για δεκατρία συνεχή χρόνια δημιουργεί τις συνθήκες και τον τόπο συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών ανάμεσα σε εκατοντάδες καλλιτέχνες και θεωρητικούς από όλο τον κόσμο στις εικαστικές και όχι μόνο τέχνες.
Katharsis
Η είσοδος φέτος θα είναι ελεύθερη.
Το Platforms Project 2024 θα παρουσιάσει πλατφόρμες από 25 χώρες (Ελλάδα, ΗΠΑ, Ισπανία, Πολωνία, Ολλανδία, Σουηδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Γαλλία, Λίβανο, Τουρκία, Κυπρος, Γερμανία, Ουκρανία, Πορτογαλία, Ιρλανδία, Ινδία, Πακιστάν, Τσεχία, Ρωσία, Ιταλία, Αρμενία, Φινλανδία, Λετονία, Κολομβία, Σιγκαπούρη ) έχοντας δεχθεί εκατοντάδες αιτήσεις στο ανοικτό διαδικτυακό του κάλεσμα.
Dionysos and Apollon Theatre Company
Στο Platforms Project 2025 θα συμμετέχουν 64 εικαστικές πλατφόρμες με περισσότερους από 900 καλλιτέχνες επεκτείνοντας το παγκόσμιο δίκτυο που οικοδομείται και επικοινωνεί τα τελευταία δώδεκα χρόνια.
Στο Platforms Project 2025 στο Καπνεργοστάσιο συμμετέχουν οι:
AC Institute (ΗΠΑ), adARTes (Ελλάδα), Art For Earth 22 (Ελλάδα), ομάδα τέχνης Συν | art team Συν (Ελλάδα, Κύπρος), Αρτ Ούνιτας | ArtUnitas (Ελλάδα), ARTÁGORA (Ισπανία), ArtCode (Ελλάδα), ArtEngine (Πολωνία), artplatform | elsewhere and museum of forgetting (Ολλανδία, Σουηδία), Athens Street Art Festival (Ελλάδα, Γαλλία, Ισπανία, ΗΠΑ), AVARTS (Ελλάδα), AXIONART (Ελλάδα, Γερμανία, Φινλανδία, Ιταλία, Ηνωμένο Βασίλειο, Σουηδία, Σιγκαπούρη, Γαλλία, Τσεχία), Beaston Projects (Ηνωμένο Βασίλειο), BROKEN ART GROUP (Ελλάδα), Bureau d’Art et de Recherche, Roubaix (Γαλλία), Carrying home on our backs (Ινδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Λίβανος, Πακιστάν), Collectif Encyclies (Γαλλία), ΚΥΒΟΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΤΕΧΝΗΣ | CUBE ART EDITIONS (Ελλάδα), D2D (Ελλάδα, Σουηδία), Darling Pearls & Co (Ηνωμένο Βασίλειο), DepArt (Ελλάδα), Dionysos and Apollon Theatre Company (Ελλάδα, Γαλλία, Λίβανο, Τουρκία), ΔΙΠΟΛΑ | DIPOLA (Ελλάδα), Distortion Art (Σουηδία), Eco Flaneur (Ελλάδα), elementA (Ελλάδα, Κύπρος, Αυστραλία), Encounters (Ελλάδα), ESPAI SANT MARC AIR (Ισπανία), EULENGASSE (Γερμανία), Ορίζοντας Γεγονότων | Events Horizon (Ελλάδα), ΦΑΡΦΑΛΛΑ | FARFALLA (Ελλάδα), Γη-Νέκυια | Gi-Nekyia (Ελλάδα), HELLENIC JET SOCIETY (Ελλάδα), ID:I Gallery (Σουηδία), INSIGHT GAZE (Ελλάδα), JS Gallery by IMC (Ελλάδα, Τσεχία, ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, Ρωσία, Ιταλία, Αρμενία, Γερμανία, Φινλανδία, Ισπανία, Λετονία), Κάθαρσις | Katharsis (Ελλάδα), Kunstruimte411 (Ολλανδία), les Apaches de Patission (Γαλλία), m.a.m.a. contemporary (Κύπρος), ΜΕΤΑ-ΦΡΑΣΤΕΣ | META-FRASTES (Ελλάδα), METApolis (Ελλάδα), Molekyl gallery (Σουηδία), Nourishing Memory (Κολομβία, Ελλάδα, Ινδία, Γαλλία), Open Y@ (Ελλάδα), oxymoron (Ελλάδα), PAPER PROJECT (Ηνωμένο Βασίλειο), PASAJ (Τουρκία), Pixel Pulse (Ελλάδα), Postcards from home (Ελλάδα), POW WOW (Ελλάδα), Project Space Piraeus (Ελλάδα), Rhythm Section (Γερμανία, Ουκρανία, Ηνωμένο Βασίλειο), SHELTER Artists Run Space (Τουρκία), Χώρο-Χρόνος | Space-Time (Ελλάδα, Δανία), Straße der kollektiven Kunst (Ολλανδία), Studio44 (Σουηδία), Temporal Synthesis (Ελλάδα), The Art Project (Ελλάδα), The Red Boat Projects (Ελλάδα), threadsafe.art (Ηνωμένο Βασίλειο), TIDAL FLOW ART (Ελλάδα), Εικαστική Πορεία προς τις Πρέσπες | Visual March to Prespes (Ελλάδα), WEDO (Ελλάδα), yellow chair (Ολλανδία)
ARICORE
Επιδίωξη του Platforms Project είναι να αποτελέσει τον πυρήνα δημιουργίας και καταγραφής των πρωτοποριακών τάσεων στη τέχνη και την ανάπτυξη σχέσεων μεταξύ των πλατφορμών-καλλιτεχνικών ομάδων. Έτσι το Platforms Project έχει δημιουργήσει μέσα στα δεκατρία χρόνια λειτουργίας του, ένα παγκόσμιο network από ανεξάρτητες καλλιτεχνικές ομάδες και χώρους σε άμεση επικοινωνία μεταξύ τους. Παράλληλα με την παρουσίαση της έκθεσης του Platforms Project 20125, θα πραγματοποιηθούν σειρά ημερίδων, παρουσιάσεων, περφόρμανς, workshops και ξεναγήσεων. Το Platforms Project δεν αποτελεί μια απρόσωπη εκδήλωση αλλά μια εικαστική κοινότητα γεμάτη ενέργεια, δίνοντας χρόνο και τόπο παρουσίασης της εναλλακτικής ανεξάρτητης τέχνης.
Ωράριο Platforms Project 2025 | Καπνεργοστάσιο:
Άνοιγμα έκθεσης: Πέμπτη 9 Οκτωβρίου 2025 και ώρα 18.00 – 22.30
Διάρκεια Έκθεσης: Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2025 έως Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2025
Ώρες λειτουργίας:
Πέμπτη 9 Οκτωβρίου, 18.00 – 22.30
Παρασκευή 10 Οκτωβρίου έως Κυριακή 12 Οκτωβρίου, 12.00 – 21.00
Website: www.platformsproject.com
Διεύθυνση: Καπνεργοστάσιο (Λένορμαν 218, 104 43)
Πηγή :www.daysofart.gr
Το ΓΑΚ/Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας παρουσιάζει αυτό το καλοκαίρι την έκθεση της εικαστικού Βάσως Τρίγκα με τίτλο «Γραφές και Χάρτες». Σε έναν χώρο φορτισμένο ιστορικά, η δημιουργός μάς καλεί σε ένα εικαστικό ταξίδι που συνδυάζει ζωγραφική και κεραμική, φως και σιωπή, μνήμη και τόπο.
Η Τρίγκα, με συνέπεια και αυθεντική παρουσία στον σύγχρονο εικαστικό χώρο, επανερμηνεύει την παράδοση μέσα από το προσωπικό της ιδίωμα. Τα έργα της, βαθιά ποιητικά και εμποτισμένα με το χρώμα του μπλε –ουρανού, θάλασσας, προσευχής και μνήμης– ανοίγουν δρόμους ανάμεσα στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Οι καμβάδες της μεταμορφώνονται σε απέραντους, υβριδικούς χάρτες, ενώ οι κεραμικές της φόρμες, σαν αρχαία ευρήματα, αποκτούν ζωή ως αυτόνομα οργανικά σώματα.
Όπως σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης, ιστορικός της τέχνης Ίρις Κρητικού, «η Βάσω Τρίγκα, μέσα από τους ζωγραφικούς της τόπους και τις κεραμικές της μορφές, δημιουργεί μια άλλη πραγματικότητα με την ίδια ένταση, μετατρέποντας το ορατό σε απτό μύθο και σε αέναο ταξίδι του νου».
Η πρόεδρος του Φορέα Διαχείρισης των ΓΑΚ/Ιστορικού Αρχείου–Μουσείου Ύδρας, Ντίνα Αδαμοπούλου, επισημαίνει: «Η παρουσία της έκθεσης αυτής αποτελεί έναν ακόμη σταθμό στη φετινή μας εκθεσιακή διαδρομή και μια πράξη εμπιστοσύνης στην αθόρυβη δύναμη της Τέχνης. Μια τέχνη όπως αυτή της Βάσως Τρίγκα που μιλά με ουσία και αφήνει τον θεατή να την πλησιάσει όπως πλησιάζει κανείς το νερό ή τη μνήμη».
Η έκθεση «Γραφές και Χάρτες» είναι μια συνάντηση με την ψυχή της ζωγραφικής και της κεραμικής, μια γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, μια πρόσκληση να αφουγκραστούμε το άρρητο μέσα από τα χρώματα, τις υφές και τις μορφές της Βάσως Τρίγκα.
Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας 6 Σεπτεμβρίου – 30 Οκτωβρίου 2025
[9.00 – 16.00 & 19.30 – 21.30]
Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, στη λαμπρή επέτειο των 70 χρόνων του, δίνει το στίγμα του ως ένας από τους κορυφαίους πολιτιστικούς θεσμούς παγκοσμίως. Σε μια καλλιτεχνική διαδρομή 3 μηνών (Μάιος- Αύγουστος 2025), 273.000θεατές -πρωτοφανής αριθμός για την ιστορία του- κατέκλυσαν τις Αθηναϊκές σκηνές και τα δύο αρχαία θέατρα της Επιδαύρου, παρακολουθώντας 107 μοναδικές παραγωγές, με τη συμμετοχή σχεδόν 3.000 καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο.
Με ρεκόρ εισπράξεων από τα εισιτήρια που ξεπερνούν τα 7.800.000, το Φεστιβάλ ολοκληρώθηκε πανηγυρικά και βρίσκεται εντός των εγκεκριμένων δημοσιονομικών στόχων για το 2025, καταγράφοντας σημαντικό πλεόνασμα που ενισχύει τη βιωσιμότητα του Οργανισμού για την επόμενη περίοδο.
Το πρόγραμμα, με την υπογραφή της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας, Κατερίνας Ευαγγελάτου, στην τελευταία της χρονιά στο τιμόνι του Φεστιβάλ, περιέλαβε σημαντικές παγκόσμιες πρεμιέρες, διεθνείς συνεργασίες, κορυφαίους ερμηνευτές και ερμηνεύτριες, πρωτότυπες δράσεις και ρηξικέλευθες πρωτοβουλίες. To 2025, χρονιά ορόσημο για το Φεστιβάλ, αναδείχτηκε η κληρονομιά του αρχαίου δράματος μέσα από σύγχρονες αναγνώσεις του, δόθηκε έμφαση στη δραματουργική ταυτότητα, με τη δημιουργία κύκλων, διαφορετικές γενιές καλλιτεχνών συνομίλησαν δημιουργικά μέσα από το έργο τους, ενώ ανακοινώθηκαν και σημαντικά έργα υποδομής ως παρακαταθήκη για τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών και θεατών.
Σημαντικές καλλιτεχνικές στιγμές του Φεστιβάλ 2025
Στην αιχμή του προγράμματος του Φεστιβάλ, ξεχώρισαν οι τέσσερις επετειακές παραγωγές στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, οι οποίες αγκαλιάστηκαν θερμά από το κοινό και προκάλεσαν πλήθος συζητήσεων. Οι θεατές που κατέκλυσαν τις παραστάσεις, αντάμειψαν τους δημιουργούς με ενθουσιώδη χειροκροτήματα και συγκινητικές αντιδράσεις. Το φετινό πρόγραμμα στην Επίδαυρο ξεκίνησε με την Αντιγόνη, σε συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο και σε σκηνοθεσία ενός από τους πιο συναρπαστικούς Γερμανούς σκηνοθέτες, του Ούλριχ Ράσε. Το εμβληματικό έργο παρουσιάστηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα με έναν λαμπερό θίασο Ελλήνων ηθοποιών, αποκλειστικά στο αργολικό θέατρο και κατ’ εξαίρεση για τρεις μέρες. Ακολούθησε ένα γεγονός ιδιαίτερης σπουδαιότητας και εξαιρετικά σπάνιο στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, η συναυλία του πολυβραβευμένου μαέστρου Θεόδωρου Κουρεντζή, ο οποίος διηύθυνε την ορχήστρα Utopia στα έργα Τραγούδια για τα νεκρά παιδιά και Τέταρτη συμφωνία του Γκούσταβ Μάλερ. Ο Όρκος της Ευρώπης του διεθνούς φήμης Ουαζντί Μουαουάντ με τη βραβευμένη Juliette Binoche και πέντε σπουδαίους ηθοποιούς, τη Violette Chauveau, τη Δανάη Επιθυμιάδη, τη Daria Pisareva, τη Leora Rivlin και τον Emmanuel Schwartz, έφεραν στη σκηνή του Αργολικού θεάτρου ένα έργο (σε συμπαραγωγή με το La Colline – Τhéâtre Νational) που αναμετρήθηκε με τη σκοτεινή ρίζα της βίας, αναζητώντας την καταγωγή της στον μυθολογικό πυρήνα της Ευρώπης. Η παράσταση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές τόσο από τον ελληνικό όσο και από τον διεθνή Τύπο. Ο Γιάννης Χουβαρδάς μετέφερε στη σκηνή του Αρχαίου Θεάτρου τον Οιδίποδα Τύραννο και τον Οιδίποδα επί Κολωνώ του Σοφοκλή σε μία παράσταση ως ενιαίο έργο, σε μια συμπαραγωγή του Φεστιβάλ με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Λυκόφως. Υπό την καθοδήγηση του σπουδαίου Έλληνα σκηνοθέτη, μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών αφηγήθηκαν τη συγκλονιστική ιστορία του Οιδίποδα ξεκινώντας από το τέλος και πηγαίνοντας στην αρχή του κακού.
Οι συγκεκριμένες εκδηλώσεις, που σχεδιάστηκαν με αφορμή την επέτειο των 70 χρόνων του Φεστιβάλ, παρουσιάστηκαν χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), το οποίο συνέβαλε καθοριστικά στη φετινή διοργάνωση ως Μέγας Δωρητής του Επετειακού Προγράμματος στην Επίδαυρο.
Στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού το κοινό απόλαυσε μερικούς από τους σημαντικότερους σολίστ και μαέστρους του κόσμου καθώς και κορυφαίες ορχήστρες. Από τη Φιλαρμονική του Μονάχου υπό τη διεύθυνση του Andrés Orozco-Estrada, τη σολίστ του βιολιού Hilary Hahn, τη Κινέζα πιανίστρια Yuja Wang, τον καταξιωμένο αρχιμουσικο Κωνσταντίνο Καρύδη, μέχρι τους διεθνούς φήμης πιανίστες Francesco Piemontesi και Daniil Trifonov, τον διάσημο πιανίστα και συνθέτη Max Richter, τους πρωτοπόρους της ηλεκτρονικής μουσικής Air και τον σπουδαίο Emanuel Ax υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού. Ξεχωριστές στιγμές στο φετινό πρόγραμμα του Ηρωδείου ο Ιππόλυτος της Κατερίνας Ευαγγελάτου, που καταχειροκροτήθηκε σε δύο sold out βραδιές, καθώς και η παράσταση χορού Impermanence από το Sydney Dance Company.
Με μια από τις πιο πολυσυζητημένες παραστάσεις της φετινής χρονιάς άνοιξε το Φεστιβάλ, στον αγαπημένο χώρου του Αθηναϊκού κοινού, στην Πειραιώς 260. Η θρυλική Αριάν Μνουσκίν με τον διάσημο θίασό της Θέατρο του Ήλιου παρουσίασαν την παράσταση Εδώ έχει δράκους / Hic sunt Dracones που ξεδίπλωσε την ιστορία της Οκτωβριανής Επανάστασης και παράλληλα εστίασε στη ρωσική εισβολή στην Ουκρανία. Ξεχώρισαν οι Αυστραλοί ηθοποιοί που αυτοπροσδιορίζονται ως άτομα με νοητική αναπηρία ή ως νευροδιαφορετικοί Back to Back Theatre με την παράσταση Ο κυνηγός πέφτει θύμα της σκιάς του / The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes,o Μοζαμβικανός Idio Chichava με την παράσταση χορού Vagabundus, η Handspring Puppet Company και ο πολυσχιδής William Kentridge με το Ο Φάουστ στην Αφρική! / Faustus in Africa!, η Αμερικανίδα χορογράφος Φέι Ντρίσκολ με το συναρπαστικό Weathering, αλλά και η Carolina Bianchi με την τολμηρή παράσταση Η νύφη και το «Καληνύχτα, Σταχτοπούτα» που προκάλεσε αίσθηση. Ξεχωριστό αποτύπωμα άφησαν οι παραστάσεις Τα Χρόνια, της Eline Arbo, βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα της βραβευμένης με Νομπέλ, Ανί Ερνό και η διασκευή για το θέατρο της Χορτοφάγου από την Daria Deflorian, βιβλίου της επίσης βραβευμένης με Νομπέλ, Χαν Κανγκ. Όμως και το ελληνικό πρόγραμμα της Πειραιώς 260 περιέλαβε καλλιτέχνες με διαφορετικές σκηνικές γλώσσες που ανέδειξαν κείμενα λογοτεχνικά, αλλά και πρωτότυπες θεατρικές δημιουργίες.
Ο Ιούλιος στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου συνδύασε το Aρχαίο Δράμα, τη σύγχρονη δημιουργία στο πλαίσιο του επιτυχημένου κύκλου Contemporary Ancients, ο οποίος φέτος, στην πέμπτη του χρονιά διευρύνθηκε περιλαμβάνοντας και νέα είδη, όπως κινηματογράφο και μουσικό θέατρο. Δημιουργοί όπως ο Χρήστος Στέργιογλου με τον Αλέξανδρο Δράκο Κτιστάκη, ο Γιάννης Σκουρλέτης σε κείμενα του Γιάννη Παλαβού και του Άρη Αλεξανδρή και η Όλια Λαζαρίδου σε κείμενο του Κυριάκου Χαρίτου παρουσίασαν σύγχρονες παραστάσεις θεάτρου και μουσικής στο πλαίσιο του κύκλου. Ξεχωριστή στιγμή ήταν η πρεμιέρα της ταινίας Ηλέκτρα 7 σε μία συνεργασία του Φεστιβάλ με την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου.
Ο Αύγουστος στο Μικρό Θέατρο ήταν αφιερωμένος στη μουσική, με συναυλίες υψηλής αισθητικής με ένα ρεπερτόριο ευρέος φάσματος. Από τον Μίκη Θεοδωράκη και τον Άστορ Πιατσόλα, έως τα τραγούδια του Μεσοπολέμου, καταξιωμένοι καλλιτέχνες, όπως η Μαρία Φαραντούρη, ο Τάσσης Χριστογιαννόπουλος, η Αλίκη Καγιαλόγλου, ο Μίλτος Λογιάδης, αλλά και εκπρόσωποι της νεότερης μουσικής σκηνής χάρισαν στο κοινό της Μικρής Επιδαύρου αξέχαστες μουσικές στιγμές.
Subset στο Ωδείο Αθηνών
Στο πλαίσιο του Subset Festival το κοινό παρακολούθησε καινοτόμα μουσικά σχήματα, καταξιωμένους και ανερχόμενους, Έλληνες και ξένους σολίστες της σύγχρονης μουσικής. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες οι: Ryoji Ikeda, Mouse on Mars, Christina Vantzou, Carmen Villain, Lyra Pramuk αλλά και ο Δημήτρης Καμαρωτός, o Φίλιππος Τσαλαχούρης, o Θεόδωρος Λώτης κ.ά..
Νέοι χώροι, τολμηρές συνεργασίες
Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου επέστρεψε φέτος δυναμικά στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων και την Τεχνόπολη. Με τέσσερις ξεχωριστές συναυλίες σύγχρονης μουσικής, το Φεστιβάλ αγκάλιασε τις νεότερες γενιές θεατών, παρουσιάζοντας σπουδαίους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό όπως ή (Αrca, Νalyssa Green, Spiritualized κ.ά.). Kαι άλλοι νέοι χώροι φιλοξένησαν φέτος τις παραγωγές του Φεστιβάλ όπως το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο Σταθμός, ο Φάρος και ο Θόλος του ΚΠΙΣΝ, το Αδριάνειο Υδραγωγείο.
Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, ενέταξε για πρώτη φορά στην ιστορία του μια πολύ σημαντική θεατρική δράση στην οποία οι ερμηνευτές είναι κρατούμενοι. Πιστό στην αρχή της συμπερίληψης, και θέλοντας να διασφαλίσει ότι κάθε φωνή –ακόμη και εκείνη που συχνά μένει στο περιθώριο– έχει χώρο να ακουστεί και να εκφραστεί, παρουσίασε ένα νέο έργο με σημαντικό κοινωνικό αποτύπωμα που συγκίνησε βαθιά όσους το παρακολούθησαν: 19 κρατούμενοι του Κέντρου Απεξάρτησης Τοξικομανών Κρατουμένων Ελεώνα Θηβών «ΕΠΙΛΟΓΗ», οι οποίοι συμμετέχουν στο Εργαστήρι Προσωπικής Ανάπτυξης Κρατουμένων (το οποίο υλοποιείται από το Εθνικό Θέατρο) δημιούργησαν υπό την καθοδήγηση του εμψυχωτή/σκηνοθέτη Στάθη Γράψα το βιωματικό, διαδραστικό θεατρικό δρώμενο DOG TAGS. Η παράσταση ήταν sold out και στις έξι παρουσιάσεις της.
Ο πολιτισμός ανήκει σε όλους
To Φεστιβάλ, με την πεποίθηση ότι η Τέχνη οφείλει να είναι ανοικτή, φιλόξενη και ισότιμη, και με στόχο την ανεμπόδιστη οπτικοακουστική παρακολούθηση για όλες, όλους και όλα, ενέταξε φέτος στο επετειακό του πρόγραμμα 4 θεατρικές παραστάσεις καθολικής προσβασιμότητας. Με την πολύτιμη συνεργασία της εταιρίας ATLAS E.P και του πολιτιστικού οργανισμού liminal και με εργαλεία τη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα, τον υπερτιτλισμό, την απτική ξενάγηση και την ακουστική περιγραφή, οι παραστάσεις σχεδιάστηκαν έτσι ώστε να απευθύνονται σε κάθε θεατή, χωρίς αποκλεισμούς.
Επετειακές εκδηλώσεις και παραγωγές του Φεστιβάλ με αφορμή τα 70 χρόνια συνεχούς παρουσίας του στον Πολιτισμό
Εκτός από το επετειακό πρόγραμμα της Επιδαύρου με τις τέσσερις μεγάλες παραγωγές που σχεδιάστηκαν ειδικά για τον εορτασμό των 70 χρόνων, μια σειρά από πρωτοβουλίες και παρεμβάσεις πραγματοποιήθηκαν με αφορμή το Επετειακό Έτος 2025.
Pavilion- Ένα σημαντικό έργο υποδομής κληροδότημα του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου για τις επόμενες γενιές
Γιορτάζοντας τα 70 χρόνια λειτουργίας του, το Φεστιβάλ παρουσίασε το Pavilion, ένα έργο υποδομής μέσα στον χώρο της Επιδαύρου. Πολύτιμος αρωγός στην υλοποίηση του έργου η ΔΕΗ, στρατηγικός σύμμαχος του Φεστιβάλ, που επενδύει τα τελευταία χρόνια σε πρωτοβουλίες που προάγουν την πολιτιστική ζωή της χώρας. Με το Pavilion, που θα λειτουργήσει ως σημείο συνάντησης, δημιουργίας και υποστήριξης των δράσεων του Φεστιβάλ, ο θεσμός επεκτείνει τη φυσική και συμβολική του παρουσία στον αρχαιολογικό χώρο της Επιδαύρου, επενδύοντας σε σύγχρονες υποδομές που υπηρετούν την τέχνη, τη συνεργασία και τον σεβασμό προς την πολιτιστική μας κληρονομιά.
Ένα ντοκιμαντέρ μέσα από το βλέμμα των ανθρώπων του Φεστιβάλ
Τα πρόσωπα του Φεστιβάλ, (καλλιτέχνες, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, σκηνογράφοι, ενδυματολόγοι, θεατρολόγοι, καλλιτεχνικοί διευθυντές, μουσικοί, αρχαιολόγοι, ιστορικοί, μεταφραστές, εργαζόμενοι) μας ξεναγούν σε μερικά από τα πιο γοητευτικά μονοπάτια της εβδομηντάχρονης διαδρομής του με τη δημιουργία του ντοκιμαντέρ Μέσα από τα μάτια τους. Μοιράζονται γεγονότα και συναισθήματα μέσα από βιντεοσκοπημένες παραστάσεις, σπάνιες φωτογραφίες, προγράμματα, αφίσες, πλάνα από τα καμαρίνια, τα θέατρα και τους χώρους των εκδηλώσεων και πολύτιμες προσωπικές μαρτυρίες. Μετά την πρεμιέρα του, το ντοκιμαντέρ θα ταξιδέψει σε όλη τη χώρα και στο εξωτερικό ενώ θα παρουσιαστεί σε κινηματογραφικές αίθουσες και τηλεοπτικά δίκτυα.
Ένα σημαντικό λεύκωμα για τα 70 χρόνια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ο επετειακός τόμος, σε επιμέλεια Πάνου Γιαννικόπουλου, που θα κυκλοφορήσει μέσα στο Σεπτέμβριο, θα φέρει στο προσκήνιο το πλούσιο αρχείο του Φεστιβάλ, αναδεικνύοντας παραστάσεις, καλλιτεχνικές ανταλλαγές και πολιτισμικές μετατοπίσεις. Μέσα από πολλαπλές ερμηνείες διαφορετικών αρχειακών υλικών, συστήνει το αρχείο ως χώρο συνάντησης, μετασχηματισμού και έντονης καλλιτεχνικής και κοινωνικής ζύμωσης. Προγράμματα, φωτογραφίες, σημειώσεις, κριτικά κείμενα και καλλιτεχνικές παρεμβάσεις συμπλέκονται, σχηματίζοντας μια πολυεπίπεδη αφήγηση που υπερβαίνει τις συμβατικές ιστορικές προσεγγίσεις.
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και στούντιο Objects of Common Interest:μία φωτεινή συνεργασία
Το Φεστιβάλ με αφορμή την επέτειο των 70 χρόνων λειτουργίας του επέκτεινε τους τομείς όπου δραστηριοποιείται και ανέθεσε τη δημιουργία ενός εικαστικού – φωτιστικού έργου στο βραβευμένο design studio Objects of Common Interest. Η πρωτότυπη εγκατάσταση είναι τοποθετημένη στον κήπο της Πειραιώς 260 για να σηματοδοτεί τη φωτεινή επέτειο, αποτελείται από tube lights σε διάφορα σχήματα, που μπορούν να διαμορφωθούν με αμέτρητους τρόπους , ενώ αγκαλιάζουν το κτίριο του χώρου Δ με το φως και τις καμπύλες τους δημιουργώντας ένα νέο τοπίο και ενεργοποιώντας τον χώρο με μια δυναμική αλληλεπίδραση ύψους και μορφής. Το έργο θα παραμείνει στο χώρο της Πειραιώς 260.
GRAPE 2025: «Διαβατήριο» για το εξωτερικό
Η πλατφόρμα grape – Greek Agora of Performance, πρωτοβουλία της Κατερίνας Ευαγγελάτου για το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, δημιουργήθηκε πριν από τρία χρόνια ως ανταπόκριση στο πάγιο αίτημα της καλλιτεχνικής κοινότητας για τη δυναμική προώθηση των ελληνικών παραστατικών τεχνών στο εξωτερικό. Έλληνες και Ελληνίδες δημιουργοί παρουσιάζουν νέα έργα σε εκπροσώπους διεθνών οργανισμών, οι οποίοι έρχονται στην Ελλάδα μετά από πρόσκληση του Φεστιβάλ με σκοπό να επιλέξουν τις παραγωγές που θα εντάξουν στα δικά τους καλλιτεχνικά προγράμματα αλλά και να ενημερωθούν για την ελληνική σκηνή Θεάτρου και Χορού εν γένει.
Το grape 2025 εντυπωσίασε με τη μεγάλη προσέλευση προσκεκλημένων: περισσότεροι από 70 καλλιτεχνικοί διευθυντές*ντριες, curators και εκπρόσωποι των σημαντικότερων φεστιβάλ και πολιτιστικών οργανισμών από 40 χώρες σε Ευρώπη, Ασία, ΗΠΑ και Νότια Αμερική ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση του Φεστιβάλ και συγκεντρώθηκαν τον Ιούλιο στην Αθήνα, όπου παρακολούθησαν νέα έργα ταλαντούχων εκπροσώπων των ελληνικών παραστατικών τεχνών. Μερικοί από τους κορυφαίους διεθνείς οργανισμούς που εκπροσωπήθηκαν είναι οι: Centro de Cultura Contemporánea Condeduque Madrid (Ισπανία), Festival FIND / Schaubühne Berlin (Γερμανία), Helsinki Festival (Φινλανδία), Hong Kong Arts Festival (Χονγκ Κονγκ), İstanbul Theatre Festival İstanbul Foundation forCulture and Arts (Τουρκία), KVS Brussels (Βέλγιο), La Filature, Scène nationale deMulhouse (Γαλλία), MITsp – São Paulo International Theater Festival (Βραζιλία), Odéon Théâtre de l’Europe (Γαλλία), Sadler’s Wells, Ηνωμένο Βασίλειο, The Aranya Theater Festival (Κίνα). Οι οχτώ δημιουργοί του φετινού grape ήταν οι: Δαφίν Αντωνιάδου, Σοφία Αντωνίου, Πατρίσια Απέργη, Νοεμή Βασιλειάδου, Κατερίνα Γιαννοπούλου, Κωνσταντίνος Ντέλλας, Κωνσταντίνος Παπανικολάου, , Γιάννης Σκουρλέτης- bijoux de kant.
Το κοινό έχει αγκαλιάσει το grape με αποτέλεσμα μεγάλη συμμετοχή στην ψηφοφορία για το «Βραβείο Κοινού Mastercard – Εθνικής Τράπεζας», το οποίο θα απονεμηθεί στις τρεις παραγωγές που συγκέντρωσαν την προτίμηση των θεατών μαζί με ένα χρηματικό έπαθλο.
Στο πλαίσιο του φετινού grape το Φεστιβάλ ένωσε τις δυνάμεις του με το δίκτυο European Festivals Association, του οποίου είναι μέλος, για τη διοργάνωση του διεθνούς φόρουμ Fearless Festivals. Με τη συμμετοχή διευθυντών και διευθυντριών κορυφαίων φεστιβάλ από όλο τον κόσμο και σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών και θεωρητικών του Θεάτρου και του Χορού, το φόρουμ ανέδειξε τον ρόλο των φεστιβάλ ως χώρων καθοριστικών για την ελεύθερη έκφραση, τον πειραματισμό και τη διεύρυνση της δημόσιας συζήτησης.
Το Φεστιβάλ παραγωγός της ταινίας «Ηλέκτρα 7»
Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου ένωσε φέτος τις δυνάμεις του με την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου για τη δημιουργία μιας ταινίας, η οποία αντλεί την έμπνευσή της από την Ηλέκτρα του Σοφοκλή και προβλήθηκε στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου. Μέρος του επιτυχημένου κύκλου Contemporary Ancients, που φέτος έκανε άνοιγμα και στην τέχνη του κινηματογράφου, η ταινία Ηλέκτρα 7 σε σενάριο Παναγιώτη Χριστόπουλου, αποτελείται από επτά κεφάλαια, το καθένα σκηνοθετημένο από επτά διακεκριμένους, σκηνοθέτες/τιδες (Αλέξανδρος Βούλγαρης, Σοφία Εξάρχου, Νεριτάν Ζιντζιρία, Χριστίνα Ιωακειμίδη, Μπάμπης Μακρίδης, Αργύρης Παπαδημητρόπουλος, Ελίνα Ψύκου). Η ταινία υλοποιήθηκε με την ευγενική χορηγία της ΔΕΗ.
Η Βιβλιοθήκη και Κέντρο Πληροφόρησης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων διοργανώνει το 31ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών (ΠΣΑΒ), που θα πραγματοποιηθεί στις 22–24 Οκτωβρίου 2025 στο Συνεδριακό Κέντρο «Κάρολος Παπούλιας» του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Το Days of Art in Greece, πάντοτε κοντά στην καινοτόμο σκέψη και δράση, υποστηρίζει το Συνέδριο ως χορηγός επικοινωνίας.
Με τίτλο «Ακαδημαϊκή Ευημερία, Ελευθερία και Ακεραιότητα: από το ΑΒ στο AI», το Συνέδριο φέρνει στο προσκήνιο την πρόκληση αλλά και την ευκαιρία της μετάβασης των ακαδημαϊκών βιβλιοθηκών στη νέα ψηφιακή εποχή. Στον πυρήνα του βρίσκεται η συζήτηση για την τεχνητή νοημοσύνη: πώς μπορεί να ενταχθεί δημιουργικά στην καθημερινή λειτουργία των βιβλιοθηκών, χωρίς να αλλοιώνει τις διαχρονικές αξίες της γνώσης, της ελευθερίας της έκφρασης και της ακαδημαϊκής ακεραιότητας.
Το ΠΣΑΒ, με ιστορία που ξεπερνά τις τρεις δεκαετίες, αποτελεί πλέον θεσμό για την ελληνική βιβλιοθηκονομική κοινότητα. Στελέχη βιβλιοθηκών, πανεπιστημιακοί, ερευνητές, φοιτητές και εκπρόσωποι του τεχνολογικού κλάδου συναντιούνται σε έναν μοναδικό χώρο διαλόγου, ανταλλάσσουν ιδέες και συνδιαμορφώνουν το μέλλον των βιβλιοθηκών.
Οι θεματικές ενότητες του φετινού Συνεδρίου καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα:
Τεχνολογία και καινοτομία
Επιστημονική επικοινωνία και Ανοικτή Επιστήμη
Διαφορετικότητα, ισότητα και συμπερίληψη
Χώροι βιβλιοθηκών και εμπειρία χρηστών
Πληροφοριακή παιδεία και δια-βίου μάθηση
Δικτύωση και συνεργασίες
Οργάνωση, διοίκηση και μάρκετινγκ
Η παρουσία και η συμβολή κάθε συμμετέχοντα ενδυναμώνει το ρόλο των βιβλιοθηκών στην εκπαίδευση, την έρευνα και την καινοτομία. Το 31ο ΠΣΑΒ φιλοδοξεί να είναι μια γιορτή γνώσης και συνεργασίας, που αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο οι ακαδημαϊκές βιβλιοθήκες εξελίσσονται, ανανεώνονται και συμβάλλουν στη διάχυση της πληροφορίας και της δημιουργικότητας.
Η έκδοση Days of Art in Greece, με στόχο πάντοτε την προβολή της σύγχρονης ελληνικής πολιτισμικής παραγωγής στη χώρα και στο εξωτερικό, συμμετέχει ως χορηγός επικοινωνίας και σας προσκαλεί στο 53ο Φεστιβάλ Βιβλίου, στο Πεδίον του Άρεως, από τις 05 μέχρι τις 21 Σεπτεμβρίου 2025.
Στις 5 Σεπτεμβρίου, η μεγαλύτερη γιορτή του Βιβλίου «ανοίγει τις πύλες της» στο Πεδίον του Άρεως για να υποδεχτεί τους φίλους του βιβλίου και να προσελκύσει νέους αναγνώστες. 210 εκδοτικοί οίκοι, 285 περίπτερα, περισσότερες από 200 πολιτιστικές εκδηλώσεις, συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, διαδραστικά εκπαιδευτικά δρώμενα και πολλά άλλα στο μεγάλο 53ο Φεστιβάλ Βιβλίου 2025.
Ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου (Σ.ΕΚ.Β.) διοργανώνει το 53ο Φεστιβάλ Βιβλίου, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, της Περιφέρειας Αττικής, του Δήμου Αθηναίων, του Ελληνικού Ιδρύματος Βιβλίου και Πολιτισμού και του Επαγγελματικού Επιμελητηρίου Αθηνών. Τη διοργάνωση υποστηρίζουν ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και ο Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης Έργων του Λόγου. Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μικρό Παρίσι των Αθηνών, το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού, την Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία της Ελλάδος – Εθνικό Ιστορικό Μουσείο και το Ωδείο Φίλιππος Νάκας.
Το κεντρικό αφιέρωμα του 53ου Φεστιβάλ Βιβλίου έχει τίτλο «Παιδί και Φιλαναγνωσία: Με ένα βιβλίο ανακαλύπτω τον κόσμο» και είναι αφιερωμένο στην καλλιέργεια της αγάπης για το διάβασμα από τις πρώτες κιόλας ηλικίες. Εστιάζει στον καθοριστικό ρόλο του βιβλίου για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού, για την καλλιέργεια της φαντασίας, της συναισθηματικής νοημοσύνης και της κριτικής σκέψης. Μέσα από το βιβλίο, το παιδί έρχεται σε επαφή με αξίες, εικόνες και ιδέες που το βοηθούν να ανακαλύψει όχι μόνο τον εαυτό του, αλλά και τον κόσμο που το περιβάλλει.
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, έχει διαμορφωθεί ένα πλούσιο και πολυδιάστατο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων, με επίκεντρο το Παιδί και σε συνεργασία με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Μεταξύ πολλών άλλων εκδηλώσεων, θα πραγματοποιηθούν: Στρογγυλά τραπέζια από το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού, το ελληνικό τμήμα της IBBY & το Library4all, το Διαβάζοντας Μεγαλώνω, και τα ηλεκτρονικά περιοδικά Κόκκινη Αλεπού & Ο Αναγνώστης· τριήμερο παρουσίασης πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών λόγου· εκδήλωση της Ελληνικής Ακαδημίας Κόμικς· παιδικό εργαστήρι από το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο· παιδική θεατρική παράσταση «Ο Πέτρος και ο λύκος» από την εταιρεία θεατρικών παραγωγών ΜΕΘΕΞΙΣ· εντυπωσιακή παράσταση μαγικών από τον μάγο Τρίσταν· παράσταση Καραγκιόζη από το Θέατρο Σκιών Νικόλα Τζιβελέκη· συναυλία από το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής του Δήμου Αθηναίων· συναυλία «Οι διεθνείς δρόμοι του Μίκη» από τον Μάριο Στρόφαλη με τους Μartha Moreleon, Alkis Kollias, και Ειρήνη Τουμπάκη.
Το επικοινωνιακό υλικό και το εξώφυλλο του καταλόγου του 53ου Φεστιβάλ Βιβλίου 2025 κοσμεί έργο του διακεκριμένου Έλληνα εικαστικού, Κωνσταντίνου Πάτσιου.
Τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 8 Σεπτεμβρίου 2025 και ώρα 20:00.
Περισσότερες πληροφορίες: Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου
Τηλ.: 210 3303942, 210 3302523
books@sekb.gr | www.sekb.gr
